Cele 9 principii ale designului și cum să le folosiți

La fel ca multe tipuri de artă, designul grafic are principiile și elementele sale de bază. Principiile designului sunt regulile pe care un designer le urmează pentru a avea o compoziție potrivită. Ele vă ajută să creați opere de artă care nu sunt doar frumoase și atrăgătoare, ci și corecte în moduri în care profesioniștii le pot vedea și spectatorii pot simți.

Numărul de principii de proiectare poate varia uneori odată ce parcurgeți această cale de descoperire, cu toate acestea, există unele elemente și principii de proiectare care sunt considerate a fi cele de bază și cele mai importante.

Principiile principale ale designului grafic sunt echilibrul, contrastul, accentul, repetarea și modelul, proporția, mișcarea, spațiul alb, unitatea și varietatea.

Să ajungem la ele și să vedem ce înseamnă fiecare dintre ele:

• Care sunt principiile designului?
• Cum să utilizați principiile designului

Care sunt principiile designului?

S-ar putea să existe multe variante ale acestui răspuns, cu toate acestea, în majoritatea, cu siguranță veți găsi mai jos principiile de proiectare. Să vedem ce face fiecare dintre ele pentru designul tău.

1. Echilibru

Orice element din designul tău are o greutate vizuală. Obiectele, textul, dimensiunea și forma lor, culoarea și textura, toate au greutate, ceea ce este important să distribuiți pe compoziția dvs. cu grijă și uniform. Aceasta este funcția echilibrului.

Gândiți-vă la ea ca la o barcă de lemn pe un lac liniștit. Odată ce începeți să vă plasați toate bagajele pe o parte, acesta va începe încet să se scufunde, deoarece aceasta va fi partea grea a bărcii, în timp ce cealaltă parte va rămâne fără greutate.

Nava ta ar trebui să fie echilibrată pentru a avansa cu ușurință, și același lucru este valabil și pentru elementele vizuale ale designului tău. Pentru a face compoziția dvs. stabilă și captivantă pentru publicul dvs., ar trebui să creați un echilibru pentru elementele dvs.

Există trei tipuri de opțiuni când vine vorba de echilibrul unui design: simetric, asimetric și radial.

Echilibrul simetric: elementele de pe ambele părți ale liniei centrale au greutate egală.

Echilibrul asimetric: părțile laterale au greutăți opuse, dar arată totuși echilibrat.

Echilibru radial: elementele sunt aranjate în jurul punctului central al designului dumneavoastră.

1. Contrast

Contrastul este folosit pentru a crea o diferență evidentă între obiectele designului dvs. și pentru a le evidenția ca rezultat. În compoziția dvs., puteți afișa contrast cu culori contrastante, nuanțe deschise și închise, forme mici și mari, fonturi subțiri și groase și multe altele.

De exemplu, dacă proiectați orice fel de logo , puteți crea contrast cu un fundal roz, elemente albastre sau verzi și text alb.

Cu toate acestea, nu ar trebui să exagerați cu contrastul. Să spunem că lucrezi cu text și ai ales mai mult de două sau trei fonturi și fonturi, întreaga compoziție va arăta peste tot. Publicul țintă nu se va putea concentra asupra informațiilor, iar întregul design se va dovedi a fi confuz.

1. Accent

Accentul evidențiază cel mai important element și face publicul să se concentreze asupra punctului focal al designului tău.

Un design bun cu accent ajută la atragerea atenției asupra informațiilor dvs. și le face să iasă în evidență prin forma, dimensiunea sau culoarea sa.

Pentru a pune un accent perfect pe designul dvs., trebuie să înțelegeți clar ceea ce este important în compoziția dvs. În caz contrar, designul tău va fi dezechilibrat și dezordonat și, ca urmare, nu își va putea îndeplini scopul.

De exemplu, dacă faceți un anunț de vânzare pentru o marcă și unele produse au chiar și 50% reducere, puteți plasa „50%” în mijlocul posterului și îl puteți face mai mare și mai îndrăzneț decât restul elementelor.

Puteți avea cuvântul „până la” mai mic chiar deasupra celui mai important element al posterului, pentru a păstra ierarhia vizuală. Aceasta este a doua funcție de accent – ​​reducerea impactului informațiilor, nu doriți să atrageți mai întâi atenția publicului.

1. Proporţie

Proporția este dimensiunea relativă a elementelor de design în comparație între ele. Vine organic odată ce ați terminat cu contrastul și echilibrul.

Arată elementele importante și punctează pe cele mai puțin importante. Deci, cu cât elementul este mai mare, cu atât este mai important, iar opusul – cu cât un element este mai mic, cu atât este mai puțin semnificativ.

1. Repetiție și model

Repetarea unui element, culoare, formă sau formă în design se numește repetiție. Vă unifică elementele de design și le oferă un fel de aspect de semnătură.

Prin repetarea elementelor, creați un model și vă consolidați designul. De exemplu, folosirea aceleiași culori a logo-ului mărcii dvs. pentru formele de pe afișul dvs. de anunț, va fi un strigăt indirect pentru marca dvs. și vă va ajuta să vă dezvoltați identitatea mărcii .

În zilele noastre, folosirea modelelor și repetarea acelorași elemente este la modă atât pentru imprimeu, cât și pentru modă.

1. Circulaţie

Ca orice poveste, un design ar trebui să aibă un început și un sfârșit. Modul în care ochiul privitorului călătorește peste design, felul în care îl „citește”, este spus de mișcare.

Mișcarea te ajută să faci din cea mai importantă parte a designului tău începutul compoziției. Urmează următorul lucru important, apoi următorul și așa mai departe, până când întreaga informație este consumată de publicul țintă.

Un designer face acest lucru alegând amplasarea elementelor de design, dimensiunea, îndrăzneala, culoarea și alte caracteristici ale acestora.

Și dacă la un moment dat ești confuz cu privire la ce urmează, ce ar trebui să fie mai îndrăzneț, mai mare și mai expresiv, încearcă să creezi conturul mental sau scris al compoziției tale și plasează diferite elemente de la cel mai important la cel mai puțin .

1. Spatiu alb

Uneori, când ești încă începător în lumea designului, s-ar putea să crezi că munca ta nu este completă, deoarece mai este loc pentru mai multe – mai multe forme, culori , tipografie și alte elemente.

Totuși, de cele mai multe ori te înșeli. Se numește spațiu alb și orice design are nevoie de spațiu alb.

Spațiul alb, sau spațiul negativ, oferă compoziției tale spațiu de respirație și ajută anumite elemente să iasă în evidență. Și de cele mai multe ori, vă face munca mai de succes prin evidențierea informațiilor importante și a elementului principal de design.

Amintiți-vă, un design care respiră, trăiește mai mult.

1. varietate

Pentru a crea interes vizual și pentru a menține atenția privitorului mai mult timp, aveți nevoie de varietate. Varietatea este utilizarea mai multor elemente de design pentru a vă face arta „explorabilă” și pentru a oferi spectatorului o experiență mai bună.

Cu toate acestea, nu trebuie să arătați varietate, doar pentru că trebuie să o aveți în design. Ar trebui să vină natural și să alcătuiască o compoziție plăcută din punct de vedere estetic.

Puteți arăta varietate prin culori, forme, imagini, diferite fonturi și alte elemente de design.

1. Unitate

Nu în ultimul rând, dar nu în ultimul rând, unitatea vizuală se referă la armonia dintre toate părțile designului tău. Cu toții am văzut un design care are o mulțime de elemente, dar niciunul nu este compatibil cu celălalt.

Pentru a avea un design unitar, toate părțile compoziției tale ar trebui să fie în deplină armonie între ele pentru a fi atrăgătoare vizual în ochii privitorului. Acesta va face ca opera ta de artă să pară completă și organizată.

Dacă nu există nicio relație între cele două sau mai multe elemente ale tale, designul tău va da o senzație dezordonată și neprofesională. Deci, pentru a obține unitatea, ar trebui să vă organizați toate elementele vizuale și să le faceți să lucreze împreună într-o singură compoziție de design.

Cum să utilizați principiile designului

Acum că cunoașteți principiile de bază ale designului, este timpul să le puneți în practică.

Cu toate acestea, amintiți-vă că nu trebuie să urmați toate aceste principii pentru a avea un design inovator.

Puteți sări peste unul sau două (și chiar mai multe) principii și elemente de design dacă sunteți încrezător că scopul designului dvs. va fi îndeplinit în cel mai bun mod posibil, iar mesajul dvs. va ajunge la publicul țintă.

Iată câteva sfaturi rapide pentru a vă ajuta să creați un design frumos folosind câteva dintre principiile importante pentru următoarea compoziție:

• Alege-ți culorile pe baza psihologiei culorilor și creează un contrast de culoare potrivit pentru marca ta.
• Lucrați cu grile. Veți avea nevoie de ele în toate etapele de proiectare și veți avea un rezultat uimitor cu ajutorul lor.
• Spațiul alb sau negativ este un detaliu important pentru designul tău. Puteți chiar să o combinați cu o culoare simplă pentru a crea logo-uri. Pentru a înțelege clar importanța spațiului alb și pentru a vă inspira, iată câteva pictograme cu logo .

• Când utilizați repetiții și modele, aduceți câteva variații, păstrând totodată elementele importante pentru marca dvs. Fără variații, modelele tale s-ar dovedi plictisitoare pentru publicul tău și ar arăta unul și același.
• Evitați să se întâmple multe lucruri în designul dvs., astfel încât informațiile sau mesajul pe care doriți să-l transmiteți publicului dvs. să nu se piardă.
• Puteți crea mișcare în desenele dvs. folosind un efect de estompare sau un efect de glitch.

Cu principiile, instrumentele și sfaturile potrivite pentru design grafic , puteți crea compoziții unice, atrăgătoare și, desigur, corecte.

Unii creatori de grafică online vă pot ajuta, de asemenea, să faceți treaba mai rapid. Cu Renderforest Graphic Maker , puteți să răsfoiți șabloanele profesionale create de echipa noastră de designeri, să le alegeți pe cele de care aveți nevoie și să începeți să le editați.

Ușor, rapid, eficient și bazat pe principiile de bază de proiectare prezentate mai sus.

Concluzie

În total, există 9 principii principale în design.

Folosindu-le în compoziția ta, vei crea piese de artă care sunt atât creative, cât și eficiente. Cu toate acestea, nu trebuie să forțați toate aceste principii asupra designului dvs. Ar trebui să vină organic și să vă facă designul întreg.

Dacă sunteți un designer grafic începător sau doar un proprietar de marcă, există câteva software de design grafic și instrumente online care vă vor ajuta să finalizați sarcina mai profesional și fără bani suplimentari. Cu instrumentele și principiile potrivite, designul tău va fi gata să topească inimile.

Sunteți gata să creați un design, urmând aceste principii? Faceți clic pe butonul de mai jos pentru a începe!

Creați acum