Highlights aus Prakriti Rais Lektionen zum Geschichtenerzählen

Am 3. und 4. November 2021 veranstaltete das Content Marketing Institute seinen jährlichen Visual Storytelling Summit, eine zweitägige Veranstaltung für Content-Marketing-Führungskräfte, um aufschlussreiche Informationen darüber auszutauschen, wie man das Publikum anzieht, wenn die Worte fehlen. Während der Veranstaltung teilte die herausragende Videoproduzentin von Vyond, Prakriti Rai, ihre fantastischen Lektionen zum Geschichtenerzählen: Was wir aus Filmen und Fernsehsendungen lernen können und warum wir diese Erkenntnisse auf die Erstellung von Inhalten anwenden sollten.

Prakriti wurde in Kathmandu, Nepal, geboren. Ihre Leidenschaft ist das Geschichtenerzählen mit den Medien Fotografie und Video. Sie verfügt außerdem über mehr als fünf Jahre Erfahrung in allen Aspekten der Produktion. Ihre Mission bei Vyond ist es, animierte Videos zu erstellen, die einzigartige Ideen mit starker Ästhetik erforschen.

Und bei dieser Gelegenheit greifen wir die einstündige Präsentation von Prakriti noch einmal auf und teilen mit Ihnen die wichtigsten Erkenntnisse.

Die Kraft von Filmen und Fernsehsendungen

Prakriti beginnt damit, den Einfluss zu erklären, den Filme und Fernsehsendungen auf uns haben. Die kleine Meerjungfrau und Kuch Kuch Hota Hai waren die ersten Filme, an die sie sich erinnert, und diese anfängliche Interaktion mit dem Kino war stark genug, um sie dazu zu bringen, eine Karriere in der Fotografie und Videoproduktion zu verfolgen.

In ähnlicher Weise ist die Liebe zu Fernsehsendungen und Filmen und deren Einfluss auf unser Leben in den heutigen kulturellen Praktiken zu beobachten. Vom Aufhängen von Postern an der Wand bis hin zum Verkleiden als Ihre Lieblingsfigur für Halloween, die Leidenschaft für Filme geht über das bloße Anschauen hinaus.

Aber was steckt hinter dieser Raserei und Liebe? Laut Prakriti ist es überzeugendes Geschichtenerzählen.

Gutes Storytelling braucht eine emotionale Komponente

Ob Nervenkitzel, Freude oder Aufregung, Medien haben die Kraft, Emotionen hervorzurufen. Und wenn es um Filme und Fernsehsendungen geht, sind sie besonders gut darin, Empathie hervorzurufen, die Fähigkeit, sich in die Lage anderer zu versetzen.

Wie Prakriti erklärt, hat Empathie zwei Komponenten: Beziehungsfähigkeit und Authentizität. Inhalte, die Empathie hervorrufen, haben bei richtiger Umsetzung eine emotionale Wirkung, die einen langanhaltenden Eindruck hinterlässt, der zu einer besseren Markenbekanntheit und mehr Vertrauen führen kann. Aus diesem Grund müssen Marken und Geschichtenerzähler darauf achten, sie in ihre Inhalte zu integrieren.

Authentizität und Zugehörigkeit

Der Inhalt ist authentisch, wenn er dem wirklichen Leben entspricht. Menschen erleben Widrigkeiten und Glück. Darüber hinaus wird der Inhalt zuordenbar sein, wenn er reale Ausdrucksformen der Menschlichkeit zeigt, was bedeutet, dass Menschen Verletzlichkeit und ein volles Spektrum an Emotionen zeigen, die für die menschliche Erfahrung repräsentativ sind. Durch diese emotionale Darstellung geht das Publikum eine besondere Verbindung zu den dargestellten Charakteren ein.

Bei dieser Gelegenheit teilte Prakriti einen Clip von Ted Lasso. Die Show hat mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter einen Emmy für herausragende Comedy-Serien. Ted Lassos gekonntes Schreiben sorgt nicht nur für Lacher, sondern zieht auch einige Herzen auf. Prakriti teilte auch eine virale Anzeige, die vor Jahren von Dove erstellt wurde, Real Beauty Sketches. Diese Anzeige ist ein klares Beispiel dafür, wie man sich mit dem Publikum verbindet und gleichzeitig starke Botschaften mit Empathie übermittelt.

Eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass Comedy eine weitere gute Möglichkeit ist, das Publikum zu begeistern und sich mit ihm zu verbinden. Nichtsdestotrotz kann Comedy schwierig sein, da sie als unmusikalisch empfunden werden kann. Prakriti empfiehlt, Feedback von Ihrem Team einzuholen, um sicherzustellen, dass die Witze gut ankommen.

Gutes Storytelling und Design gehen Hand in Hand

Prakriti behandelte die Schnittmenge von Design und Storytelling und wie beide die Qualität von Inhalten und die Markenbekanntheit verbessern. Es gibt mehrere Designelemente, die dabei helfen können, fesselnde Geschichten zu erschaffen, und bei dieser Gelegenheit teilte Prakriti drei mit dem Publikum.

Komposition:

Die Komposition umfasst die Anordnung der Elemente innerhalb einer Szene. Mit einer effektiven Komposition lenkt der Ersteller von Inhalten die Augen der Zuschauer mit Leichtigkeit. Letztendlich trägt die Komposition dazu bei, das visuelle Geschichtenerzählen zu verbessern, indem sie die Übermittlung der Botschaft erleichtert und sie ansprechend macht.

Prakritis Beispiel für herausragende Komposition war Wes Anderson. Seine eigentümliche Verwendung einer symmetrischen Komposition zentriert die Hauptfiguren und gleicht die Requisiten und Themen auf beiden Seiten des Bildschirms aus. Die resultierende Ästhetik ist verführerisch, leicht nachzuvollziehen und repräsentativ für den Stil von Wes Anderson, den die meisten Zuschauer erkennen können.

Farbe

Zweitens haben wir das Element Farbe. Bei geschlossener Umsetzung folgt Farbe einem Thema und führt zu einer positiven Resonanz beim Publikum, da es den Inhalt als ästhetisch ansprechend empfindet. Und als Marken können wir Farbpaletten zur Verbesserung der Markenerkennung nutzen.

Prakriti teilte uns die verschiedenen Farbpaletten mit, die Wes Anderson für seine Filme verwendet hatte. Von warmen und erdigen Tönen für Fantastic Mr. Fox bis hin zu lebhaften Rosa- und Violetttönen im Grand Budapest Hotel erwecken Farben seine Kinematographie zum Leben, indem sie jedem Element innerhalb der Szene und des Films selbst eine Persönlichkeit verleihen.

Typografie

Zu guter Letzt ist das letzte Element zur Verbesserung des Geschichtenerzählens, das Prakriti mit uns geteilt hat, die Typografie. Typografie umfasst die Anordnung, Platzierung und den Stil von Texten. Ähnlich wie Farbe kann es dazu beitragen, den präsentierten Bildern einen Ton und ein Gefühl zu verleihen, zur Markenbekanntheit zu führen und die Persönlichkeit des visuellen Geschichtenerzählens zu stärken.

Prakriti teilte mit, wie Wes Anderson minimalistische Schriftarten wie Futura, einen eleganten und bescheidenen Stil, verwendet, um andere Elemente in der Szene zu ergänzen. Als zweites Beispiel zeigte Prakriti einige Anzeigenkreative von Apple. Das Unternehmen verwendet bei jedem Projekt eine einzige Schriftart (San Francisco), und diese Schriftart ist ein Hinweis auf ihre Marke und ihren Minimalismus geworden.

Animation ist äußerst effektiv, um schwierige Themen zu kommunizieren oder anzusprechen

Prakriti drückt aus, dass Video eines der mächtigsten Medien für effektive Kommunikation ist. Und wenn es darum geht, herausfordernde Themen zu kommunizieren, können Animationen erheblich helfen.

„Disney-Pixars Wall-e vermittelt eine starke Botschaft über Konsum und Umweltschutz. In ähnlicher Weise liefert Pixars Inside out eine berührende Botschaft über psychische Gesundheit, Emotionen und ihre komplizierte Beziehung zum Verhalten.“

Warum Videoanimation zum Geschichtenerzählen?

Live-Action-Videos erfordern Schauspieler, Dreharbeiten vor Ort, die richtige Ausrüstung und Zeit zum Filmen. All dies stellt erhebliche finanzielle Investitionen und Ressourcen dar. Andererseits bieten animierte Videos kreative Freiheit zu geringeren Kosten.

Darüber hinaus sind animierte Videos ideal, um ein Gefühl der Vertrautheit mit Inhalten hervorzurufen, die das wirkliche Leben nachahmen. Dieser Inhalt kann sogar Nostalgie auslösen, denn wir sind mit Zeichentrickfilmen aufgewachsen und haben ihnen Aufmerksamkeit geschenkt. Darüber hinaus tragen Animationen zu größerer Flexibilität bei, da der Animator Symbole und Metaphern für eine bessere Kommunikation verwenden kann. So kann man beispielsweise Silhouetten von Menschen erstellen, ohne deren Identitäten vermitteln zu müssen.

Von der dynamischen ästhetischen Anpassung bis hin zur Fähigkeit, Inhalte zu generieren, die immersiv und für das Publikum nachvollziehbar sind, ist die Leichtigkeit des Geschichtenerzählens mit animierten Videos offensichtlich.

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