Sorotan dari Pelajaran Prakriti Rai tentang Mendongeng

Pada tanggal 3 dan 4 November 2021, institut Pemasaran Konten menyelenggarakan KTT Visual Storytelling tahunan, acara dua hari bagi para pemimpin pemasaran konten untuk berbagi informasi mendalam tentang cara memikat audiens ketika kata-kata gagal. Selama acara tersebut, produser video Vyond yang luar biasa, Prakriti Rai, membagikan pelajaran luar biasa tentang mendongeng: apa yang dapat kita pelajari dari film dan acara TV, dan mengapa kita harus menerapkan temuan tersebut pada pembuatan konten.

Prakriti lahir di Kathmandu, Nepal. Dia sangat menyukai bercerita melalui media fotografi dan video. Dia juga memiliki lebih dari lima tahun pengalaman dalam semua aspek produksi. Misinya di Vyond adalah membuat video animasi yang mengeksplorasi ide-ide unik dengan estetika yang kuat.

Dan, pada kesempatan ini, kami meninjau kembali presentasi Prakriti selama satu jam dan berbagi dengan Anda hal-hal penting yang dapat dibawa pulang.

Kekuatan film dan acara tv

Prakriti memulai dengan menjelaskan dampak Film dan acara TV terhadap kita. The Little Mermaid dan Kuch Kuch Hota Hai adalah film pertama yang dia ingat pernah dia tonton, dan interaksi awal dengan bioskop cukup kuat untuk membuatnya mengejar karir di bidang fotografi dan produksi video.

Demikian pula, kecintaan pada acara TV & film dan pengaruhnya terhadap kehidupan kita dapat diamati dalam praktik budaya saat ini. Dari menggantung poster di dinding hingga berdandan sebagai karakter favorit Anda untuk Halloween, hasrat untuk menonton film melampaui sekadar tindakan menontonnya.

Tapi ada apa di balik kegilaan dan cinta itu? Menurut Prakriti, itu adalah penceritaan yang menarik.

Mendongeng yang baik membutuhkan komponen emosional

Entah itu sensasi, kegembiraan, atau kegembiraan, media memiliki kekuatan untuk membangkitkan emosi. Dan ketika datang ke film & acara tv, mereka sangat pandai membangkitkan empati, kemampuan untuk menempatkan diri kita pada posisi orang lain.

Seperti yang dijelaskan Prakriti, empati memiliki dua komponen: keterhubungan, dan keaslian. Jika diterapkan dengan benar, konten yang membangkitkan empati akan memiliki hasil emosional yang menciptakan kesan jangka panjang yang dapat mengarah pada pengenalan dan kepercayaan merek yang lebih baik. Untuk alasan itu, merek dan pendongeng harus berhati-hati untuk memasukkannya ke dalam konten mereka.

Keaslian dan Relatabilitas

Konten akan otentik jika benar untuk kehidupan nyata. Orang-orang mengalami kesulitan dan keberuntungan. Selain itu, konten akan dapat dihubungkan jika menampilkan ekspresi kehidupan nyata kemanusiaan, yang berarti orang menunjukkan kerentanan dan spektrum penuh emosi yang mewakili pengalaman manusia. Karena tampilan emosi ini, penonton membentuk hubungan khusus dengan karakter yang disajikan.

Pada kesempatan ini, Prakriti membagikan klip dari Ted Lasso. Acara ini telah memenangkan beberapa penghargaan termasuk Emmy untuk serial komedi yang luar biasa. Kepiawaian menulis Ted Lasso tak urung mengundang gelak tawa sekaligus menarik sanubari. Prakriti juga membagikan iklan viral yang dibuat oleh Dove beberapa tahun lalu, Real Beauty Sketches. Iklan ini adalah contoh nyata untuk terhubung dengan audiens sambil menyampaikan pesan yang kuat dengan empati.

Satu hal yang perlu diingat adalah bahwa komedi adalah cara lain yang baik untuk melibatkan penonton dan terhubung dengan mereka. Meskipun demikian, komedi bisa jadi rumit, karena mungkin dianggap tuli nada. Saran Prakriti adalah untuk mendapatkan umpan balik dari tim Anda untuk memastikan lelucon diterima dengan baik.

Pengisahan cerita dan desain yang bagus berjalan beriringan

Prakriti membahas persimpangan desain dan penceritaan, dan bagaimana keduanya meningkatkan kualitas konten dan pengenalan merek. Ada beberapa elemen desain yang dapat membantu menciptakan cerita yang menarik, dan dalam kesempatan ini, Prakriti berbagi tiga dengan penonton.

Komposisi:

Komposisi meliputi pengaturan elemen-elemen dalam sebuah adegan. Dengan komposisi yang efektif, pembuat konten memandu mata pemirsa dengan mudah. Pada akhirnya, komposisi membantu meningkatkan penceritaan visual dengan memfasilitasi penyampaian pesan dan membuatnya menarik.

Contoh Prakriti untuk komposisi yang luar biasa adalah Wes Anderson. Penggunaan komposisi simetrisnya yang khas memusatkan karakter utama dan menyeimbangkan alat peraga dan tema di kedua sisi layar. Estetika yang dihasilkan memikat, mudah diikuti, dan mewakili gaya Wes Anderson yang dapat dikenali oleh sebagian besar pemirsa.

Warna

Kedua, kita memiliki unsur warna. Ketika diterapkan secara kohesif, warna mengikuti tema dan menghasilkan respons positif dari audiens karena mereka menganggap konten itu menyenangkan secara estetika. Dan, sebagai merek, kita dapat menggunakan palet warna untuk meningkatkan pengenalan merek.

Prakriti berbagi dengan kami palet warna berbeda yang digunakan Wes Anderson untuk filmnya. Dari nada hangat dan bersahaja untuk Fantastic Mr. Fox hingga pink dan ungu cerah di The Grand Budapest Hotel, warna menghidupkan sinematografinya dengan memberikan kepribadian pada setiap elemen dalam adegan dan film itu sendiri.

Tipografi

Last but not least, elemen terakhir untuk meningkatkan penceritaan yang telah dibagikan Prakriti kepada kami adalah tipografi. Tipografi terdiri dari pengaturan, penempatan, dan gaya teks. Mirip dengan warna, ini dapat membantu mengatur nada dan nuansa pada visual yang disajikan, mengarah pada pengenalan merek, dan memperkuat kepribadian penceritaan visual.

Prakriti membagikan bagaimana Wes Anderson menggunakan font minimalis seperti Futura, gaya yang elegan dan sederhana, untuk melengkapi elemen lain dalam adegan. Contoh kedua, Prakriti menunjukkan beberapa materi iklan dari Apple. Perusahaan menggunakan satu font (San Francisco) pada setiap proyek, dan font ini telah menjadi indikasi merek dan minimalis mereka.

Animasi sangat efektif untuk mengomunikasikan atau menangani topik yang sulit

Prakriti mengungkapkan video adalah salah satu media yang paling kuat untuk komunikasi yang efektif. Dan dalam hal mengkomunikasikan topik yang menantang, animasi dapat sangat membantu.

“Wall-e Disney-Pixar menyampaikan pesan yang kuat tentang konsumerisme dan lingkungan. Demikian pula, Pixar's Inside out menyampaikan pesan menyentuh tentang kesehatan mental, emosi, dan hubungan rumit mereka dengan perilaku.

Mengapa animasi video untuk mendongeng?

Video live-action membutuhkan aktor, syuting di lokasi, peralatan yang tepat, dan waktu syuting. Semua itu mewakili investasi dan sumber daya keuangan yang substansial. Di sisi lain, video animasi memberikan kebebasan berkreasi dengan biaya lebih rendah.

Selain itu, video animasi sangat ideal untuk membangkitkan rasa keakraban dengan konten yang meniru kehidupan nyata. Konten ini bahkan bisa memicu nostalgia kita yang sudah dewasa menonton dan memperhatikan film kartun. Selain itu, animasi berkontribusi pada fleksibilitas yang lebih besar karena animator dapat menggunakan simbolisme dan metafora untuk komunikasi yang lebih baik. Misalnya, seseorang dapat membuat siluet orang tanpa harus menunjukkan identitasnya.

Dari penyesuaian estetika yang dinamis hingga kemampuan untuk menghasilkan konten yang imersif dan berhubungan dengan penonton, kemudahan bercerita dengan video animasi terbukti.

Mulai dengan video

Vyond Studio adalah platform berbasis cloud untuk membuat video animasi Anda sendiri. Dengan alat drag-and-drop kami yang kuat, siapa pun dapat membuat media yang bergerak. Pelajari bagaimana Vyond dapat membantu Anda meningkatkan pemasaran video B2B Anda, dan mendaftar untuk uji coba 14 hari tanpa komitmen untuk mulai membuat media yang bergerak.

Coba Vyond Gratis