Tasarımın 9 İlkesi ve Nasıl Kullanılacağı

Birçok sanat türü gibi grafik tasarımın da temel ilkeleri ve unsurları vardır. Tasarım ilkeleri, bir tasarımcının tam olarak doğru bir kompozisyona sahip olmak için izlediği kurallardır. Sadece güzel ve göz alıcı değil, aynı zamanda profesyonellerin görebileceği ve izleyicilerin hissedebileceği şekillerde de doğru olan sanat eserleri yaratmanıza yardımcı olurlar.

Tasarım ilkelerinin sayısı bazen bu keşif yolunda ilerlediğinizde değişebilir, ancak bazı tasarım öğeleri ve ilkeleri vardır ki bunlar temel ve en önemlileri olarak kabul edilir.

Grafik tasarımın temel ilkeleri denge, kontrast, vurgu, tekrar ve desen, orantı, hareket, beyaz boşluk, birlik ve çeşitliliktir.

Onlara gidelim ve her birinin ne anlama geldiğini görelim:

• Tasarım İlkeleri Nelerdir?
• Tasarım İlkeleri Nasıl Kullanılır?

Tasarım İlkeleri Nelerdir?

Bu yanıtın birçok varyasyonu olabilir, ancak çoğunda tasarım ilkelerini kesinlikle aşağıda bulacaksınız. Her birinin tasarımınız için ne yaptığını görelim.

1. Denge

Tasarımınızdaki herhangi bir öğenin görsel bir ağırlığı vardır. Nesneler, metinler, boyutları ve şekilleri, renkleri ve dokuları, kompozisyonunuza özenle ve eşit bir şekilde dağıtmak için önemli olan ağırlığa sahiptir. Bu dengenin işlevidir.

Huzurlu bir gölde tahta bir tekne gibi düşünün. Tüm bagajınızı bir tarafa koymaya başladığınızda, teknenizin ağır tarafı olacağı için yavaş yavaş batmaya başlayacak, diğer taraf ise ağırlıksız kalacaktır.

Geminiz kolaylıkla ilerlemek için dengeli olmalıdır ve aynı şey tasarımınızın görsel unsurları için de geçerlidir. Kompozisyonunuzu istikrarlı ve kitleniz için ilgi çekici hale getirmek için öğeleriniz için bir denge oluşturmalısınız.

Bir tasarımın dengesi söz konusu olduğunda üç çeşit seçenek vardır: simetrik, asimetrik ve radyal.

Simetrik denge: Merkez çizgisinin her iki tarafındaki elemanlar eşit ağırlığa sahiptir.

Asimetrik denge: Taraflar zıt ağırlıklara sahiptir, ancak yine de dengeli görünürler.

Radyal denge: elemanlar tasarımınızın merkezi noktası etrafında düzenlenir.

1. Zıtlık

Kontrast, tasarımınızdaki nesneler arasında bariz bir fark yaratmak ve sonuç olarak onları vurgulamak için kullanılır. Kompozisyonunuzda zıt renkler, açık ve koyu tonlar, küçük ve büyük şekiller, ince ve kalın yazı tipleri ve daha fazlasıyla kontrast gösterebilirsiniz.

Örneğin, herhangi bir logo tasarlıyorsanız pembe bir arka plan, mavi veya yeşil öğeler ve beyaz metinle kontrast oluşturabilirsiniz.

Ancak, kontrastı aşırıya kaçmamalısınız. Diyelim ki metinle çalışıyorsunuz ve iki veya üçten fazla yazı tipi ve yazı tipi seçtiniz, kompozisyonun tamamı her yerde görünecek. Hedef kitleniz bilgiye konsantre olamayacak ve tüm tasarım kafa karıştırıcı olacak.

1. Vurgu

Vurgu, en önemli unsuru vurgular ve hedef kitlenizin tasarımınızın odak noktasına odaklanmasını sağlar.

Vurgulu iyi tasarım, bilgilerinize dikkat çekmeye yardımcı olur ve şekli, boyutu veya rengiyle öne çıkmasını sağlar.

Tasarımınıza mükemmel bir vurgu yapmak için, kompozisyonunuzda neyin önemli olduğunu net bir şekilde anlamanız gerekir. Aksi takdirde tasarımınız dengesiz ve dağınık olacak ve sonuç olarak amacını gerçekleştiremeyecektir.

Örneğin, bir marka için satış duyurusu yapıyorsanız ve bazı ürünler %50 indirimliyse, “%50”yi posterinizin ortasına yerleştirip diğer öğelerden daha büyük ve cesur hale getirebilirsiniz.

Görsel hiyerarşiyi korumak için posterinizin en önemli öğesinin hemen üstündeki “en fazla” kelimesini küçültebilirsiniz. Bu, vurgunun ikinci işlevidir – bilginin etkisini azaltmak, ilk önce kitlenizin dikkatini çekmek istemezsiniz.

1. Oran

Oran, tasarım öğelerinin birbirine göre göreceli boyutudur. Kontrastınız ve dengeniz bittiğinde organik olarak gelir.

Önemli unsurları gösterir ve daha az önemli olanları gösterir. Bu nedenle, öğe ne kadar büyükse, o kadar önemlidir ve tam tersi - bir öğe ne kadar küçükse, genellikle o kadar az önemlidir.

1. Tekrar ve Kalıp

Tasarımda bir öğenin, rengin, şeklin veya formun yinelenmesine tekrar denir. Tasarım öğelerinizi birleştirir ve onlara bir tür imza görünümü verir.

Öğeleri tekrarlayarak bir desen oluşturur ve tasarımınızı güçlendirirsiniz. Örneğin, duyuru afişinizdeki şekiller için marka logonuzun aynı rengini kullanmak, markanıza dolaylı bir haykırış olacak ve marka kimliğinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır .

Bu günlerde desenleri kullanmak ve aynı öğelerin tekrarını kullanmak hem baskı hem de moda için moda.

1. Hareket

Her hikaye gibi bir tasarımın da bir başlangıcı ve bir sonu olmalıdır. İzleyicinin tasarım üzerinde nasıl gezindiği, onu nasıl “okuduğu” hareketle anlatılır.

Hareket, tasarımınızın en önemli bölümünü kompozisyonunuzun başlangıcı yapmanıza yardımcı olur. Ardından bir sonraki önemli şeyi takip eder, ardından bir sonraki ve bu, tüm bilgiler hedef kitleniz tarafından tüketilene kadar devam eder.

Tasarımcı bunu, tasarım öğelerinin yerleşimini, boyutlarını, cesurluklarını, renklerini ve diğer özelliklerini seçerek yapar.

Ve bir noktada, neyin daha cesur, daha büyük ve daha anlamlı olması gerektiği konusunda kafanız karışırsa, kompozisyonunuzun zihinsel veya yazılı ana hatlarını oluşturmaya çalışın ve en önemli olandan en aza doğru farklı öğeleri yerleştirin. .

1. Beyaz boşluk

Bazen, tasarım dünyasına henüz yeni başladığınızda, daha fazla şekil, renk , tipografi ve diğer öğeler için hala biraz yer olduğu için işinizin tamamlanmadığını düşünebilirsiniz.

Ancak çoğu zaman yanılıyorsunuz. Buna beyaz boşluk denir ve herhangi bir tasarımın beyaz alana ihtiyacı vardır.

Beyaz boşluk veya negatif boşluk, kompozisyon odanızın nefes almasını sağlar ve belirli öğelerin öne çıkmasına yardımcı olur. Ve çoğu zaman, önemli bilgileri ve ana tasarım öğenizi vurgulayarak işinizi daha başarılı hale getirir.

Unutmayın, nefes alan bir tasarım daha uzun yaşar.

1. Çeşitlilik

Görsel ilgi yaratmak ve izleyicinin dikkatini daha uzun süre tutmak için çeşitliliğe ihtiyacınız var. Çeşitlilik, sanatınızı "keşfedilebilir" kılmak ve izleyiciye daha iyi bir deneyim sunmak için çeşitli tasarım öğelerinin kullanılmasıdır.

Ancak, tasarımınızda olması gerektiği için çeşitlilik göstermek zorunda değilsiniz. Doğal olarak gelmeli ve estetik açıdan hoş bir kompozisyon oluşturmalıdır.

Renkler, şekiller, resimler, farklı yazı tipleri ve diğer tasarım öğeleri aracılığıyla çeşitlilik gösterebilirsiniz .

1. Birlik

Son olarak, ama kesinlikle en az olmayan ilke, görsel bütünlük, tasarımınızın tüm parçaları arasındaki uyumu ifade eder. Hepimiz birçok unsuru olan ama hiçbiri diğeriyle uyumlu olmayan bir tasarım görmüşüzdür.

Tasarımınızda bütünlük olması için kompozisyonunuzun tüm parçalarının birbiriyle tam bir uyum içinde olması ve izleyicinin gözünde görsel olarak çekici olması gerekir. Sanat eserinizin eksiksiz ve düzenli görünmesini sağlayacaktır.

İki veya daha fazla öğeniz arasında bir ilişki yoksa, tasarımınız dağınık ve profesyonellikten uzak bir his verecektir. Bu yüzden bütünlük sağlamak için tüm görsel öğelerinizi düzenlemeli ve tek bir tasarım kompozisyonunda birlikte çalışmasını sağlamalısınız.

Tasarım İlkeleri Nasıl Kullanılır?

Artık tasarımın temel ilkelerini bildiğinize göre, bunları uygulamaya koymanın zamanı geldi.

Ancak çığır açan bir tasarıma sahip olmak için tüm bu ilkelere uymanız gerekmediğini unutmayın.

Tasarımınızın amacına mümkün olan en iyi şekilde ulaşılacağından ve mesajınızın hedef kitlenize ulaşacağından eminseniz, bir veya iki (ve hatta daha fazla) tasarım ilkesini ve öğesini atlayabilirsiniz.

Bir sonraki kompozisyonunuz için önemli olan bazı ilkeleri kullanarak güzel bir tasarım oluşturmanıza yardımcı olacak bazı hızlı ipuçları:

• Renk psikolojisine göre renklerinizi seçin ve markanıza uygun bir renk kontrastı oluşturun.
• Izgaralarla çalışın. Tasarımınızın her aşamasında onlara ihtiyacınız olacak ve onların yardımıyla harika bir sonuç elde edeceksiniz.
• Beyaz veya negatif boşluk tasarımınız için önemli bir detaydır. Logolar oluşturmak için basit bir renkle bile birleştirebilirsiniz. Beyaz boşluğun önemini net bir şekilde anlamak ve size ilham vermek için işte bazı logo simgeleri .

• Tekrar ve kalıpları kullanırken, markanız için önemli olan unsurları korurken bazı varyasyonlar getirin. Varyasyon olmadan, tasarımlarınız izleyicileriniz için sıkıcı hale gelir ve aynı görünür.
• Hedef kitlenize göndermek istediğiniz bilgi veya mesajın kaybolmaması için tasarımınızda pek çok şeyin olmasını önleyin.
• Bulanıklaştırma veya aksaklık efekti kullanarak tasarımlarınızda hareket oluşturabilirsiniz.

Grafik tasarım için doğru ilkeler, araçlar ve ipuçlarıyla benzersiz, akılda kalıcı ve elbette doğru kompozisyonlar oluşturabilirsiniz.

Bazı çevrimiçi grafik oluşturucular da işi daha hızlı yapmanıza yardımcı olabilir. Renderforest Graphic Maker ile tasarımcı ekibimiz tarafından oluşturulan profesyonel şablonlara göz atabilir, ihtiyacınız olanları seçebilir ve bunları düzenlemeye başlayabilirsiniz.

Kolay, hızlı, etkili ve yukarıda sunulan temel tasarım ilkelerine dayalıdır.

Çözüm

Sonuç olarak, tasarımda 9 ana ilke vardır.

Bunları kompozisyonunuzda kullanarak hem yaratıcı hem de etkili sanat eserleri yaratacaksınız. Ancak, tüm bu ilkeleri tasarımınıza zorlamak zorunda değilsiniz. Organik olarak gelmeli ve tasarımınızı bütünleştirmeliler.

Yeni başlayan bir grafik tasarımcıysanız veya yalnızca bir marka sahibiyseniz, görevi daha profesyonelce ve ekstra para harcamadan tamamlamanıza yardımcı olacak bazı grafik tasarım yazılımları ve çevrimiçi araçlar vardır. Doğru araçlar ve ilkelerle tasarımınız kalpleri eritmeye hazır olacak.

Bu ilkeleri izleyerek bir tasarım oluşturmaya hazır mısınız? Başlamak için aşağıdaki düğmeye tıklayın!

Şimdi oluştur