10 jeux vidéo phares qui ont changé l'industrie pour toujours
Publié: 2016-12-11Comment les jeux vidéo ont-ils évolué au cours des 40 dernières années ? Identifier les jeux vidéo phares qui ont transformé l'industrie aide à faire la lumière sur l'héritage de l'industrie du jeu vidéo. Découvrons quels jeux vidéo ont eu un impact durable sur les développeurs de jeux et les joueurs.
Pong
Avant Pong , il n'y avait pas d'industrie du jeu. Nous étions en 1972 , et les jeux vidéo n'étaient pas encore un marché d'un milliard de dollars. À cette époque, les jeux d'arcade et les systèmes de jeux à domicile faisaient des profits substantiels. En fait, lorsque la version domestique de Pong est sortie trois ans plus tard, les analystes consommateurs ne pensaient toujours pas que les jeux vidéo connaîtraient un jour le succès, en particulier en tant que bien domestique. Les créateurs de Pong leur ont donné tort.
Le jeu Pong Cabinet a été un tel succès que les fabricants Nolan Bushnell, Allan Alcorn et Ted Dabney ont décidé de créer une version maison qui serait fabriquée sous le nom de société Atari.
Ce qui s'est passé ensuite était complètement sans précédent : la version domestique de Pong a été un succès instantané. Il a vendu 150 000 systèmes pendant la saison de Noël 1975, et c'est pourquoi il est considéré comme le jeu qui a lancé l'industrie. Pong a montré au monde que les jeux ont une place dans le cœur et l'esprit de la personne moyenne.
Source : Krump.com
Mario 64
Au moment de la sortie de Mario 64 en 1996 , Nintendo possédait déjà l'industrie du jeu. Ils ont sorti Mario 64 avec la Nintendo 64 après avoir fabriqué deux systèmes de jeu extrêmement réussis, la Nintendo et la Super Nintendo. Tout comme ces trois systèmes de jeu à domicile ont changé la façon dont le monde joue aux jeux vidéo, Mario 64 a changé la façon dont les développeurs créent des jeux.
Avant Mario 64 , les jeux vidéo étaient en deux dimensions. Les premiers jeux Mario sont appelés jeux 2D car les joueurs ne pouvaient se déplacer que vers la gauche, la droite, le haut et le bas. Dans Mario 64, les joueurs pouvaient également avancer et reculer, comme si leur personnage se trouvait sur un plan 3D. Avec ce changement, Nintendo a effectivement introduit la conception de jeux en 3D. Cette prouesse technologique a nécessité le développement d'un système de caméra révolutionnaire dans le jeu et mis en œuvre pour la première fois des commandes analogiques à 360°. Les développeurs vénèrent toujours Mario 64 comme l'origine du jeu sur console en 3D.
Wolfenstein 3D
Les jeux de tir à la première personne (FPS) sont probablement l'un des genres de jeux les plus populaires . Lorsque Wolfenstein 3D est sorti en 1993, il y avait peu de jeux FPS sur le marché. Les créateurs John Carmack, Tom Hall et John Romero avaient de grands rêves pour leur entreprise iD Software, mais ils n'auraient probablement pas pu deviner qu'ils établiraient la norme pour tout un genre de jeu. Romero, Hall et Carmack voulaient développer un jeu de tir rapide et bourré d'action qui était un peu plus violent que les autres jeux du genre à l'époque.
Le résultat était un jeu que la plupart des développeurs considèrent comme le prototype des jeux vidéo run-and-gun. Presque tous les jeux vidéo du genre ont ensuite utilisé le modèle de conception Wolfenstein 3D , y compris Romero, Hall et le propre Doom de Carmack. Le genre FPS ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui sans le gameplay innovant de Wolfenstein 3D .
Combat mortel
Avant Mortal Kombat , les jeux vidéo pouvaient simuler l'arrachement de cœurs sans obtenir la note « M » de l'Entertainment Software Rating Board (ESRB). En 1991, il n'y avait pas d'organisme de réglementation des jeux vidéo aux États-Unis. Les développeurs pourraient théoriquement développer n'importe quel type de jeu, avec du sang, de la mort et du gore.
Il est peu probable que les créateurs de Mortal Kombat aient eu l'intention de déclencher un débat national sur la violence dans les jeux vidéo, mais les critiques de l'industrie du jeu vidéo ont utilisé la fonction "fatalité" du jeu pour plaider en faveur de la création de l'ESRB. À l'époque, personne ne réglementait qui pouvait acheter des jeux vidéo violents, et Mortal Kombat est devenu l'affiche de la raison pour laquelle les jeux vidéo devaient être classés comme les films et la musique. Désormais, l'ESRB donne des notes qui déterminent l'âge qu'une personne doit avoir pour acheter un certain jeu.
Ocarina du temps
Nintendo est la seule entreprise qui pourrait raisonnablement faire une liste des dix premiers deux fois pour deux jeux du même système. Lorsque The Legend of Zelda : Ocarina of Time est sorti sur Nintendo 64 en 1998, la conception de jeux en 3D en était encore à ses balbutiements . Nintendo avait déjà réussi à sortir un magnifique système de caméra dans Mario 64 , donc pour Ocarina of Time, Nintendo voulait en faire plus.
Ils se sont concentrés sur une conception de niveau exquise, qui incorporait une caméra fixe permettant au joueur de découvrir le monde d'Hyrule comme il était prévu. Le jeu était largement attendu et les Américains ont précommandé plus de 500 000 exemplaires pendant la période des fêtes.
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Nintendo était satisfait de la réception d'Ocarina of Time car ils avaient désespérément besoin d'un hit de première partie à l'époque. Ce que Nintendo a développé n'était pas qu'un succès ; le public et les développeurs s'accordent à dire qu'il s'agit du jeu d'action et d'aventure en 3D le plus emblématique et qu'il résiste à l'épreuve du temps.
Final Fantasy VII
Les jeux de rôle (RPG) sont un autre genre de base dans l'industrie du jeu d'aujourd'hui . Semblable au succès révolutionnaire d'iD Software, Wolfenstein 3D , Final Fantasy VII (FFVII) de Square Enix a créé un précédent pour le genre du jeu de rôle. Lorsque FFVII est sorti aux États-Unis il y a dix ans, les RPG n'étaient pas aussi populaires qu'aujourd'hui.
En fait, FFVII est souvent crédité d'avoir popularisé les RPG sur le marché américain du jeu vidéo. Pour la première fois, le public américain a été captivé par une histoire profonde et des personnages relatables, et ils n'étaient pas les seuls. Le scénario associé à des commandes révolutionnaires a conquis le cœur des joueurs du monde entier. FFVII s'est vendu à plus de 6 millions d'exemplaires dans le monde et est largement considéré comme le summum de la narration dans les jeux. FFVII a montré à l'industrie du jeu comment faire d'une histoire interactive avec de l'action et de l'aventure un phénomène mondial.
Tresser
Le jeu indépendant Braid a encore des développeurs et des joueurs qui se demandent si les jeux vidéo peuvent être considérés comme de l'art. De plus, Braid a fait en sorte que les jeux vidéo soient de l'art . En 2008, le marché du jeu a été inondé de titres Triple A répétant le même vieux gameplay fatigué. Les grandes sociétés de jeux gagnaient beaucoup d'argent sur des conceptions de jeux banales et une direction artistique ennuyeuse. La plupart des entreprises ont joué la sécurité et se sont contentées de genres éprouvés afin de continuer à générer des revenus réguliers.
Ensuite, Xbox Live a présenté son marché de jeux indépendants. En tant que développeur indépendant, le créateur de Braid , Jonathan Blow, a pris des risques dans le gameplay, la conception des niveaux, la direction artistique et l'expérience des joueurs.
Le succès de Braid sur Xbox Live a aidé à éloigner le développement de jeux des équipes de programmation, d'art et de conception monolithiques, et de revenir aux développeurs solitaires travaillant à domicile. Avec un jeu, Blow a contribué à la naissance de toute une génération de développeurs de jeux indépendants et a ouvert l'esprit de l'industrie du jeu vidéo aux jeux en tant qu'art.
League of Legends
Peu de jeux peuvent se dire responsables de la création d'un genre. League of Legends est l'un de ces fiers. Tout a commencé avec la sortie de Warcraft III de Blizzard, qui offrait aux joueurs la possibilité de créer un mod ou un style de jeu alternatif en utilisant des éléments du jeu que d'autres joueurs peuvent découvrir.
Un groupe de joueurs de Warcraft III a créé un mod très populaire appelé Defense of the Ancients (DOTA). En 2005, les membres de l'équipe de mod DOTA originale ont décidé de créer un jeu autonome basé sur DOTA appelé League of Legends.
Avec la permission de Blizzard, League of Legends a été officiellement publié par Riot Games en 2009 sous le modèle freemium, et avec cela, les jeux vidéo d'arène de combat en ligne multijoueurs sont nés. En 2014, League of Legends comptait 67 millions de joueurs dans le monde et en 2015, Riot a décerné le plus gros prix de l'histoire de l'eSport lors du championnat League of Legends de 2,3 millions de dollars.
Minecraft
De nombreux jeux avant Minecraft prétendaient être des jeux "sandbox" . Les publicités pour des jeux comme Grand Theft Auto disaient aux joueurs qu'ils pouvaient aller n'importe où et faire n'importe quoi, mais il y avait toujours une histoire globale. Les joueurs étaient invariablement contraints de jouer à travers un scénario dans des jeux dits bac à sable. C'est-à-dire jusqu'à Minecraft.
La beauté du gameplay de Minecraft est qu'il est entièrement généré par l'utilisateur via le monde du bac à sable. Les joueurs peuvent créer tout ce que leur cœur désire dans le monde de Minecraft . Cette fonctionnalité de gameplay suffit à elle seule à faire revenir les joueurs.
L'ajout de mods multijoueurs et de joueurs n'a fait que contribuer à plaider en faveur du génie du monde ouvert de Minecraft . Parce que si son succès, certains développeurs de jeux ont abandonné l'idée que les joueurs doivent avoir des contraintes rigides comme les scénarios et les quêtes. Au lieu de cela, les jeux vidéo peuvent offrir aux joueurs une valeur de rejouabilité s'ils ont un excellent gameplay de base qui combine créativité et interactivité.
Pokémon Go
Cela ne fait que quelques mois que Pokemon Go est entré en scène, mais il a déjà fait sensation dans l'industrie du jeu. C'est parce que les jeux vidéo n'ont pas traditionnellement inclus la réalité augmentée, ou AR, et ceux qui l'ont fait n'ont pas eu beaucoup de succès. Alors que le public pourrait penser que la réalité augmentée est quelque chose de tout nouveau, les développeurs savent qu'elle existe depuis un certain temps, mais aucun jeu n'a été capable de capturer un public en utilisant AR.
En fait, les créateurs de Pokemon Go chez Niantic ont développé un jeu de réalité augmentée appelé Ingress qui a échoué en comparaison. Pourtant, le succès de Pokemon Go a allumé un feu sous la plupart des développeurs pour trouver des moyens supplémentaires de capitaliser sur l'engouement pour la réalité augmentée.
Certains développeurs sont encore sceptiques quant à la longévité de la tendance AR, mais il n'en demeure pas moins que Pokemon Go a modifié la façon dont l'industrie du jeu perçoit l'AR.
Jeux vidéo du futur
On ne sait pas quelles innovations sont encore à venir dans l'industrie du jeu vidéo. Une chose est sûre : les développeurs doivent créer des jeux vidéo créatifs afin de maintenir l'intérêt du public. Prenez note des développeurs de jeux vidéo et n'ayez jamais peur d'innover.
[Ce message est apparu pour la première fois sur Proto.io et a été reproduit avec permission.]