ストーリーテリングに関するPrakritiRaiのレッスンのハイライト
公開: 2022-01-222021年11月3日と4日、コンテンツマーケティング研究所は、毎年恒例のビジュアルストーリーテリングサミットを開催しました。これは、コンテンツマーケティングのリーダーが、言葉が足りないときに視聴者を引き付ける方法に関する洞察に満ちた情報を共有するための2日間のイベントです。 イベント中、Vyondの優れたビデオプロデューサーであるPrakriti Raiは、ストーリーテリングに関する彼女の素晴らしいレッスンを共有しました。映画やテレビ番組から何を学ぶことができるか、そしてなぜそれらの調査結果をコンテンツ作成に適用する必要があるのか。
プラクリティはネパールのカトマンズで生まれました。 彼女は写真とビデオの媒体を通してストーリーテリングに情熱を注いでいます。 彼女はまた、制作のあらゆる面で5年以上の経験があります。 Vyondでの彼女の使命は、強力な美学を備えたユニークなアイデアを探求するアニメーション動画を作成することです。
そして、この機会に、私たちはプラクリティの1時間にわたるプレゼンテーションを再訪し、主なポイントをあなたと共有します。
映画やテレビ番組の力
Prakritiは、映画やテレビ番組が私たちに与える影響を説明することから始めます。 リトルマーメイドと何かが起きてるは、彼女が最初に見た映画であり、映画との最初のやりとりは、彼女が写真とビデオ制作のキャリアを追求するのに十分強力でした。
同様に、テレビ番組や映画への愛情とそれらが私たちの生活に与える影響は、今日の文化的慣習に見られます。 ポスターを壁に掛けるところから、ハロウィーンのお気に入りのキャラクターに扮装するところまで、映画への情熱は、単なるポスターを見るという行為を超えています。
しかし、その狂乱と愛の背後にあるものは何ですか？ Prakritiによると、それは説得力のあるストーリーテリングです。
優れたストーリーテリングには感情的な要素が必要です
スリル、喜び、興奮のいずれであっても、メディアには感情を引き出す力があります。 そして、映画やテレビ番組に関しては、共感、他人の立場に立つ能力を呼び起こすのが特に得意です。
Prakritiが説明するように、共感には2つの要素があります。それは、関連性と信頼性です。 正しく実装されると、共感を呼び起こすコンテンツは感情的な見返りをもたらし、ブランドの認知度と信頼性の向上につながる長期的な印象を生み出します。 そのため、ブランドやストーリーテラーは、コンテンツに組み込むことに注意する必要があります。
信頼性と関連性
実生活に忠実であれば、コンテンツは本物になります。 人々は逆境と幸運を経験します。 さらに、コンテンツが人間性の実際の表現を示している場合、コンテンツは関連性があります。つまり、人々は脆弱性と人間の経験を表すあらゆる感情を示しています。 この感情の表示のために、観客は提示されたキャラクターと特別なつながりを形成します。
この機会に、プラクリティはテッドラッソからのクリップを共有しました。 ショーは、傑出したコメディシリーズのエミー賞を含むいくつかの称賛を獲得しています。 テッド・ラッソの巧みな執筆は、いくつかのハートストリングを引っ張っている間、笑いをもたらすことに失敗しません。 Prakritiは、数年前にDoveによって作成されたバイラル広告、RealBeautySketchesも共有しました。 この広告は、共感を持って強力なメッセージを配信しながら、視聴者とつながる明確な例です。
心に留めておくべきことの1つは、コメディは視聴者を引き付け、視聴者とつながるためのもう1つの良い方法であるということです。 それにもかかわらず、コメディーは耳が聞こえないものとして認識される可能性があるため、注意が必要な場合があります。 Prakritiのアドバイスは、ジョークが好評であることを確認するために、チームからフィードバックを受け取ることです。
優れたストーリーテリングとデザインは密接に関連しています
Prakritiは、デザインとストーリーテリングの交差点、およびコンテンツの品質とブランド認知度の両方をどのように改善するかについて説明しました。 説得力のあるストーリーを作成するのに役立つデザインの要素がいくつかあり、この機会に、プラクリティは3つを聴衆と共有しました。
構成：
コンポジションには、シーン内の要素の配置が含まれます。 効果的な構成により、コンテンツ作成者は視聴者の目を簡単にガイドします。 最終的に、構成は、メッセージの配信を容易にし、メッセージを魅力的にすることによって、視覚的なストーリーテリングを強化するのに役立ちます。
プラクリティの傑出した作曲の例はウェス・アンダーソンでした。 対称的な構図の彼の独特の使用は、主人公を中心に置き、画面の両側で小道具とテーマのバランスを取ります。 結果として得られる美学は魅力的で、わかりやすく、ほとんどの視聴者が認識できるウェスアンダーソンスタイルを代表しています。
色
第二に、色の要素があります。 一貫して実装すると、色はテーマに従い、コンテンツが美的に心地よいと感じるため、視聴者から肯定的な反応が得られます。 また、ブランドとしては、カラーパレットを使用してブランド認知度を向上させることができます。
Prakritiは、WesAndersonが彼の映画に使用したさまざまなカラーパレットを私たちと共有しました。 ファンタスティックミスターフォックスの暖かく素朴な色調から、グランドブダペストホテルの鮮やかなピンクや紫まで、色はシーン内の各要素と映画自体に個性を与えることで、彼の映画撮影に命を吹き込みます。
タイポグラフィ
最後になりましたが、Prakritiが私たちと共有したストーリーテリングを強化するための最後の要素はタイポグラフィです。 タイポグラフィは、テキストの配置、配置、およびスタイルで構成されます。 色と同様に、提示されたビジュアルにトーンと感触を設定し、ブランド認知度を高め、ビジュアルストーリーテリングの個性を強化するのに役立ちます。
Prakritiは、Wes Andersonが、シーン内の他の要素を補完するために、エレガントで控えめなスタイルであるFuturaのようなミニマリストフォントをどのように使用しているかを共有しました。 2番目の例として、PrakritiはAppleからのいくつかの広告クリエイティブを示しました。 同社はすべてのプロジェクトで単一のフォント（サンフランシスコ）を使用しており、このフォントはブランドとミニマリズムを示すものになっています。
アニメーションは、難しいトピックの伝達や対処に非常に効果的です
Prakritiは、ビデオが効果的なコミュニケーションのための最も強力な媒体の1つであることを表現しています。 そして、やりがいのあるトピックを伝えることになると、アニメーションはかなり役に立ちます。
「Disney-Pixar'sWall-eは、消費主義と環境保護主義についての強いメッセージを伝えています。 同様に、ピクサーのインサイドアウトは、メンタルヘルス、感情、および行動との複雑な関係についての感動的なメッセージを提供します。」
なぜストーリーテリング用のビデオアニメーションなのか？
実写ビデオには、俳優、場所での撮影、適切な機器、および撮影のための時間が必要です。 それらのすべては、かなりの財政投資と資源を表しています。 一方、アニメーションビデオは、低コストでクリエイティブな自由を提供します。
さらに、アニメーションビデオは、実際の生活をエミュレートするコンテンツに親しみを感じるのに理想的です。 このコンテンツは、私たちが漫画を見て注意を払って育ったため、懐かしさを引き起こすことさえあります。 さらに、アニメーターはより良いコミュニケーションのために象徴主義と比喩を使用できるため、アニメーションは柔軟性の向上に貢献します。 たとえば、アイデンティティを伝えることなく、人々のシルエットを作成できます。
ダイナミックな美的カスタマイズから、没入型で視聴者に親しみやすいコンテンツを生成する機能まで、アニメーションビデオによるストーリーテリングの容易さは明らかです。
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Vyond Studioは、独自のアニメーションビデオを作成するためのクラウドベースのプラットフォームです。 強力なドラッグアンドドロップツールを使用すると、誰でも動くメディアを作成できます。 VyondがB2Bビデオマーケティングの拡大にどのように役立つかを学び、動くメディアの作成を開始するためのコミットメントなしの14日間のトライアルにサインアップしてください。
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