Najważniejsze informacje z lekcji Prakriti Rai na temat opowiadania historii

3 i 4 listopada 2021 r. instytut Content Marketing był gospodarzem corocznego Visual Storytelling Summit, dwudniowego wydarzenia dla liderów content marketingu, aby podzielić się wnikliwymi informacjami na temat tego, jak zachęcić odbiorców, gdy brakuje słów. Podczas wydarzenia wybitna producentka wideo Vyond, Prakriti Rai, podzieliła się fantastycznymi lekcjami na temat opowiadania historii: czego możemy się nauczyć z filmów i programów telewizyjnych oraz dlaczego powinniśmy zastosować te odkrycia w tworzeniu treści.

Prakriti urodził się w Katmandu w Nepalu. Pasjonuje się opowiadaniem historii za pomocą fotografii i wideo. Posiada również ponad pięcioletnie doświadczenie we wszystkich aspektach produkcji. Jej misją w Vyond jest tworzenie filmów animowanych, które eksplorują unikalne pomysły o silnej estetyce.

Z tej okazji wracamy do godzinnej prezentacji Prakriti i dzielimy się z wami głównymi daniami.

Moc filmów i programów telewizyjnych

Prakriti zaczyna od wyjaśnienia wpływu, jaki mają na nas filmy i programy telewizyjne. Mała Syrenka i Kuch Kuch Hota Hai były pierwszymi filmami, które pamięta, a ta początkowa interakcja z kinem była wystarczająco silna, by skłonić ją do rozpoczęcia kariery w fotografii i produkcji wideo.

Podobnie miłość do programów telewizyjnych i filmów oraz ich wpływ na nasze życie można zaobserwować w dzisiejszych praktykach kulturowych. Od wieszania plakatów na ścianie po przebieranie się za ulubioną postać na Halloween — pasja do filmów wykracza poza samo oglądanie ich.

Ale co kryje się za tym szaleństwem i miłością? Według Prakriti jest to fascynująca opowieść.

Dobre opowiadanie historii wymaga komponentu emocjonalnego

Niezależnie od tego, czy jest to dreszcz, radość czy podniecenie, media mają moc wywoływania emocji. A jeśli chodzi o filmy i programy telewizyjne, są one szczególnie dobre w wzbudzaniu empatii, umiejętności postawienia się na miejscu innych.

Jak wyjaśnia Prakriti, empatia składa się z dwóch elementów: powiązania i autentyczności. Prawidłowo zaimplementowana treść wywołująca empatię przyniesie emocjonalną korzyść, która stworzy długotrwałe wrażenie, które może prowadzić do lepszego rozpoznania marki i zaufania. Z tego powodu marki i gawędziarze muszą pamiętać o włączaniu ich do swoich treści.

Autentyczność i porównywalność

Treść będzie autentyczna, jeśli będzie zgodna z prawdziwym życiem. Ludzie doświadczają przeciwności losu i szczęścia. Co więcej, treść będzie powiązana, jeśli będzie przedstawiać ludzkie przejawy z życia wzięte, co oznacza, że ​​ludzie wykazują wrażliwość i pełne spektrum emocji reprezentatywnych dla ludzkiego doświadczenia. Dzięki temu pokazowi emocji publiczność w szczególny sposób łączy się z przedstawionymi postaciami.

Przy tej okazji Prakriti udostępnił klip od Teda Lasso. Serial zdobył kilka wyróżnień, w tym nagrodę Emmy za wybitny serial komediowy. Umiejętne pisanie Teda Lassa nie przestaje budzić śmiechu, jednocześnie poruszając struny serca. Prakriti udostępnił także reklamę wirusową stworzoną przez Dove lata temu, Real Beauty Sketches. Ta reklama jest wyraźnym przykładem nawiązywania kontaktu z odbiorcami przy jednoczesnym przekazywaniu mocnych wiadomości z empatią.

Należy pamiętać, że komedia to kolejny dobry sposób na zaangażowanie odbiorców i nawiązanie z nimi kontaktu. Niemniej jednak komedia może być trudna, ponieważ może być odbierana jako głucha. Radą Prakriti jest uzyskanie opinii od swojego zespołu, aby upewnić się, że dowcipy zostaną dobrze przyjęte.

Dobre opowiadanie historii i design idą w parze

Prakriti omówił skrzyżowanie projektowania i opowiadania historii oraz sposoby poprawy jakości treści i rozpoznawalności marki. Istnieje kilka elementów projektu, które mogą pomóc w tworzeniu fascynujących historii, a przy tej okazji Prakriti podzielił się z publicznością trzema elementami.

Kompozycja:

Kompozycja obejmuje rozmieszczenie elementów w scenie. Dzięki skutecznej kompozycji twórca treści z łatwością kieruje wzrokiem widzów. Ostatecznie kompozycja pomaga ulepszyć wizualną narrację, ułatwiając dostarczanie wiadomości i czyniąc ją atrakcyjną.

Przykładem wybitnej kompozycji Prakriti był Wes Anderson. Jego szczególne zastosowanie symetrycznej kompozycji skupia głównych bohaterów i równoważy rekwizyty i tematy po obu stronach ekranu. Wynikająca z tego estetyka jest pociągająca, łatwa do naśladowania i reprezentatywna dla stylu Wesa Andersona, który rozpoznaje większość widzów.

Kolor

Po drugie, mamy element koloru. Wdrożony spójnie kolor podąża za tematem i skutkuje pozytywną reakcją odbiorców, ponieważ uważają, że treść jest estetycznie przyjemna. A jako marki możemy używać palet kolorów do poprawy rozpoznawalności marki.

Prakriti podzielił się z nami różnymi paletami kolorów, których Wes Anderson używał w swoich filmach. Od ciepłych i ziemistych tonów dla Fantastycznego Pana Lisa po żywe róże i fiolety w The Grand Budapest Hotel, kolor ożywia jego zdjęcia, nadając osobowość każdemu elementowi sceny i samego filmu.

Typografia

Ostatnim, ale nie mniej ważnym elementem usprawniającym opowiadanie historii, którym podzielił się z nami Prakriti, jest typografia. Typografia obejmuje układ, rozmieszczenie i stylistykę tekstów. Podobnie jak kolor, może pomóc nadać ton prezentowanym wizualizacjom, doprowadzić do rozpoznania marki i wzmocnić osobowość wizualnej opowieści.

Prakriti opowiedział, jak Wes Anderson używa minimalistycznych czcionek, takich jak Futura, elegancki i skromny styl, aby uzupełnić inne elementy sceny. Jako drugi przykład Prakriti pokazał kilka kreatywnych reklam firmy Apple. Firma używa jednej czcionki (San Francisco) w każdym projekcie, a ta czcionka stała się wyznacznikiem ich marki i minimalizmu.

Animacja jest niezwykle skuteczna w komunikowaniu się lub poruszaniu trudnych tematów

Prakriti wyraża wideo jest jednym z najpotężniejszych środków efektywnej komunikacji. A jeśli chodzi o komunikowanie trudnych tematów, animacje mogą znacznie pomóc.

„Wall-e Disney-Pixar przekazuje mocne przesłanie na temat konsumpcjonizmu i ekologii. Podobnie Pixar Inside out dostarcza poruszającego komunikatu na temat zdrowia psychicznego, emocji i ich zawiłego związku z zachowaniem”.

Dlaczego animacja wideo do opowiadania historii?

Wideo na żywo wymaga aktorów, filmowania w plenerze, odpowiedniego sprzętu i czasu na filmowanie. Wszystkie z nich stanowią znaczne inwestycje i zasoby finansowe. Z drugiej strony animowane wideo zapewnia twórczą swobodę przy niższych kosztach.

Co więcej, animowane wideo idealnie nadaje się do wywołania poczucia znajomości treści, które naśladują prawdziwe życie. Ta treść może nawet wywołać nostalgię, bo dorastaliśmy oglądając i zwracając uwagę na kreskówki. Ponadto animacje przyczyniają się do większej elastyczności, ponieważ animator może używać symboliki i metafor w celu lepszej komunikacji. Na przykład można tworzyć sylwetki ludzi bez konieczności przekazywania ich tożsamości.

Od dynamicznego dostosowywania estetyki po możliwość generowania treści, które są wciągające i powiązane z odbiorcami, łatwość opowiadania historii za pomocą animowanych filmów jest oczywista.

Zacznij od wideo

Vyond Studio to oparta na chmurze platforma do tworzenia własnych filmów animowanych. Dzięki naszemu potężnemu narzędziu „przeciągnij i upuść” każdy może tworzyć ruchome multimedia. Dowiedz się, jak Vyond może pomóc w skalowaniu marketingu wideo B2B, i zapisz się na niezobowiązującą 14-dniową wersję próbną, aby zacząć tworzyć media, które się poruszają.

Wypróbuj Vyond za darmo