I 9 principi del design e come usarli

Come molti tipi di arte, il design grafico ha i suoi principi ed elementi di base. I principi del design sono le regole che un designer segue per avere una composizione che sia giusta. Ti aiutano a creare opere d'arte non solo belle e accattivanti, ma anche corrette nel modo in cui i professionisti possono vedere e sentire gli spettatori.

Il numero di principi di progettazione può variare a volte una volta che si percorre quel percorso di scoperta, tuttavia, ci sono alcuni elementi e principi di progettazione che sono considerati i più importanti e di base.

I principi fondamentali della progettazione grafica sono l'equilibrio, il contrasto, l'enfasi, la ripetizione e il modello, la proporzione, il movimento, lo spazio bianco, l'unità e la varietà.

Passiamo a loro e vediamo cosa significano ciascuno di essi:

• Quali sono i principi del design?
• Come utilizzare i principi del design

Quali sono i principi del design?

Potrebbero esserci molte variazioni a questa risposta, tuttavia, nella maggior parte dei casi, troverai sicuramente i principi di progettazione di seguito. Vediamo cosa fa ciascuno di loro per il tuo design.

1. Bilancia

Qualsiasi elemento nel tuo design ha un peso visivo. Oggetti, testo, dimensioni e forma, colore e consistenza hanno tutti un peso, che è importante distribuire sulla composizione con cura e in modo uniforme. Questa è la funzione dell'equilibrio.

Pensala come una barca di legno su un lago tranquillo. Una volta che inizierai a posizionare tutto il tuo bagaglio su un lato, inizierà lentamente ad affondare perché quello sarà il lato pesante della tua barca, mentre l'altro lato rimarrà senza peso.

La tua nave dovrebbe essere bilanciata per andare avanti con facilità, e lo stesso vale per gli elementi visivi del tuo progetto. Per rendere la tua composizione stabile e coinvolgente per il tuo pubblico, dovresti creare equilibrio per i tuoi elementi.

Ci sono tre tipi di opzioni quando si tratta dell'equilibrio di un design: simmetrico, asimmetrico e radiale.

Equilibrio simmetrico: gli elementi su entrambi i lati della linea centrale hanno lo stesso peso.

Equilibrio asimmetrico: i lati hanno pesi opposti, ma sembrano comunque equilibrati.

Equilibrio radiale: gli elementi sono disposti attorno al punto centrale del tuo disegno.

1. Contrasto

Il contrasto viene utilizzato per creare un'evidente differenza tra gli oggetti del tuo design ed evidenziarli di conseguenza. Sulla tua composizione, puoi mostrare contrasto con colori contrastanti, tonalità chiare e scure, forme piccole e grandi, caratteri sottili e spessi e altro ancora.

Ad esempio, se stai progettando qualsiasi tipo di logo , puoi creare contrasto con uno sfondo rosa, elementi blu o verdi e testo bianco.

Tuttavia, non dovresti esagerare con il contrasto. Supponiamo che tu stia lavorando con il testo e hai scelto più di due o tre caratteri tipografici e caratteri, l'intera composizione apparirà dappertutto. Il tuo pubblico di destinazione non sarà in grado di concentrarsi sulle informazioni e l'intero design risulterà confuso.

1. Enfasi

L'enfasi mette in evidenza l'elemento più importante e fa concentrare il tuo pubblico sul punto focale del tuo design.

Un buon design con enfasi aiuta ad attirare l'attenzione sulle tue informazioni e le fa risaltare per forma, dimensione o colore.

Per avere una perfetta enfasi sul tuo design devi avere una chiara comprensione di ciò che è importante nella tua composizione. In caso contrario, il tuo design sarà sbilanciato e disordinato e, di conseguenza, non sarà in grado di soddisfare il suo scopo.

Ad esempio, se stai facendo un annuncio di vendita per un marchio e alcuni prodotti sono scontati anche del 50%, puoi posizionare il "50%" al centro del tuo poster e renderlo più grande e più audace rispetto al resto degli elementi.

Puoi avere la parola "fino a" più piccola appena sopra l'elemento più importante del tuo poster, per mantenere la gerarchia visiva. Questa è la seconda funzione di enfasi: riducendo l'impatto delle informazioni, non vuoi prima attirare l'attenzione del tuo pubblico.

1. Proporzione

La proporzione è la dimensione relativa degli elementi di design confrontati tra loro. Viene organicamente una volta che hai finito con il contrasto e l'equilibrio.

Mostra gli elementi importanti e indica quelli meno importanti. Quindi, più grande è l'elemento, più importante è, e il contrario: più piccolo è un elemento, meno significativo di solito è.

1. Ripetizione e modello

La ricorrenza di un elemento, colore, forma o forma nel design è chiamata ripetizione. Unifica i tuoi elementi di design e conferisce loro una sorta di aspetto caratteristico.

Ripetendo gli elementi, crei un motivo e rafforzi il tuo design. Ad esempio, l'utilizzo dello stesso colore del logo del tuo marchio per le forme sul poster del tuo annuncio sarà un richiamo indiretto al tuo marchio e ti aiuterà a sviluppare la tua identità di marca .

Al giorno d'oggi, l'uso di motivi e la ripetizione degli stessi elementi è di moda sia per la stampa che per la moda.

1. Movimento

Come ogni storia, un design dovrebbe avere un inizio e una fine. Il modo in cui l'occhio di uno spettatore viaggia sul disegno, il modo in cui lo “legge” è raccontato dal movimento.

Il movimento ti aiuta a rendere la parte più importante del tuo design l'inizio della tua composizione. Quindi segue la prossima cosa importante, poi la successiva e così via, fino a quando l'intera informazione non viene consumata dal tuo pubblico di destinazione.

Un designer lo fa scegliendo il posizionamento degli elementi di design, la loro dimensione, audacia, colore e altre caratteristiche.

E se a un certo punto sei confuso su cosa verrà dopo, cosa dovrebbe essere più audace, più grande e più espressivo, prova a creare lo schema mentale o scritto della tua composizione e posiziona elementi diversi dal più importante al meno .

1. Spazio bianco

A volte, quando sei ancora un principiante nel mondo del design, potresti pensare che il tuo lavoro non sia completo perché c'è ancora spazio per altro: più forme, colori , tipografia e altri elementi.

Tuttavia, la maggior parte delle volte ti sbagli. Si chiama spazio bianco e qualsiasi progetto ha bisogno di spazio bianco.

Lo spazio bianco, o spazio negativo, dà respiro alla tua composizione e aiuta alcuni elementi a risaltare. E il più delle volte, rende il tuo lavoro più efficace mettendo in evidenza le informazioni importanti e il tuo elemento di design principale.

Ricorda, un design che respira, vive più a lungo.

1. Varietà

Per creare interesse visivo e mantenere l'attenzione dello spettatore più a lungo, hai bisogno di varietà. La varietà è l'uso di diversi elementi di design per rendere la tua arte "esplorabile" e offrire allo spettatore un'esperienza migliore.

Tuttavia, non devi mostrare varietà, solo perché devi averla nel tuo design. Dovrebbe venire naturalmente e creare una composizione esteticamente gradevole.

Puoi mostrare varietà attraverso colori, forme, immagini, diversi tipi di carattere e altri elementi di design.

1. Unità

Ultimo, ma sicuramente non meno importante principio, l'unità visiva si riferisce all'armonia tra tutte le parti del tuo design. Abbiamo visto tutti un design che ha molti elementi, ma nessuno dei quali è compatibile con l'altro.

Per avere unità nel tuo design, tutte le parti della tua composizione dovrebbero essere in completa armonia tra loro per essere visivamente accattivanti agli occhi dello spettatore. Renderà la tua opera d'arte completa e organizzata.

Se non c'è relazione tra i tuoi due o più elementi, il tuo design darà un aspetto disordinato e poco professionale. Quindi, per ottenere l'unità, dovresti organizzare tutti i tuoi elementi visivi e farli lavorare insieme in un'unica composizione di design.

Come utilizzare i principi del design

Ora che conosci i principi di base del design, è tempo di metterli in pratica.

Tuttavia, ricorda che non devi seguire tutti questi principi per avere un design innovativo.

Puoi saltare uno o due (e anche più) principi ed elementi di progettazione se sei sicuro che lo scopo del tuo design sarà raggiunto nel miglior modo possibile e il tuo messaggio raggiungerà il tuo pubblico di destinazione.

Ecco alcuni suggerimenti rapidi per aiutarti a creare un bellissimo design utilizzando alcuni dei principi importanti per la tua prossima composizione:

• Scegli i tuoi colori in base alla psicologia del colore e crea un contrasto cromatico adatto al tuo marchio.
• Lavora con le griglie. Avrai bisogno di loro in tutte le fasi del tuo design e avrai un risultato sorprendente con il loro aiuto.
• Lo spazio bianco o negativo è un dettaglio importante per il tuo design. Puoi anche combinarlo con un semplice colore per creare loghi. Per avere una chiara comprensione dell'importanza dello spazio bianco e ispirarti, ecco alcune icone del logo .

• Quando usi ripetizioni e schemi, apporta alcune variazioni mantenendo anche gli elementi importanti per il tuo marchio. Senza variazioni, i tuoi progetti diventerebbero noiosi per il tuo pubblico e sembrerebbero la stessa cosa.
• Evita che accadano molte cose nel tuo design, in modo che le informazioni o il messaggio che desideri inviare al tuo pubblico non vadano persi.
• Puoi creare movimento nei tuoi progetti usando una sfocatura o un effetto glitch.

Con i giusti principi, strumenti e suggerimenti per la progettazione grafica , puoi creare composizioni uniche, accattivanti e, ovviamente, giuste.

Alcuni grafici online possono anche aiutarti a svolgere il lavoro più velocemente. Con Renderforest Graphic Maker puoi sfogliare i modelli professionali creati dal nostro team di designer, scegliere quelli che ti servono e iniziare a modificarli.

Facile, veloce, efficace e basato sui principi di progettazione di base presentati sopra.

Conclusione

In tutto, ci sono 9 principi fondamentali nel design.

Usandoli nella tua composizione creerai opere d'arte che sono sia creative che efficaci. Tuttavia, non devi forzare tutti questi principi sul tuo progetto. Dovrebbero venire organicamente e rendere intero il tuo design.

Se sei un grafico principiante o semplicemente un proprietario di un marchio, ci sono alcuni software di progettazione grafica e strumenti online per aiutarti a completare l'attività in modo più professionale e senza soldi extra. Con gli strumenti e i principi giusti, il tuo design sarà pronto per sciogliere i cuori.

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