Destaques das lições de Prakriti Rai sobre contar histórias

Nos dias 3 e 4 de novembro de 2021, o instituto de Marketing de Conteúdo organizou seu Visual Storytelling Summit anual, um evento de dois dias para líderes de marketing de conteúdo compartilharem informações perspicazes sobre como atrair o público quando as palavras são insuficientes. Durante o evento, a excelente produtora de vídeo de Vyond, Prakriti Rai, compartilhou suas fantásticas lições sobre storytelling: o que podemos aprender com filmes e programas de TV e por que devemos aplicar essas descobertas à criação de conteúdo.

Prakriti nasceu em Katmandu, Nepal. Ela é apaixonada por contar histórias através dos meios de fotografia e vídeo. Ela também tem mais de cinco anos de experiência em todos os aspectos da produção. Sua missão na Vyond é criar vídeos animados que explorem ideias únicas com forte estética.

E, nesta ocasião, revisitamos a apresentação de uma hora de Prakriti e compartilhamos com vocês os principais tópicos.

O poder dos filmes e programas de TV

Prakriti começa explicando o impacto que filmes e programas de TV têm sobre nós. A Pequena Sereia e Kuch Kuch Hota Hai foram os primeiros filmes que ela se lembra de ter assistido, e essa interação inicial com o cinema foi forte o suficiente para fazê-la seguir carreira em fotografia e produção de vídeo.

Da mesma forma, o amor por programas de TV e filmes e sua influência em nossas vidas é observável nas práticas culturais de hoje. De pendurar pôsteres na parede a se vestir como seu personagem favorito no Halloween, a paixão por filmes transcende o mero ato de assisti-los.

Mas o que está por trás desse frenesi e amor? De acordo com Prakriti, é uma narrativa convincente.

Uma boa narrativa requer um componente emocional

Seja emoção, alegria ou excitação, a mídia tem o poder de provocar emoções. E quando se trata de filmes e programas de TV, eles são particularmente bons em evocar empatia, a capacidade de nos colocar no lugar dos outros.

Como explica Prakriti, a empatia tem dois componentes: relacionabilidade e autenticidade. Quando implementado corretamente, o conteúdo que evoca empatia terá uma recompensa emocional que cria uma impressão duradoura que pode levar a um melhor reconhecimento e confiança da marca. Por esse motivo, marcas e contadores de histórias precisam estar atentos para incorporá-los em seu conteúdo.

Autenticidade e Relatividade

O conteúdo será autêntico se for fiel à vida real. As pessoas experimentam adversidade e boa sorte. Além disso, o conteúdo será relacionável se mostrar expressões da vida real da humanidade, o que significa que as pessoas mostram vulnerabilidade e um espectro completo de emoções representativas da experiência humana. Por causa dessa exibição de emoções, o público forma uma conexão especial com os personagens apresentados.

Nesta oportunidade, Prakriti compartilhou um clipe de Ted Lasso. O show ganhou vários elogios, incluindo um Emmy de excelente série de comédia. A escrita habilidosa de Ted Lasso não deixa de trazer risos ao mesmo tempo que puxa algumas cordas do coração. Prakriti também compartilhou um anúncio viral criado pela Dove anos atrás, Real Beauty Sketches. Este anúncio é um exemplo claro de conexão com o público enquanto entrega mensagens poderosas com empatia.

Uma coisa a ter em mente é que a comédia é outra boa maneira de envolver o público e se conectar com eles. No entanto, a comédia pode ser complicada, pois pode ser percebida como surda. O conselho de Prakriti é obter feedback de sua equipe para garantir que as piadas sejam bem recebidas.

Boa narrativa e design andam de mãos dadas

Prakriti cobriu a interseção entre design e narrativa e como ambos melhoram a qualidade do conteúdo e o reconhecimento da marca. Existem vários elementos de design que podem ajudar a criar histórias convincentes e, nesta oportunidade, Prakriti compartilhou três com o público.

Composição:

A composição engloba o arranjo dos elementos dentro de uma cena. Com composição eficaz, o criador de conteúdo guia o olhar do espectador com facilidade. Em última análise, a composição ajuda a melhorar a narrativa visual, facilitando a entrega da mensagem e tornando-a atraente.

O exemplo de composição notável de Prakriti foi Wes Anderson. Seu uso peculiar da composição simétrica centra os personagens principais e equilibra os adereços e temas em ambos os lados da tela. A estética resultante é atraente, fácil de seguir e representativa do estilo Wes Anderson que a maioria dos espectadores pode reconhecer.

Cor

Em segundo lugar, temos o elemento de cor. Quando implementada de forma coesa, a cor segue um tema e resulta em uma resposta positiva do público por achar o conteúdo esteticamente agradável. E, como marcas, podemos usar paletas de cores para melhorar o reconhecimento da marca.

Prakriti compartilhou conosco as diferentes paletas de cores que Wes Anderson usou para seus filmes. De tons quentes e terrosos para Fantastic Mr. Fox a rosas e roxos vibrantes no The Grand Budapest Hotel, a cor dá vida à sua cinematografia, fornecendo uma personalidade a cada elemento da cena e do próprio filme.

Tipografia

Por último, mas não menos importante, o último elemento para aprimorar a narrativa que Prakriti compartilhou conosco é a tipografia. A tipografia compreende o arranjo, a colocação e o estilo dos textos. Semelhante à cor, pode ajudar a definir o tom e a sensação dos visuais apresentados, levar ao reconhecimento da marca e fortalecer a personalidade da narrativa visual.

Prakriti compartilhou como Wes Anderson usa fontes minimalistas como Futura, um estilo elegante e modesto, para complementar outros elementos da cena. Como segundo exemplo, Prakriti mostrou alguns anúncios publicitários da Apple. A empresa usa uma única fonte (San Francisco) em cada projeto, e essa fonte se tornou um indicativo de sua marca e seu minimalismo.

A animação é extremamente eficaz para comunicar ou abordar temas difíceis

Prakriti expressa vídeo é um dos meios mais poderosos para uma comunicação eficaz. E quando se trata de comunicar tópicos desafiadores, as animações podem ajudar consideravelmente.

“O Wall-e da Disney-Pixar transmite uma forte mensagem sobre consumismo e ambientalismo. Da mesma forma, Inside out da Pixar entrega uma mensagem tocante sobre saúde mental, emoções e sua intrincada relação com o comportamento.”

Por que animação de vídeo para contar histórias?

O vídeo de ação ao vivo requer atores, filmando no local, o equipamento certo e tempo para filmar. Todos eles representam investimentos e recursos financeiros substanciais. Por outro lado, o vídeo animado oferece liberdade criativa a um custo menor.

Além disso, o vídeo animado é ideal para evocar uma sensação de familiaridade com o conteúdo que emula a vida real. Esse conteúdo pode até provocar nostalgia, pois crescemos assistindo e prestando atenção em desenhos animados. Além disso, as animações contribuem para uma maior flexibilidade, pois o animador pode usar simbolismos e metáforas para uma melhor comunicação. Por exemplo, pode-se criar silhuetas de pessoas sem ter que transmitir suas identidades.

Da personalização estética dinâmica à capacidade de gerar conteúdo imersivo e relacionável ao público, a facilidade de contar histórias com vídeos animados é evidente.

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