Les 9 principes du design et comment les utiliser

Comme de nombreux types d'art, la conception graphique a ses principes et ses éléments de base. Les principes du design sont les règles qu'un designer suit pour avoir une composition juste. Ils vous aident à créer des œuvres d'art non seulement belles et accrocheuses, mais également correctes d'une manière que les professionnels peuvent voir et que les spectateurs ressentent.

Le nombre de principes de conception peut parfois varier une fois que vous avez emprunté cette voie de découverte, cependant, certains éléments et principes de conception sont considérés comme les plus fondamentaux et les plus importants.

Les grands principes de la conception graphique sont l'équilibre, le contraste, l'emphase, la répétition et le motif, la proportion, le mouvement, l'espace blanc, l'unité et la variété.

Allons-y et voyons ce que chacun d'eux signifie :

• Quels sont les principes de conception ?
• Comment utiliser les principes de conception

Quels sont les principes de conception ?

Il peut y avoir de nombreuses variantes à cette réponse, cependant, dans la plupart des cas, vous trouverez certainement les principes de conception ci-dessous. Voyons ce que chacun d'eux fait pour votre conception.

1. Solde

Tout élément de votre conception a un poids visuel. Les objets, le texte, leur taille, leur forme, leur couleur et leur texture ont tous un poids qu'il est important de répartir sur votre composition avec soin et de manière uniforme. C'est la fonction de l'équilibre.

Considérez-le comme un bateau en bois sur un lac paisible. Une fois que vous commencez à placer tous vos bagages d'un côté, ils commenceront lentement à couler car ce sera le côté lourd de votre bateau, tandis que l'autre côté restera en apesanteur.

Votre vaisseau doit être équilibré pour avancer avec facilité, et il en va de même pour les éléments visuels de votre conception. Pour rendre votre composition stable et attrayante pour votre public, vous devez créer un équilibre pour vos éléments.

Il existe trois types d'options lorsqu'il s'agit d'équilibrer une conception : symétrique, asymétrique et radiale.

Équilibre symétrique : les éléments des deux côtés de la ligne médiane ont le même poids.

Équilibre asymétrique : les côtés ont des poids opposés, mais semblent toujours équilibrés.

Équilibre radial : les éléments sont disposés autour du point central de votre dessin.

1. Contraste

Le contraste est utilisé pour créer une différence évidente entre les objets de votre conception et les mettre en évidence en conséquence. Sur votre composition, vous pouvez afficher le contraste avec des couleurs contrastées, des teintes claires et foncées, des formes petites et grandes, des polices fines et épaisses, etc.

Par exemple, si vous concevez n'importe quel type de logo , vous pouvez créer un contraste avec un fond rose, des éléments bleus ou verts et du texte blanc.

Cependant, vous ne devriez pas exagérer le contraste. Supposons que vous travaillez avec du texte et que vous avez choisi plus de deux ou trois polices de caractères et polices, la composition entière apparaîtra partout. Votre public cible ne pourra pas se concentrer sur les informations, et l'ensemble de la conception s'avérera déroutant.

1. Accent

L'emphase met en évidence l'élément le plus important et permet à votre public de se concentrer sur le point central de votre conception.

Une bonne conception avec emphase aide à attirer l'attention sur vos informations et les fait ressortir par leur forme, leur taille ou leur couleur.

Pour mettre parfaitement l'accent sur votre conception, vous devez avoir une compréhension claire de ce qui est important dans votre composition. Sinon, votre conception sera déséquilibrée et désordonnée et, par conséquent, elle ne pourra pas remplir son objectif.

Par exemple, si vous faites une annonce de vente pour une marque et que certains produits sont même à 50 % de réduction, vous pouvez placer le "50 %" au milieu de votre affiche et la rendre plus grande et plus audacieuse que le reste des éléments.

Vous pouvez avoir le mot "jusqu'à" plus petit juste au-dessus de l'élément le plus important de votre affiche, pour conserver la hiérarchie visuelle. Il s'agit de la deuxième fonction de l'emphase - réduire l'impact de l'information, vous ne voulez pas d'abord attirer l'attention de votre public.

1. Proportion

La proportion est la taille relative des éléments de conception les uns par rapport aux autres. Cela vient naturellement une fois que vous avez terminé avec votre contraste et votre équilibre.

Il montre les éléments importants et souligne les moins importants. Ainsi, plus l'élément est grand, plus il est important, et inversement - plus un élément est petit, moins il est généralement significatif.

1. Répétition et motif

La récurrence d'un élément, d'une couleur, d'une forme ou d'une forme dans le design est appelée répétition. Il unifie vos éléments de design et leur donne une sorte de look signature.

En répétant des éléments, vous créez un motif et renforcez votre conception. Par exemple, utiliser la même couleur que le logo de votre marque pour les formes de votre affiche d'annonce sera un hommage indirect à votre marque et vous aidera à développer votre identité de marque .

De nos jours, utiliser des motifs et répéter les mêmes éléments est à la mode tant pour l'imprimé que pour la mode.

1. Mouvement

Comme toute histoire, un design doit avoir un début et une fin. La façon dont l'œil du spectateur parcourt le dessin, la façon dont il le « lit », est racontée par le mouvement.

Le mouvement vous aide à faire de la partie la plus importante de votre conception le début de votre composition. Vient ensuite la prochaine chose importante, puis la suivante, et ainsi de suite, jusqu'à ce que toute l'information soit consommée par votre public cible.

Pour ce faire, un concepteur choisit l'emplacement des éléments de conception, leur taille, leur audace, leur couleur et d'autres caractéristiques.

Et si à un moment donné vous êtes confus quant à ce qui vient ensuite, ce qui devrait être plus audacieux, plus grand et plus expressif, essayez de créer le contour mental ou écrit de votre composition, et placez différents éléments du plus important au moins .

1. Espace blanc

Parfois, lorsque vous êtes encore débutant dans le monde du design, vous pouvez penser que votre travail n'est pas terminé car il reste encore de la place pour plus - plus de formes, de couleurs , de typographie et d'autres éléments.

Cependant, la plupart du temps, vous vous trompez. C'est ce qu'on appelle l'espace blanc, et toute conception a besoin d'espace blanc.

L'espace blanc, ou espace négatif, permet à votre composition de respirer et aide certains éléments à se démarquer. Et la plupart du temps, cela rend votre travail plus réussi en mettant en évidence les informations importantes et votre élément de conception principal.

Rappelez-vous, un design qui respire, vit plus longtemps.

1. Variété

Pour créer un intérêt visuel et retenir l'attention du spectateur plus longtemps, vous avez besoin de variété. La variété est l'utilisation de plusieurs éléments de conception pour rendre votre art "explorable" et offrir au spectateur une meilleure expérience.

Cependant, vous n'êtes pas obligé de faire preuve de variété, simplement parce que vous en avez besoin dans votre conception. Il doit venir naturellement et constituer une composition esthétique.

Vous pouvez montrer la variété à travers les couleurs, les formes, les images, les différentes polices de caractères et d'autres éléments de conception.

1. Unité

Dernier principe, mais non des moindres, l'unité visuelle fait référence à l'harmonie entre toutes les parties de votre design. Nous avons tous vu un design qui a beaucoup d'éléments, mais dont aucun n'est compatible avec l'autre.

Pour avoir une unité dans votre conception, toutes les parties de votre composition doivent être en parfaite harmonie les unes avec les autres pour être visuellement attrayantes aux yeux du spectateur. Cela donnera à votre œuvre d'art un aspect complet et organisé.

S'il n'y a pas de relation entre vos deux éléments ou plus, votre conception donnera une sensation désordonnée et non professionnelle. Ainsi, pour atteindre l'unité, vous devez organiser tous vos éléments visuels et les faire fonctionner ensemble dans une seule composition de conception.

Comment utiliser les principes de conception

Maintenant que vous connaissez les principes de base du design, il est temps de les mettre en pratique.

Cependant, rappelez-vous que vous n'êtes pas obligé de suivre tous ces principes pour avoir un design révolutionnaire.

Vous pouvez ignorer un ou deux (et même plus) principes et éléments de conception si vous êtes convaincu que l'objectif de votre conception sera atteint de la meilleure façon possible et que votre message atteindra votre public cible.

Voici quelques conseils rapides pour vous aider à créer un beau design en utilisant certains des principes importants pour votre prochaine composition :

• Choisissez vos couleurs en fonction de la psychologie des couleurs et créez un contraste de couleurs adapté à votre marque.
• Travailler avec des grilles. Vous en aurez besoin à toutes les étapes de votre conception et vous obtiendrez un résultat étonnant avec leur aide.
• L'espace blanc ou négatif est un détail important pour votre conception. Vous pouvez même le combiner avec une simple couleur pour créer des logos. Pour bien comprendre l'importance des espaces blancs et vous inspirer, voici quelques icônes de logo .

• Lorsque vous utilisez des répétitions et des motifs, apportez quelques variations tout en conservant les éléments importants pour votre marque. Sans variation, vos conceptions se révéleraient ennuyeuses pour votre public et se ressembleraient.
• Évitez qu'il se passe beaucoup de choses dans votre conception, afin que les informations ou le message que vous souhaitez envoyer à votre public ne soient pas perdus.
• Vous pouvez créer du mouvement dans vos conceptions en utilisant un effet de flou ou de pépin.

Avec les bons principes, outils et astuces pour la conception graphique , vous pouvez créer des compositions uniques, accrocheuses et, bien sûr, justes.

Certains graphistes en ligne peuvent également vous aider à faire le travail plus rapidement. Avec Renderforest Graphic Maker , vous pouvez parcourir les modèles professionnels créés par notre équipe de concepteurs, choisir ceux dont vous avez besoin et commencer à les modifier.

Facile, rapide, efficace et basé sur les principes de conception de base présentés ci-dessus.

Conclusion

Au total, il existe 9 grands principes de conception.

En les utilisant dans votre composition, vous créerez des œuvres d'art à la fois créatives et efficaces. Cependant, vous n'avez pas à imposer tous ces principes à votre conception. Ils devraient venir organiquement et rendre votre conception entière.

Si vous êtes un graphiste débutant ou simplement un propriétaire de marque, il existe des logiciels de conception graphique et des outils en ligne pour vous aider à accomplir la tâche de manière plus professionnelle et sans argent supplémentaire. Avec les bons outils et principes, votre conception sera prête à faire fondre les cœurs.

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