Os 9 princípios do design e como usá-los

Como muitos tipos de arte, o design gráfico tem seus princípios e elementos básicos. Os princípios do design são as regras que um designer segue para ter uma composição perfeita. Eles ajudam você a criar obras de arte que não são apenas bonitas e atraentes, mas também corretas de maneira que os profissionais possam ver e os espectadores sentirem.

O número de princípios de design pode variar às vezes quando você percorre esse caminho de descoberta, no entanto, existem alguns elementos e princípios de design que são considerados os básicos e mais importantes.

Os principais princípios do design gráfico são equilíbrio, contraste, ênfase, repetição e padrão, proporção, movimento, espaço em branco, unidade e variedade.

Vamos a eles e ver o que cada um deles significa:

• Quais são os princípios do design?
• Como usar os princípios do design

Quais são os princípios do design?

Pode haver muitas variações para essa resposta, no entanto, na maioria, você definitivamente encontrará os princípios de design abaixo. Vamos ver o que cada um deles faz pelo seu design.

1. Equilíbrio

Qualquer elemento em seu design tem um peso visual. Objetos, texto, seu tamanho e forma, cor e textura, todos têm peso, que é importante distribuir em sua composição com cuidado e uniformemente. Esta é a função do equilíbrio.

Pense nisso como um barco de madeira em um lago tranquilo. Uma vez que você comece a colocar toda a sua bagagem de um lado, ela começará a afundar lentamente porque esse será o lado pesado do seu barco, enquanto o outro lado permanecerá sem peso.

Seu navio deve ser equilibrado para avançar com facilidade, e o mesmo vale para os elementos visuais do seu design. Para tornar sua composição estável e envolvente para seu público, você deve criar equilíbrio para seus elementos.

Existem três tipos de opções quando se trata do equilíbrio de um design: simétrico, assimétrico e radial.

Equilíbrio simétrico: os elementos de ambos os lados da linha central têm o mesmo peso.

Equilíbrio assimétrico: os lados têm pesos opostos, mas ainda parecem equilibrados.

Equilíbrio radial: os elementos são dispostos em torno do ponto central do seu desenho.

1. Contraste

O contraste é usado para criar uma diferença óbvia entre os objetos do seu design e destacá-los como resultado. Em sua composição, você pode mostrar contraste com cores contrastantes, tons claros e escuros, formas pequenas e grandes, fontes finas e grossas e muito mais.

Por exemplo, se você estiver criando qualquer tipo de logotipo , poderá criar contraste com um fundo rosa, elementos azuis ou verdes e texto branco.

No entanto, você não deve exagerar no contraste. Digamos que você esteja trabalhando com texto e tenha escolhido mais de dois ou três tipos de letra e fontes, toda a composição ficará em todos os lugares. Seu público- alvo não será capaz de se concentrar nas informações, e todo o design ficará confuso.

1. Ênfase

A ênfase destaca o elemento mais importante e faz com que seu público se concentre no ponto focal do seu design.

Um bom design com ênfase ajuda a chamar a atenção para suas informações e faz com que elas se destaquem com sua forma, tamanho ou cor.

Para ter uma ênfase perfeita em seu design, você precisa ter uma compreensão clara do que é importante em sua composição. Caso contrário, seu design ficará desequilibrado e confuso e, como resultado, não poderá cumprir seu propósito.

Por exemplo, se você está fazendo um anúncio de venda para uma marca e alguns produtos estão com até 50% de desconto, você pode colocar o “50%” no meio do seu pôster e torná-lo maior e mais ousado do que o restante dos elementos.

Você pode ter a palavra “até” menor logo acima do elemento mais importante do seu pôster, para manter a hierarquia visual. Esta é a segunda função de ênfase – reduzindo o impacto da informação, você não quer chamar a atenção do seu público primeiro.

1. Proporção

Proporção é o tamanho relativo dos elementos de design comparados entre si. Ele vem organicamente quando você termina seu contraste e equilíbrio.

Ele mostra os elementos importantes e aponta os menos importantes. Portanto, quanto maior o elemento, mais importante ele é, e o oposto – quanto menor um elemento, menos significativo ele geralmente é.

1. Repetição e Padrão

A recorrência de um elemento, cor, forma ou forma no design é chamada de repetição. Ele unifica seus elementos de design e dá a eles uma aparência de assinatura.

Ao repetir elementos, você cria um padrão e fortalece seu design. Por exemplo, usar a mesma cor do logotipo da sua marca para as formas do seu pôster de anúncio será uma mensagem indireta para sua marca e ajudará você a desenvolver sua identidade de marca .

Nos dias de hoje, usar padrões e repetição dos mesmos elementos está na moda tanto para estampa quanto para moda.

1. Movimento

Como toda história, um design deve ter um começo e um fim. A forma como o olho do espectador percorre o desenho, a forma como o “lê”, é contada pelo movimento.

O movimento ajuda você a tornar a parte mais importante do seu design no início da sua composição. Em seguida, segue a próxima coisa importante, depois a próxima e assim por diante, até que toda a informação seja consumida pelo seu público-alvo.

Um designer faz isso escolhendo o posicionamento dos elementos de design, seu tamanho, ousadia, cor e outros recursos.

E se em algum momento você estiver confuso sobre o que vem a seguir, o que deve ser mais ousado, maior e mais expressivo, tente criar o esboço mental ou escrito de sua composição, e coloque diferentes elementos do mais importante para o menos .

1. Espaço em branco

Às vezes, quando você ainda é iniciante no mundo do design, pode pensar que seu trabalho não está completo porque ainda há espaço para mais – mais formas, cores , tipografia e outros elementos.

No entanto, na maioria das vezes você está errado. É chamado de espaço em branco, e qualquer design precisa de espaço em branco.

O espaço em branco, ou espaço negativo, dá espaço para sua composição respirar e ajuda certos elementos a se destacarem. E, na maioria das vezes, torna seu trabalho mais bem-sucedido, destacando as informações importantes e seu principal elemento de design.

Lembre-se, um design que respira, vive mais.

1. Variedade

Para criar interesse visual e prender a atenção do espectador por mais tempo, você precisa de variedade. Variedade é o uso de vários elementos de design para tornar sua arte “explorável” e proporcionar ao espectador uma melhor experiência.

No entanto, você não precisa mostrar variedade, apenas porque precisa tê-la em seu design. Deve vir naturalmente e compor uma composição esteticamente agradável.

Você pode mostrar variedade por meio de cores, formas, imagens, tipos de letra diferentes e outros elementos de design.

1. Unidade

Por último, mas não menos importante princípio, a unidade visual refere-se à harmonia entre todas as partes do seu design. Todos nós já vimos um design com muitos elementos, mas nenhum deles é compatível com o outro.

Para ter unidade em seu design, todas as partes de sua composição devem estar em completa harmonia umas com as outras para serem visualmente atraentes aos olhos do espectador. Isso fará com que sua obra de arte pareça completa e organizada.

Se não houver relação entre seus dois ou mais elementos, seu design dará uma sensação confusa e pouco profissional. Portanto, para alcançar a unidade, você deve organizar todos os seus elementos visuais e fazê-los funcionar juntos em uma única composição de design.

Como usar os princípios do design

Agora que você conhece os princípios básicos do design, é hora de colocá-los em prática.

No entanto, lembre-se de que você não precisa seguir todos esses princípios para ter um design inovador.

Você pode pular um ou dois (e ainda mais) princípios e elementos de design se tiver certeza de que o objetivo do seu design será cumprido da melhor maneira possível e sua mensagem atingirá seu público-alvo.

Aqui estão algumas dicas rápidas para ajudá-lo a criar um belo design usando alguns dos princípios importantes para sua próxima composição:

• Escolha suas cores com base na psicologia das cores e crie um contraste de cores adequado à sua marca.
• Trabalhe com grades. Você precisará deles em todas as etapas do seu projeto e terá um resultado incrível com a ajuda deles.
• O espaço branco ou negativo é um detalhe importante para o seu design. Você pode até combiná-lo com uma cor simples para criar logotipos. Para ter uma compreensão clara da importância do espaço em branco e inspirá-lo, aqui estão alguns ícones de logotipo .

• Ao usar repetição e padrões, traga algumas variações e mantenha os elementos importantes para sua marca. Sem variação, seus designs se tornariam chatos para o seu público e pareceriam iguais.
• Evite ter muitas coisas acontecendo em seu design, para que as informações ou mensagens que você deseja enviar ao seu público não sejam perdidas.
• Você pode criar movimento em seus designs usando um efeito de desfoque ou falha.

Com os princípios, ferramentas e dicas certas para design gráfico , você pode criar composições únicas, cativantes e, claro, certas.

Alguns criadores de gráficos on-line também podem ajudá-lo a fazer o trabalho mais rapidamente. Com o Renderforest Graphic Maker , você pode navegar pelos modelos profissionais criados por nossa equipe de designers, escolher os que precisa e começar a editá-los.

Fácil, rápido, eficaz e baseado nos princípios básicos de design apresentados acima.

Conclusão

Ao todo, existem 9 princípios principais no design.

Ao usá-los em sua composição, você criará peças de arte criativas e eficazes. No entanto, você não precisa forçar todos esses princípios em seu design. Eles devem vir organicamente e tornar seu design completo.

Se você é um designer gráfico iniciante ou apenas proprietário de uma marca, existem alguns softwares de design gráfico e ferramentas online para ajudá-lo a concluir a tarefa de forma mais profissional e sem dinheiro extra. Com as ferramentas e princípios certos, seu design estará pronto para derreter corações.

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