デザインの9つの原則とその使用方法

多くの種類のアートと同様に、グラフィックデザインには基本的な原則と要素があります。 デザインの原則は、デザイナーが適切な構成にするために従うルールです。 彼らはあなたが美しくて人目を引くだけでなく、専門家が見ることができて視聴者が感じる方法で正しいアートワークを作成するのを助けます。

設計原則の数は、その発見の道をたどると変わることがありますが、基本的で最も重要なものと見なされるいくつかの設計要素と原則があります。

グラフィックデザインの主な原則は、バランス、コントラスト、強調、繰り返しとパターン、比率、動き、空白、統一性、多様性です。

それらに行き、それらのそれぞれが何を意味するかを見てみましょう：

• デザインの原則は何ですか？
• デザインの原則を使用する方法

デザインの原則は何ですか？

この答えには多くのバリエーションがあるかもしれませんが、ほとんどの場合、以下の設計原則を確実に見つけることができます。 それぞれがあなたのデザインに何をするか見てみましょう。

1. バランス

デザインのどの要素にも視覚的な重みがあります。 オブジェクト、テキスト、それらのサイズ、形状、色、テクスチャにはすべて重みがあります。これは、コンポジションに注意深く均等に分散するために重要です。 これがバランスの機能です。

静かな湖の木製ボートと考えてください。 すべての荷物を片側に置き始めると、それがボートの重い側になるため、ゆっくりと沈み始めますが、反対側は無重力のままです。

あなたの船は簡単に前進するためにバランスをとる必要があります、そして同じことがあなたのデザインの視覚的要素にも当てはまります。 構図を安定させ、視聴者を引き付けるには、要素のバランスをとる必要があります。

デザインのバランスに関しては、対称、非対称、放射状の3種類のオプションがあります。

対称バランス：中心線の両側の要素の重みは同じです。

非対称のバランス：側面の重みは反対ですが、バランスが取れているように見えます。

ラジアルバランス：要素はデザインの中心点の周りに配置されます。

1. 対比

コントラストは、デザインのオブジェクト間に明らかな違いを作成し、結果としてそれらを強調するために使用されます。 構図では、対照的な色、明るい色と暗い色、小さい形状と大きい形状、薄いフォントと厚いフォントなどでコントラストを示すことができます。

たとえば、あらゆる種類のロゴをデザインしている場合は、ピンクの背景、青または緑の要素、および白のテキストでコントラストを作成できます。

ただし、コントラストを上げすぎないようにしてください。 たとえば、テキストを使用していて、2つまたは3つ以上の書体とフォントを選択した場合、構成全体がいたるところに表示されます。 ターゲットオーディエンスは情報に集中できなくなり、デザイン全体が混乱することになります。

1. 強調

強調は最も重要な要素を強調し、聴衆をあなたのデザインの焦点に集中させます。

強調された優れたデザインは、情報に注意を引き付け、その形状、サイズ、または色で目立たせるのに役立ちます。

デザインを完全に強調するには、構図で何が重要かを明確に理解する必要があります。 そうしないと、デザインのバランスが崩れて乱雑になり、その結果、目的を達成できなくなります。

たとえば、ブランドのセール発表を行っていて、一部の商品が50％オフの場合でも、ポスターの中央に「50％」を配置して、他の要素よりも大きく大胆にすることができます。

視覚的な階層を維持するために、ポスターの最も重要な要素のすぐ上に「最大」という単語を小さくすることができます。 これは強調の2番目の機能です。情報の影響を減らすため、最初に聴衆の目を引き付けたくはありません。

1. 割合

比率は、相互に比較した設計要素の相対的なサイズです。 コントラストとバランスが取れたら、有機的になります。

重要な要素を示し、重要性の低い要素を指摘します。 したがって、要素が大きいほど重要であり、その逆です。要素が小さいほど、通常は重要性が低くなります。

1. 繰り返しとパターン

デザインにおける要素、色、形、または形の繰り返しは、繰り返しと呼ばれます。 それはあなたのデザイン要素を統合し、それらに一種の署名の外観を与えます。

要素を繰り返すことで、パターンを作成し、デザインを強化します。 たとえば、発表ポスターの形に同じ色のブランドロゴを使用すると、ブランドへの間接的な叫び声になり、ブランドアイデンティティの開発に役立ちます。

最近では、同じ要素のパターンと繰り返しを使用することは、印刷とファッションの両方で流行しています。

1. 動き

すべてのストーリーと同様に、デザインには始まりと終わりが必要です。 見る人の目がデザインの上を移動する方法、彼らがそれを「読む」方法は、動きによって伝えられます。

動きは、デザインの最も重要な部分を作曲の始まりにするのに役立ちます。 次に、次の重要なこと、次に次のこと、というように、すべての情報がターゲットオーディエンスによって消費されるまで続きます。

設計者は、デザイン要素の配置、サイズ、太さ、色、およびその他の機能を選択することによってこれを行います。

そして、ある時点で次に何が来るのか、何をより大胆に、より大きく、より表現力豊かにすべきかについて混乱している場合は、構成の精神的または書面によるアウトラインを作成し、最も重要なものから最も重要でないものまでさまざまな要素を配置してみてください。

1. ホワイトスペース

デザインの世界でまだ初心者の場合、形、色、タイポグラフィ、その他の要素を増やす余地があるため、作業が完了していないと思うことがあります。

しかし、ほとんどの場合、あなたは間違っています。 これは空白と呼ばれ、どのデザインにも空白が必要です。

ホワイトスペース、またはネガティブスペースは、作曲に息を吹き込む余地を与え、特定の要素を際立たせるのに役立ちます。 そして、ほとんどの場合、重要な情報と主要な設計要素を強調することで、作業をより成功させることができます。

呼吸するデザインは長持ちすることを忘れないでください。

1. バラエティ

視覚的な興味を生み出し、視聴者の注意をより長く保つには、多様性が必要です。 バラエティとは、デザインのいくつかの要素を使用して、アートを「探索可能」にし、視聴者により良い体験を提供することです。

ただし、デザインにバラエティを含める必要があるという理由だけで、バラエティを示す必要はありません。 それは自然に来て、審美的に心地よい構成を構成する必要があります。

色、形、画像、さまざまな書体、その他のデザイン要素を通じて多様性を示すことができます。

1. 団結

最後に、間違いなく重要な原則として、視覚的な統一とは、デザインのすべての部分の間の調和を指します。 多くの要素を含むデザインを見てきましたが、どれも他の要素と互換性がありません。

デザインを統一するには、構成のすべての部分が互いに完全に調和していて、視聴者の目に視覚的にアピールする必要があります。 それはあなたの芸術作品を完全で整理されたように見せます。

2つ以上の要素の間に関係がない場合、デザインは乱雑でプロフェッショナルではない感じになります。 したがって、統一を実現するには、すべての視覚要素を整理し、それらを1つのデザイン構成で連携させる必要があります。

デザインの原則を使用する方法

デザインの基本原則を理解したので、次はそれらを実践します。

ただし、画期的な設計を行うために、これらの原則のすべてに従う必要はないことを忘れないでください。

デザインの目的が可能な限り最善の方法で達成され、メッセージがターゲットオーディエンスに届くと確信している場合は、1つまたは2つ（およびそれ以上）のデザインの原則と要素をスキップできます。

次の構成に重要な原則のいくつかを使用して美しいデザインを作成するのに役立ついくつかの簡単なヒントを次に示します。

• 色彩心理学に基づいて色を選択し、ブランドに適した色のコントラストを作成します。
• グリッドを操作します。 あなたはあなたのデザインのすべての段階でそれらを必要とし、彼らの助けを借りて驚くべき結果を得るでしょう。
• ホワイトスペースまたはネガティブスペースは、デザインにとって重要なディテールです。 シンプルな色と組み合わせてロゴを作成することもできます。 空白の重要性を明確に理解し、刺激を与えるために、ここにいくつかのロゴアイコンがあります。

• 繰り返しやパターンを使用する場合は、ブランドにとって重要な要素を維持しながら、いくつかのバリエーションを取り入れてください。 バリエーションがなければ、あなたのデザインはあなたの聴衆にとって退屈であり、同じように見えます。
• デザインで多くのことが起こらないようにして、視聴者に送信したい情報やメッセージが失われないようにします。
• ぼかしまたはグリッチ効果を使用して、デザインに動きを作成できます。

グラフィックデザインの適切な原則、ツール、およびヒントを使用して、ユニークでキャッチーな、そしてもちろん適切なコンポジションを作成できます。

一部のオンライングラフィックメーカーは、仕事をより速く行うのにも役立ちます。 Renderforest Graphic Makerを使用すると、デザイナーチームが作成したプロフェッショナルなテンプレートを参照し、必要なテンプレートを選択して、編集を開始できます。

簡単、高速、効果的で、上記の基本的な設計原則に基づいています。

結論

全体として、設計には9つの主要な原則があります。

それらを作曲に使用することで、創造的で効果的なアート作品を作成できます。 ただし、これらの原則のすべてを設計に強制する必要はありません。 それらは有機的に来て、あなたのデザインを全体にするべきです。

あなたが初心者のグラフィックデザイナーまたは単なるブランド所有者である場合、あなたがより専門的にそして余分なお金なしでタスクを完了するのを助けるいくつかのグラフィックデザインソフトウェアとオンラインツールがあります。 適切なツールと原則を使用すると、デザインは心を溶かす準備が整います。

これらの原則に従って、デザインを作成する準備はできましたか？ 下のボタンをクリックして開始してください！

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