Repere din Lecțiile de povestire ale lui Prakriti Rai

Pe 3 și 4 noiembrie 2021, institutul de marketing de conținut a găzduit anual Visual Storytelling Summit, un eveniment de două zile pentru liderii de marketing de conținut pentru a împărtăși informații pertinente despre cum să atrage audiența atunci când cuvintele sunt scurte. În timpul evenimentului, producătorul video remarcabil al lui Vyond, Prakriti Rai, și-a împărtășit lecțiile fantastice despre povestirea: ce putem învăța din filme și emisiuni TV și de ce ar trebui să aplicăm aceste descoperiri la crearea de conținut.

Prakriti s-a născut în Kathmandu, Nepal. Este pasionată de povestirea prin intermediul fotografiei și al video-ului. Ea are, de asemenea, peste cinci ani de experiență în toate aspectele producției. Misiunea ei la Vyond este de a crea videoclipuri animate care explorează idei unice cu o estetică puternică.

Și, cu această ocazie, revedem prezentarea de o oră a lui Prakriti și împărtășim cu voi principalele concluzii.

Puterea filmelor și a emisiunilor tv

Prakriti începe prin a explica impactul pe care filmele și emisiunile TV îl au asupra noastră. Mica Sirenă și Kuch Kuch Hota Hai au fost primele filme pe care își amintește că le-a văzut, iar acea interacțiune inițială cu cinematograful a fost suficient de puternică pentru a o face să urmeze o carieră în fotografie și producție video.

În mod similar, dragostea pentru emisiuni TV și filme și influența lor asupra vieții noastre este observabilă în practicile culturale de astăzi. De la agățat postere pe perete până la îmbrăcarea în personajul tău preferat de Halloween, pasiunea pentru filme transcende simplul act de a le viziona.

Dar ce se află în spatele acestei frenezii și dragoste? Potrivit lui Prakriti, este o povestire convingătoare.

Povestirea bună necesită o componentă emoțională

Fie că este fior, bucurie sau entuziasm, mass-media are puterea de a provoca emoții. Și când vine vorba de filme și emisiuni tv, ei sunt deosebit de buni să evoce empatia, capacitatea de a ne pune în pielea celorlalți.

După cum explică Prakriti, empatia are două componente: relabilitatea și autenticitatea. Când este implementat corect, conținutul care evocă empatie va avea un beneficiu emoțional care creează o impresie de lungă durată care poate duce la o mai bună recunoaștere și încredere a mărcii. Din acest motiv, mărcile și povestitorii trebuie să aibă grijă să le încorporeze în conținutul lor.

Autenticitate și relatabilitate

Conținutul va fi autentic dacă este fidel vieții reale. Oamenii se confruntă cu adversitatea și norocul. În plus, conținutul va fi identificabil dacă prezintă expresii ale umanității din viața reală, ceea ce înseamnă că oamenii prezintă vulnerabilitatea și un spectru complet de emoții reprezentative pentru experiența umană. Datorită acestei manifestări de emoții, publicul formează o legătură specială cu personajele prezentate.

Cu această ocazie, Prakriti a distribuit un clip de la Ted Lasso. Serialul a câștigat mai multe premii, inclusiv un Emmy pentru serial de comedie remarcabil. Scrisul priceput al lui Ted Lasso nu reușește să aducă râsete în timp ce smulge unele snururi ale inimii. Prakriti a distribuit și o reclamă virală creată de Dove cu ani în urmă, Real Beauty Sketches. Acest anunț este un exemplu clar de conectare cu publicul în timp ce transmite mesaje puternice cu empatie.

Un lucru de avut în vedere este că comedia este o altă modalitate bună de a implica publicul și de a intra în legătură cu el. Cu toate acestea, comedia poate fi dificilă, deoarece poate fi percepută ca surdă. Sfatul lui Prakriti este să obții feedback de la echipa ta pentru a te asigura că glumele sunt bine primite.

Povestirea bună și designul merg mână în mână

Prakriti a abordat intersecția dintre design și povestirea și modul în care ambele îmbunătățesc calitatea conținutului și recunoașterea mărcii. Există mai multe elemente de design care pot ajuta la crearea unor povești convingătoare și, în această oportunitate, Prakriti a împărtășit trei cu publicul.

Compoziţie:

Compoziția cuprinde aranjarea elementelor într-o scenă. Cu o compoziție eficientă, creatorul de conținut ghidează cu ușurință privirea spectatorilor. În cele din urmă, compoziția ajută la îmbunătățirea povestirii vizuale facilitând transmiterea mesajului și făcându-l atrăgător.

Exemplul lui Prakriti pentru o compoziție remarcabilă a fost Wes Anderson. Utilizarea sa deosebită a compoziției simetrice concentrează personajele principale și echilibrează recuzita și temele de pe ambele părți ale ecranului. Estetica rezultată este atrăgătoare, ușor de urmărit și reprezentativă pentru stilul Wes Anderson pe care majoritatea spectatorilor îl pot recunoaște.

Culoare

În al doilea rând, avem elementul de culoare. Când este implementată în mod coeziv, culoarea urmează o temă și are ca rezultat un răspuns pozitiv din partea publicului, deoarece acesta consideră conținutul plăcut din punct de vedere estetic. Și, ca mărci, putem folosi palete de culori pentru a îmbunătăți recunoașterea mărcii.

Prakriti ne-a împărtășit diferitele palete de culori pe care Wes Anderson le-a folosit pentru filmele sale. De la tonuri calde și pământești pentru Fantastic Mr. Fox până la roz și violet vibrant de la The Grand Budapest Hotel, culoarea îi dă viață cinematografiei, oferind o personalitate fiecărui element din scena și filmul în sine.

Tipografie

Nu în ultimul rând, ultimul element pentru îmbunătățirea povestirii pe care Prakriti l-a împărtășit cu noi este tipografia. Tipografia cuprinde aranjarea, plasarea și stilul textelor. Similar cu culoarea, poate ajuta la stabilirea unui ton și a simțului imaginilor prezentate, poate duce la recunoașterea mărcii și poate întări personalitatea povestirii vizuale.

Prakriti a împărtășit cum Wes Anderson folosește fonturi minimaliste precum Futura, un stil elegant și modest, pentru a completa alte elemente din scenă. Ca un al doilea exemplu, Prakriti a arătat câteva reclame publicitare de la Apple. Compania folosește un singur font (San Francisco) pentru fiecare proiect, iar acest font a devenit un indicator al mărcii și al minimalismului lor.

Animația este extrem de eficientă pentru a comunica sau a aborda subiecte dificile

Prakriti exprimă video-ul este unul dintre cele mai puternice medii de comunicare eficientă. Și când vine vorba de comunicarea subiectelor care sunt provocatoare, animațiile pot ajuta considerabil.

„Wall-e de la Disney-Pixar transmite un mesaj puternic despre consumerism și mediu. În mod similar, Inside out de la Pixar oferă un mesaj emoționant despre sănătatea mintală, emoții și relația lor complicată cu comportamentul.”

De ce animație video pentru povestire?

Videoclipul live-action necesită actori, filmări la locație, echipamentul potrivit și timp pentru filmare. Toate acestea reprezintă investiții financiare și resurse substanțiale. Pe de altă parte, videoclipurile animate oferă libertate creativă la un cost mai mic.

În plus, videoclipul animat este ideal pentru a evoca un sentiment de familiaritate cu conținutul care emulează viața reală. Acest conținut poate chiar declanșa nostalgie pentru că am crescut urmărind și acordând atenție desenelor animate. În plus, animațiile contribuie la o mai mare flexibilitate, deoarece animatorul poate folosi simbolismul și metaforele pentru o mai bună comunicare. De exemplu, se pot crea siluete de oameni fără a fi nevoie să le transmită identitatea.

De la personalizarea estetică dinamică până la capacitatea de a genera conținut care este captivant și care poate fi asociat cu publicul, este evidentă ușurința de a povesti cu videoclipuri animate.

Începeți cu videoclipul

Vyond Studio este o platformă bazată pe cloud pentru crearea propriilor videoclipuri animate. Cu instrumentul nostru puternic, drag-and-drop, oricine poate crea conținut media care se mișcă. Aflați cum Vyond vă poate ajuta să vă extindeți marketingul video B2B și înscrieți-vă pentru o probă de 14 zile fără angajamente pentru a începe să creați media care se mișcă.

Încercați Vyond gratuit