디자인의 9가지 원칙과 사용 방법

많은 종류의 예술과 마찬가지로 그래픽 디자인에도 기본 원칙과 요소가 있습니다. 디자인의 원칙은 디자이너가 올바른 구성을 갖기 위해 따르는 규칙입니다. 그들은 아름답고 눈길을 끌 뿐만 아니라 전문가가 보고 시청자가 느끼는 방식으로 올바른 예술 작품을 만드는 데 도움을 줍니다.

그 발견의 길을 가다 보면 디자인 원칙의 수는 때때로 달라질 수 있지만, 기본적이고 가장 중요한 것으로 간주되는 몇 가지 디자인 요소 와 원칙이 있습니다.

그래픽 디자인 의 주요 원칙 은 균형, 대비, 강조, 반복과 패턴, 비율, 움직임, 여백, 통일성 및 다양성입니다.

그들에게 가서 각각이 무엇을 의미하는지 봅시다.

• 디자인 원칙은 무엇입니까?
• 디자인 원칙을 사용하는 방법

디자인 원칙은 무엇입니까?

이 답변에는 많은 변형이 있을 수 있지만 대부분 아래에서 디자인 원칙을 찾을 수 있습니다. 각각이 당신의 디자인을 위해 무엇을 하는지 봅시다.

1. 균형

디자인의 모든 요소에는 시각적 가중치가 있습니다. 개체, 텍스트, 크기, 모양, 색상 및 질감에는 모두 무게가 있으므로 신중하고 균일하게 구성에 배포하는 것이 중요합니다. 이것이 균형의 기능입니다.

평화로운 호수 위의 나무 배라고 생각하십시오. 모든 수하물을 한쪽에 놓기 시작하면 보트의 무거운 쪽이 되고 반대쪽은 무중력 상태로 유지되기 때문에 천천히 가라앉기 시작합니다.

우주선은 쉽게 앞으로 나아갈 수 있도록 균형을 잡아야 하며 디자인의 시각적 요소도 마찬가지입니다. 구성을 안정적이고 청중에게 매력적으로 만들려면 요소의 균형을 만들어야 합니다.

디자인의 균형에는 대칭, 비대칭 및 방사형의 세 가지 옵션이 있습니다.

대칭 균형: 중심선의 양쪽에 있는 요소의 가중치가 동일합니다.

비대칭 균형: 측면의 무게가 반대이지만 여전히 균형을 이룹니다.

방사형 균형: 요소는 디자인의 중심점을 중심으로 배열됩니다.

1. 차이

대비는 디자인의 개체 간에 분명한 차이를 만들고 결과적으로 강조 표시하는 데 사용됩니다. 컴포지션에서 대비되는 색상, 밝고 어두운 색조, 작고 큰 모양, 얇고 두꺼운 글꼴 등으로 대비를 표시할 수 있습니다.

예를 들어 모든 종류의 로고 를 디자인하는 경우 분홍색 배경, 파란색 또는 녹색 요소, 흰색 텍스트로 대비를 만들 수 있습니다.

그러나 대비를 과도하게 사용해서는 안 됩니다. 예를 들어 텍스트 작업을 하고 있고 두세 개 이상의 서체와 글꼴을 선택했다면 전체 구성이 여기저기서 보일 것입니다. 타겟 청중 은 정보에 집중할 수 없으며 전체 디자인이 혼란스러울 것입니다.

1. 중요성

강조는 가장 중요한 요소를 강조하고 청중이 디자인의 초점에 집중하도록 합니다.

강조된 좋은 디자인은 정보에 주의를 집중시키는 데 도움이 되며 모양, 크기 또는 색상으로 눈에 띄게 만듭니다.

디자인을 완벽하게 강조하려면 구성에서 중요한 것이 무엇인지 명확하게 이해해야 합니다. 그렇지 않으면 디자인이 불균형하고 지저분해져서 목적을 달성할 수 없습니다.

예를 들어, 브랜드에 대한 판매 발표를 할 때 일부 제품이 50% 할인이라도 되는 경우 포스터 중앙에 "50%"를 배치하고 나머지 요소보다 더 크고 굵게 만들 수 있습니다.

시각적 계층 구조를 유지하기 위해 포스터의 가장 중요한 요소 바로 위에 "최대"라는 단어를 더 작게 만들 수 있습니다. 이것은 강조의 두 번째 기능입니다. 정보의 영향을 줄이는 것입니다. 청중의 시선을 먼저 사로잡는 것을 원하지 않습니다.

1. 비율

비율은 서로 비교한 디자인 요소 의 상대적 크기입니다. 대비와 균형이 끝나면 자연스럽게 나타납니다.

중요한 요소를 보여주고 덜 중요한 요소를 지적합니다. 따라서 요소가 클수록 더 중요하고 그 반대입니다. 요소가 작을수록 일반적으로 덜 중요합니다.

1. 반복과 패턴

디자인에서 요소, 색상, 모양 또는 형태의 반복을 반복이라고 합니다. 디자인 요소를 통합하고 일종의 시그니처 룩을 제공합니다.

요소를 반복하여 패턴을 만들고 디자인을 강화합니다. 예를 들어, 발표 포스터의 모양에 동일한 색상의 브랜드 로고를 사용하면 브랜드에 대한 간접적인 외침이 되고 브랜드 아이덴티티 를 개발하는 데 도움이 됩니다.

요즘은 패턴을 사용하고 같은 요소를 반복하는 것이 프린트와 패션 모두 대세입니다.

1. 움직임

모든 이야기와 마찬가지로 디자인에는 시작과 끝이 있어야 합니다. 보는 사람의 눈이 디자인 위를 이동하는 방식, 보는 방식을 "읽는" 방식을 움직임으로 알려줍니다.

움직임은 디자인의 가장 중요한 부분을 구성의 시작으로 만드는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 다음으로 중요한 것, 그 다음으로 이어지는 방식으로 전체 정보가 대상 고객에 의해 소비될 때까지 계속됩니다.

디자이너는 디자인 요소의 배치, 크기, 굵기, 색상 및 기타 기능을 선택하여 이를 수행합니다.

그리고 어떤 시점에서 다음에 무엇이 더 대담하고, 더 크고, 더 표현력이 있어야 할지 혼란스럽다면, 작곡의 정신적 또는 서면 개요를 만들고 가장 중요한 것부터 가장 덜 중요한 것까지 다른 요소를 배치하십시오. .

1. 여백

때로는 디자인 세계의 초보자일 때 더 많은 모양, 색상 , 타이포그래피 및 기타 요소를 추가할 수 있는 여지가 아직 남아 있기 때문에 작업이 완료되지 않았다고 생각할 수 있습니다.

그러나 대부분의 경우 틀렸습니다. 이를 여백이라고 하며 모든 디자인에는 여백이 필요합니다.

여백 또는 음수 공간은 작곡에 숨을 쉴 수 있는 공간을 제공하고 특정 요소를 돋보이게 합니다. 그리고 대부분의 경우 중요한 정보와 주요 디자인 요소를 강조하여 작업을 더 성공적으로 만듭니다.

숨쉬는 디자인은 더 오래 산다는 것을 기억하십시오.

1. 다양성

시각적 흥미를 유발하고 시청자의 관심을 더 오래 유지하려면 다양성이 필요합니다. 다양성은 예술을 "탐색 가능"하게 만들고 보는 사람에게 더 나은 경험을 제공하기 위해 여러 디자인 요소를 사용하는 것입니다.

그러나 디자인에 다양성이 필요하기 때문에 다양성을 보여줄 필요는 없습니다. 자연스러우며 미학적으로 즐거운 구도를 구성해야 합니다.

색상, 모양, 이미지, 다양한 서체 및 기타 디자인 요소를 통해 다양성을 보여줄 수 있습니다.

1. 단일성

마지막으로 시각적 통일성은 디자인의 모든 부분 간의 조화를 의미합니다. 우리는 모두 많은 요소를 가지고 있지만 어느 것도 다른 것과 호환되지 않는 디자인을 보았습니다.

디자인에서 통일성을 가지려면 구성의 모든 부분이 시청자의 눈에 시각적으로 매력적일 수 있도록 서로 완전히 조화를 이루어야 합니다. 그것은 당신의 예술 작품을 완전하고 조직적으로 보이게 할 것입니다.

둘 이상의 요소 사이에 관계가 없으면 디자인이 지저분하고 프로답지 못한 느낌을 줄 수 있습니다. 따라서 통일성을 얻으려면 모든 시각적 요소를 구성하고 단일 디자인 구성에서 함께 작동하도록 해야 합니다.

디자인 원칙을 사용하는 방법

디자인의 기본 원리를 알았으니 이제 실천할 차례입니다.

그러나 획기적인 디자인을 갖기 위해 이러한 원칙을 모두 따를 필요는 없습니다.

디자인의 목적이 가능한 한 최선의 방법으로 달성되고 메시지가 대상 청중에게 도달할 것이라고 확신하는 경우 한두 가지(또는 그 이상) 디자인 원칙과 요소를 건너뛸 수 있습니다.

다음은 다음 구성에 중요한 몇 가지 원칙을 사용하여 아름다운 디자인을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 빠른 팁입니다.

• 색상 심리 를 기반으로 색상을 선택 하고 브랜드에 적합한 색상 대비 를 만듭니다 .
• 그리드로 작업합니다. 디자인의 모든 단계에서 필요하며 도움을 받으면 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.
• 흰색 또는 음수 공간은 디자인의 중요한 세부 사항입니다. 간단한 색상과 조합하여 로고를 만들 수도 있습니다. 여백의 중요성을 명확하게 이해하고 영감을 주기 위해 다음과 같은 로고 아이콘 을 제공 합니다.

• 반복과 패턴을 사용할 때 브랜드에 중요한 요소를 유지하면서 약간의 변형을 가져오세요. 변형이 없으면 디자인이 청중에게 지루하고 똑같아 보일 것입니다.
• 디자인에서 많은 일이 발생하지 않도록 하여 청중에게 전달하려는 정보나 메시지가 손실되지 않도록 합니다.
• 흐림 효과나 글리치 효과를 사용하여 디자인에 움직임을 만들 수 있습니다.

그래픽 디자인에 대한 올바른 원칙, 도구 및 팁을 사용하여 독특하고 눈길을 끌며 물론 적절한 구성을 만들 수 있습니다.

일부 온라인 그래픽 제작자는 작업을 더 빨리 수행하는 데 도움을 줄 수도 있습니다. Renderforest Graphic Maker 를 사용하면 우리 디자이너 팀이 만든 전문 템플릿을 탐색하고 필요한 템플릿을 선택하고 편집을 시작할 수 있습니다.

쉽고 빠르고 효과적이며 위에 제시된 기본 설계 원칙을 기반으로 합니다.

결론

전체적으로 디자인에는 9가지 주요 원칙이 있습니다.

구성에 사용하면 창의적이고 효과적인 예술 작품을 만들 수 있습니다. 그러나 이러한 원칙을 모두 디자인에 적용할 필요는 없습니다. 그것들은 유기적으로 와서 디자인 전체를 만들어야 합니다.

초보자 그래픽 디자이너이거나 브랜드 소유자라면 추가 비용 없이 작업을 보다 전문적으로 완료하는 데 도움이 되는 그래픽 디자인 소프트웨어 와 온라인 도구가 있습니다. 올바른 도구와 원칙을 사용하면 마음을 녹일 수 있는 디자인이 될 것입니다.

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