10 jocuri video de referință care au schimbat industria pentru totdeauna
Publicat: 2016-12-11Cum au evoluat jocurile video în ultimii 40 de ani? Identificarea jocurilor video emblematice care au transformat industria ajută la evidențierea moștenirii industriei jocurilor. Să aflăm ce jocuri video au avut un impact de durată asupra dezvoltatorilor de jocuri și jucătorilor.
Pong
Înainte de Pong , nu exista o industrie a jocurilor. Era 1972 , iar jocurile video nu erau încă o piață de un miliard de dolari. La acea vreme, jocurile arcade și sistemele de jocuri de acasă făceau profituri modeste. De fapt, când versiunea de acasă a lui Pong a fost lansată trei ani mai târziu, analiștii de consumatori încă nu credeau că jocurile video vor avea vreodată succes, mai ales ca bun pentru casă. Producătorii lui Pong le-au dovedit că au greșit.
Jocul de cabinet Pong a fost un succes atât de mare încât producătorii Nolan Bushnell, Allan Alcorn și Ted Dabney au decis să creeze o versiune acasă care să fie produsă sub numele companiei, Atari.
Ceea ce s-a întâmplat în continuare a fost complet fără precedent: versiunea de acasă a lui Pong a fost un succes instantaneu. A vândut 150.000 de sisteme în timpul sezonului de Crăciun 1975 și de aceea este considerat jocul care a lansat industria. Pong a arătat lumii că jocurile au un loc în inimile și mințile omului obișnuit.
Sursa: Krump.com
Mario 64
Când Mario 64 a fost lansat în 1996 , Nintendo deținea deja industria jocurilor. Ei au lansat Mario 64 împreună cu Nintendo 64 după ce au produs două sisteme de joc extraordinar de succes, Nintendo și Super Nintendo. La fel cum toate aceste trei sisteme de jocuri de acasă au schimbat modul în care lumea joacă jocuri video, Mario 64 a schimbat modul în care dezvoltatorii creează jocuri.
Înainte de Mario 64 , jocurile video erau bidimensionale. Jocurile anterioare Mario sunt denumite jocuri 2D, deoarece jucătorii se puteau mișca doar la stânga, la dreapta, în sus și în jos. În Mario 64, jucătorii puteau, de asemenea, să se deplaseze înainte și înapoi, ca și cum personajul lor s-ar afla într-un plan 3D. Odată cu această schimbare, Nintendo a introdus în mod eficient designul jocului 3D. Această performanță tehnologică a necesitat dezvoltarea unui sistem revoluționar de cameră în joc și a implementat comenzi analogice 360 pentru prima dată. Dezvoltatorii încă îl veneră pe Mario 64 ca fiind originea jocurilor pe consolă în 3D.
Wolfenstein 3D
First person shooters (FPS) sunt probabil unul dintre cele mai populare genuri de jocuri . Când Wolfenstein 3D a fost lansat în 1993, existau puține jocuri FPS pe piață. Creatorii John Carmack, Tom Hall și John Romero au avut vise mari pentru compania lor iD Software, dar probabil că nu ar fi putut ghici că ar fi stabilit standardul pentru un întreg gen de joc. Romero, Hall și Carmack au vrut să dezvolte un shooter cu ritm rapid, plin de acțiune, care să fie puțin mai violent decât fuseseră alte jocuri din acest gen la acea vreme.
Rezultatul a fost un joc pe care majoritatea dezvoltatorilor îl consideră prototipul pentru jocurile video de alergare și arme. Aproape toate jocurile video din acest gen au folosit modelul de design 3D Wolfenstein , inclusiv Romero, Hall și propriul Doom al lui Carmack. Genul FPS nu ar fi ceea ce este astăzi fără jocul inovator găsit în Wolfenstein 3D .
Bătaia mortală
Înainte de Mortal Kombat , jocurile video puteau simula smulgerea inimii fără a obține un rating „M” de la Entertainment Software Rating Board (ESRB). În 1991, în Statele Unite nu exista un consiliu de reglementare pentru jocurile video. Dezvoltatorii ar putea dezvolta teoretic orice tip de joc, complet cu sânge, moarte și sânge.
Este puțin probabil ca realizatorii Mortal Kombat să intenționeze să declanșeze o dezbatere la nivel național despre violența în jocurile video, dar criticii industriei jocurilor video au folosit caracteristica „fatality” a jocului pentru a pleda pentru crearea ESRB. La acea vreme, nimeni nu reglementa cine putea să cumpere jocuri video violente, iar Mortal Kombat a devenit modelul pentru care jocurile video trebuiau evaluate similar filmelor și muzicii. Acum, ESRB oferă evaluări care determină câți ani trebuie să aibă o persoană pentru a cumpăra un anumit joc.
Ocarina timpului
Nintendo este singura companie care ar putea în mod rezonabil să facă de două ori o listă de top zece pentru două jocuri de pe același sistem. Când The Legend of Zelda: Ocarina of Time a fost lansat pentru Nintendo 64 în 1998, designul jocului 3D era încă la început . Nintendo reușise deja să realizeze un sistem de cameră frumos în Mario 64 , așa că pentru Ocarina of Time, Nintendo a vrut să facă mai mult.
S-au concentrat pe un design de nivel rafinat, care a încorporat o cameră fixă care a permis jucătorului să experimenteze lumea Hyrule așa cum a fost concepută. Jocul a fost anticipat pe scară largă, iar americanii au precomandat peste 500.000 de exemplare în perioada sărbătorilor.
Recomandat pentru tine:
Cum va transforma Metaverse industria auto din India
Ce înseamnă prevederea anti-Profiteering pentru startup-urile indiene?
Cum startup-urile Edtech ajută forța de muncă din India să își îmbunătățească abilitățile și să devină pregătite pentru viitor...
Stocuri de tehnologie New-Age săptămâna aceasta: problemele Zomato continuă, EaseMyTrip postează Stro...
Startup-urile indiene iau comenzi rapide în căutarea finanțării
Platforma de marketing digital Logicserve are finanțare de 80 INR Cr, rebrand-urile ca LS Dig...
Nintendo a fost mulțumit de primirea lui Ocarina of Time, deoarece aveau nevoie disperată de un hit personal la momentul respectiv. Ceea ce a dezvoltat Nintendo nu a fost doar un succes; publicul și dezvoltatorii sunt de acord că este cel mai emblematic joc de aventură de acțiune 3D și durează testul timpului.
Final Fantasy VII
Jocurile de rol (RPG) sunt un alt gen de bază în industria jocurilor de astăzi . Similar cu succesul iD Software, Wolfenstein 3D , Final Fantasy VII (FFVII) de la Square Enix a creat precedentul pentru genul jocului de rol. Când FFVII a fost lansat în Statele Unite în urmă cu zece ani, jocurile de rol nu erau nici pe departe la fel de populare ca astăzi.
De fapt, FFVII este adesea creditat cu popularizarea RPG-urilor pe piața americană a jocurilor video. Pentru prima dată, publicul american a fost captivat de o poveste profundă și de personaje identificabile și nu au fost singurii. Povestea cuplată cu comenzi revoluționare a cucerit inimile jucătorilor din întreaga lume. FFVII a vândut peste 6 milioane de exemplare în întreaga lume și este în mare măsură considerat punctul culminant al povestirii în jocuri. FFVII a arătat industriei jocurilor cum să creeze un fenomen mondial dintr-o poveste interactivă cu acțiune și aventură.
Tresă
Jocul indie Braid încă mai are dezvoltatori și jucători care dezbat dacă jocurile video pot fi considerate artă. În plus, Braid a făcut ca jocurile video să fie artă . În 2008, piața jocurilor de noroc a fost inundată de titluri Triple A repetând același mod de joc obosit. Companiile majore de jocuri câștigau bani mari din designuri banale de jocuri și direcția artistică plictisitoare. Majoritatea companiilor au jucat în siguranță și au respectat genurile dovedite pentru a continua să aducă venituri constante.
Apoi, Xbox Live și-a prezentat piața de jocuri indie. În calitate de dezvoltator independent, creatorul Braid Jonathan Blow și-a asumat riscuri în ceea ce privește jocul, designul de nivel, direcția artistică și experiența jucătorului.
Succesul lui Braid pe Xbox Live a ajutat la schimbarea dezvoltării jocurilor de la programarea monolitică, arta și echipele de design și a revenit la dezvoltatorii singuri, care lucrează de acasă. Cu un singur joc, Blow a ajutat la nașterea unei întregi generații de dezvoltatori de jocuri indie și a deschis mintea industriei jocurilor către jocuri ca artă.
Liga Legendelor
Puține jocuri pot spune că sunt responsabile pentru crearea unui gen. League of Legends este unul dintre cei puțini mândri. Totul a început odată cu lansarea Warcraft III de la Blizzard, care le-a oferit jucătorilor posibilitatea de a crea un mod sau un stil de joc alternativ folosind elementele din joc pe care alți jucători le pot experimenta.
Un grup de jucători Warcraft III a creat un mod foarte popular numit Defense of the Ancients (DOTA). În 2005, membrii echipei originale de mod DOTA au decis să creeze un joc independent bazat pe DOTA , numit League of Legends.
Cu permisiunea lui Blizzard, League of Legends a fost lansat oficial de Riot Games în 2009 sub modelul freemium și, odată cu acesta, s-au născut jocurile video multiplayer online cu arena de luptă. Începând cu 2014, League of Legends avea 67 de milioane de jucători în întreaga lume, iar în 2015, Riot a acordat cel mai mare premiu din istoria eSporturilor în timpul campionatului League of Legends de 2,3 milioane de dolari.
Minecraft
Multe jocuri înainte de Minecraft pretindeau a fi jocuri „sandbox” . Reclamele pentru jocuri precum Grand Theft Auto le-au spus jucătorilor că pot merge oriunde și pot face orice, dar a existat întotdeauna o poveste generală. Jucătorii au fost forțați în mod invariabil să joace printr-o poveste în așa-numitele jocuri sandbox. Adică până la Minecraft.
Frumusețea gameplay-ului Minecraft este că este complet generat de utilizator prin lumea sandbox. Jucătorii pot face orice își doresc inimile în lumea Minecraft . Numai această funcție de joc este suficientă pentru a-i face pe jucători să revină.
Adăugarea modurilor pentru multiplayer și jucător a contribuit doar la construirea cazului pentru geniul open-world al Minecraft . Pentru că, dacă are succes, unii dezvoltatori de jocuri au abandonat ideea că jucătorii trebuie să aibă constrângeri rigide, cum ar fi povești și misiuni. În schimb, jocurile video pot oferi jucătorilor o valoare de reluare dacă au un joc de bază excelent care combină creativitatea și interactivitatea.
Pokemon Go
Au trecut doar câteva luni de când Pokemon Go a apărut pe scenă, dar deja a făcut destulă agitație în industria jocurilor. Asta pentru că jocurile video nu au inclus în mod tradițional realitatea augmentată sau AR, iar cele care au făcut-o nu au avut mare succes. În timp ce publicul ar putea crede că realitatea augmentată este ceva nou-nouț, dezvoltatorii știu că există de ceva vreme, dar niciun joc nu a reușit să capteze o audiență folosind AR.
De fapt, creatorii Pokemon Go de la Niantic au dezvoltat un joc de realitate augmentată numit Ingress , care practic a eșuat în comparație. Cu toate acestea, succesul lui Pokemon Go a aprins un foc pe baza celor mai mulți dezvoltatori pentru a găsi modalități suplimentare de a valorifica nebunia realității augmentate.
Unii dezvoltatori sunt încă sceptici cu privire la longevitatea tendinței AR, dar rămâne faptul că Pokemon Go a modificat modul în care industria jocurilor percepe AR.
Jocuri video ale viitorului
Nu se știe ce inovații urmează încă în industria jocurilor video. Un lucru este sigur: dezvoltatorii trebuie să creeze jocuri video creative pentru a menține publicul interesat. Luați notă de la dezvoltatorii de jocuri video și nu vă fie teamă să inovezi.
[Această postare a apărut pentru prima dată pe Proto.io și a fost reprodusă cu permisiunea.]