Prakriti Rai의 스토리텔링 수업 하이라이트

2021년 11월 3일과 4일에 콘텐츠 마케팅 연구소는 콘텐츠 마케팅 리더가 말이 부족할 때 청중을 유인하는 방법에 대한 통찰력 있는 정보를 공유할 수 있는 이틀 간의 이벤트인 연례 Visual Storytelling Summit을 주최했습니다. 이벤트 기간 동안 Vyond의 뛰어난 비디오 프로듀서인 Prakriti Rai는 스토리텔링에 대한 환상적인 교훈을 공유했습니다. 영화와 TV 쇼에서 배울 수 있는 것과 이러한 결과를 콘텐츠 제작에 적용해야 하는 이유.

프라크리티는 네팔 카트만두에서 태어났다. 그녀는 사진과 비디오 매체를 통한 스토리텔링에 열정적입니다. 그녀는 또한 생산의 모든 측면에서 5년 이상의 경험을 가지고 있습니다. Vyond에서 그녀의 임무는 강력한 미학으로 독특한 아이디어를 탐구하는 애니메이션 비디오를 만드는 것입니다.

그리고 이번 기회에 Prakriti의 한 시간 분량의 프레젠테이션을 다시 살펴보고 주요 내용을 공유합니다.

영화와 TV 쇼의 힘

Prakriti는 영화와 TV 프로그램이 우리에게 미치는 영향을 설명하는 것으로 시작합니다. The Little Mermaid와 Kuch Kuch Hota Hai는 그녀가 처음으로 본 영화로 기억하며, 영화와의 초기 상호작용은 그녀가 사진 및 비디오 제작 분야에서 경력을 쌓을 수 있을 만큼 강력했습니다.

유사하게, TV 쇼와 영화에 대한 사랑과 그것이 우리 삶에 미치는 영향은 오늘날의 문화적 관습에서 관찰할 수 있습니다. 벽에 포스터를 걸어두는 것부터 좋아하는 할로윈 캐릭터로 분장하는 것까지, 영화에 대한 열정은 단순히 보는 행위를 초월합니다.

그러나 그 광란과 사랑 뒤에는 무엇이 있습니까? Prakriti에 따르면 이는 매력적인 스토리텔링입니다.

좋은 스토리텔링에는 감정적 요소가 필요합니다.

설렘이든, 기쁨이든, 설렘이든, 미디어는 감정을 이끌어내는 힘이 있습니다. 그리고 영화와 TV 쇼의 경우, 그들은 특히 공감을 불러일으키는 데 능숙합니다.

Prakriti가 설명하는 것처럼, 공감에는 두 가지 구성 요소가 있습니다. 바로 관련성과 진정성입니다. 올바르게 구현하면 공감을 불러일으키는 콘텐츠는 감정적 보상을 받게 되며 이는 브랜드 인지도와 신뢰를 높일 수 있는 오래 지속되는 인상을 만들어냅니다. 그렇기 때문에 브랜드와 스토리텔러는 콘텐츠에 이를 통합하는 데 주의를 기울여야 합니다.

진정성과 관련성

내용이 실생활과 같으면 진품이 됩니다. 사람들은 역경과 행운을 경험합니다. 또한, 인간의 실제적인 표현, 즉 사람들이 인간의 경험을 대표하는 취약성과 전체 스펙트럼의 감정을 보여 주는 것을 보여주는 콘텐츠라면 공감할 수 있을 것입니다. 이러한 감정 표현으로 인해 관객은 제시된 등장인물과 특별한 관계를 형성합니다.

이 기회에 Prakriti는 Ted Lasso의 클립을 공유했습니다. 이 쇼는 뛰어난 코미디 시리즈로 에미상을 비롯한 여러 상을 수상했습니다. 테드 올가미(Ted Lasso)의 능숙한 글은 웃음을 자아내면서도 가슴 뭉클한 감동을 선사합니다. Prakriti는 또한 몇 년 전 Dove가 만든 Real Beauty Sketches의 바이럴 광고를 공유했습니다. 이 광고는 공감을 통해 강력한 메시지를 전달하면서 청중과 연결되는 명확한 예입니다.

염두에 두어야 할 한 가지는 코미디가 청중을 참여시키고 그들과 연결하는 또 다른 좋은 방법이라는 것입니다. 그럼에도 불구하고 코미디는 어조로 인식될 수 있기 때문에 까다로울 수 있습니다. Prakriti의 조언은 농담이 잘 받아들여졌는지 확인하기 위해 팀으로부터 피드백을 받는 것입니다.

좋은 스토리텔링과 디자인은 함께 가야 합니다.

Prakriti는 디자인과 스토리텔링의 교차점, 그리고 두 가지 모두 콘텐츠 품질과 브랜드 인지도를 향상시키는 방법을 다뤘습니다. 매력적인 스토리를 만드는 데 도움이 될 수 있는 디자인 요소는 여러 가지가 있으며, 이번 기회에 Prakriti는 세 가지 요소를 청중과 공유했습니다.

구성:

구성은 장면 내의 요소 배열을 포함합니다. 효과적인 구성으로 콘텐츠 제작자가 시청자의 눈을 편안하게 안내합니다. 궁극적으로 구성은 메시지 전달을 촉진하고 매력적으로 만들어 시각적 스토리텔링을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

Prakriti의 뛰어난 작곡의 예는 Wes Anderson이었습니다. 대칭적인 구도의 독특한 사용은 주인공을 중심에 두고 화면의 양쪽에 있는 소품과 주제의 균형을 유지합니다. 결과 미학은 매혹적이고 따라하기 쉬우며 대부분의 시청자가 알아볼 수 있는 Wes Anderson 스타일을 나타냅니다.

색깔

둘째, 색상 요소가 있습니다. 색상이 응집력 있게 구현되면 주제를 따르고 콘텐츠가 미학적으로 즐겁다고 청중으로부터 긍정적인 반응을 얻습니다. 그리고 브랜드로서 색상 팔레트를 사용하여 브랜드 인지도를 높일 수 있습니다.

Prakriti는 Wes Anderson이 그의 영화에 사용한 다양한 색상 팔레트를 우리와 공유했습니다. 판타스틱 미스터 폭스의 따뜻하고 흙빛 톤부터 그랜드 부다페스트 호텔의 생생한 핑크와 퍼플까지, 색상은 장면과 영화 자체의 각 요소에 개성을 부여하여 그의 영화에 생기를 불어넣습니다.

타이포그래피

마지막으로 중요한 것은 Prakriti가 우리와 공유한 스토리텔링 향상을 위한 마지막 요소는 타이포그래피입니다. 타이포그래피는 텍스트의 배열, 배치 및 스타일로 구성됩니다. 색상과 유사하게 표현된 영상에 톤과 느낌을 부여하고 브랜드 인지도를 높이고 시각적 스토리텔링의 개성을 강화할 수 있습니다.

Prakriti는 Wes Anderson이 우아하고 겸손한 스타일인 Futura와 같은 미니멀리스트 글꼴을 사용하여 장면의 다른 요소를 보완하는 방법을 공유했습니다. 두 번째 예로 Prakriti는 Apple의 몇 가지 광고 크리에이티브를 보여주었습니다. 회사는 모든 프로젝트에 하나의 글꼴(San Francisco)을 사용하며 이 글꼴은 브랜드와 미니멀리즘을 나타냅니다.

애니메이션은 어려운 주제를 전달하거나 해결하는 데 매우 효과적입니다.

Prakriti는 비디오가 효과적인 커뮤니케이션을 위한 가장 강력한 매체 중 하나라고 표현합니다. 그리고 어려운 주제를 전달할 때 애니메이션이 상당한 도움이 될 수 있습니다.

“Disney-Pixar의 Wall-은 소비주의와 환경주의에 대한 강력한 메시지를 전달합니다. 마찬가지로 Pixar의 Inside out은 정신 건강, 감정, 행동과의 복잡한 관계에 대한 감동적인 메시지를 전달합니다.”

왜 스토리텔링을 위한 비디오 애니메이션인가?

실사 비디오는 배우, 로케이션 촬영, 적절한 장비 및 촬영 시간이 필요합니다. 이들 모두는 상당한 재정적 투자와 자원을 나타냅니다. 반면에 애니메이션 비디오는 더 저렴한 비용으로 창의적인 자유를 제공합니다.

또한 애니메이션 비디오는 실제 생활을 모방한 콘텐츠에 대한 친숙함을 불러일으키는 데 이상적입니다. 이 콘텐츠는 만화를 보고 관심을 갖고 자란 우리에게 향수를 불러일으킬 수도 있습니다. 또한 애니메이션은 애니메이터가 더 나은 의사 소통을 위해 상징과 은유를 사용할 수 있으므로 유연성을 높이는 데 기여합니다. 예를 들어, 신원을 전달하지 않고도 사람의 실루엣을 만들 수 있습니다.

역동적인 미적 사용자 정의에서 청중과 관련이 있고 몰입도가 높은 콘텐츠를 생성하는 기능에 이르기까지 애니메이션 비디오를 통한 스토리텔링의 용이성은 분명합니다.

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Vyond Studio는 자신만의 애니메이션 비디오를 구축하기 위한 클라우드 기반 플랫폼입니다. 강력한 드래그 앤 드롭 도구를 사용하면 누구나 움직이는 미디어를 만들 수 있습니다. Vyond가 B2B 비디오 마케팅을 확장하는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보고 약정 없는 14일 평가판에 등록하여 감동적인 미디어 제작을 시작하십시오.

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