Основные моменты из уроков Пракрити Рай по рассказыванию историй

3 и 4 ноября 2021 года Институт контент-маркетинга провел свой ежегодный саммит визуального сторителлинга — двухдневное мероприятие, на котором лидеры контент-маркетинга могут поделиться полезной информацией о том, как привлечь аудиторию, когда слов не хватает. Во время мероприятия выдающийся видеопродюсер Vyond, Пракрити Рай, поделилась своими фантастическими уроками сторителлинга: чему мы можем научиться из фильмов и телешоу и почему мы должны применять эти выводы при создании контента.

Пракрити родилась в Катманду, Непал. Она увлечена рассказыванием историй с помощью фотографии и видео. Она также имеет более чем пятилетний опыт работы во всех аспектах производства. Ее миссия в Vyond — создавать анимационные видеоролики, в которых исследуются уникальные идеи с сильной эстетикой.

И в связи с этим мы пересматриваем часовую презентацию Пракрити и делимся с вами основными выводами.

Сила фильмов и сериалов

Пракрити начинает с объяснения того, какое влияние на нас оказывают фильмы и телешоу. «Русалочка» и «Куч Куч Хота Хай» были первыми фильмами, которые она смотрела, и это первоначальное взаимодействие с кино было достаточно сильным, чтобы заставить ее продолжить карьеру в области фотографии и видеопроизводства.

Точно так же любовь к телешоу и фильмам и их влияние на нашу жизнь можно наблюдать в сегодняшних культурных практиках. От плакатов на стене до переодевания любимого персонажа на Хэллоуин — страсть к фильмам выходит за рамки простого их просмотра.

Но что стоит за этим безумием и любовью? По словам Пракрити, это захватывающее повествование.

Хорошее повествование требует эмоциональной составляющей.

Будь то острые ощущения, радость или волнение, средства массовой информации способны вызывать эмоции. А когда дело доходит до фильмов и сериалов, они особенно хорошо вызывают сочувствие, способность поставить себя на место других.

Как объясняет Пракрити, эмпатия состоит из двух компонентов: отношения и подлинности. При правильном внедрении контент, вызывающий сочувствие, будет иметь эмоциональную отдачу, которая создаст неизгладимое впечатление, которое может привести к повышению узнаваемости бренда и доверия. По этой причине бренды и рассказчики должны помнить о включении их в свой контент.

Аутентичность и релятивность

Контент будет аутентичным, если он соответствует реальной жизни. Люди переживают невзгоды и удачу. Более того, контент будет значимым, если он демонстрирует реальные проявления человечности, а это означает, что люди демонстрируют уязвимость и полный спектр эмоций, характерных для человеческого опыта. Из-за такого проявления эмоций у зрителей формируется особая связь с представленными персонажами.

Пользуясь случаем, Пракрити поделилась клипом от Теда Лассо. Шоу получило несколько наград, в том числе премию «Эмми» за выдающийся комедийный сериал. Искусное письмо Теда Лассо не может не вызывать смеха, а также затрагивать струны души. Пракрити также поделилась вирусной рекламой, созданной Dove много лет назад, Real Beauty Sketches. Эта реклама является ярким примером связи с аудиторией при передаче мощных сообщений с эмпатией.

Следует иметь в виду, что комедия — еще один хороший способ привлечь аудиторию и установить с ней связь. Тем не менее, комедия может быть сложной, поскольку она может быть воспринята как глухая. Пракрити советует получить обратную связь от своей команды, чтобы убедиться, что шутки хорошо восприняты.

Хорошее повествование и дизайн идут рука об руку

Prakriti рассказал о пересечении дизайна и повествования, а также о том, как они улучшают качество контента и узнаваемость бренда. Есть несколько элементов дизайна, которые могут помочь создать убедительные истории, и в этой возможности Пракрити поделилась с аудиторией тремя.

Сочинение:

Композиция включает в себя расположение элементов в сцене. Благодаря эффективной композиции создатель контента легко направляет взгляд зрителей. В конечном счете, композиция помогает улучшить визуальное повествование, облегчая доставку сообщения и делая его привлекательным.

Примером выдающейся композиции Пракрити был Уэс Андерсон. Его своеобразное использование симметричной композиции центрирует главных героев и уравновешивает реквизит и темы по обеим сторонам экрана. Получившаяся в результате эстетика заманчива, проста для понимания и представляет стиль Уэса Андерсона, который может узнать большинство зрителей.

Цвет

Во-вторых, у нас есть элемент цвета. При последовательном применении цвет соответствует теме и вызывает положительный отклик у аудитории, поскольку они находят контент эстетически приятным. И, как бренды, мы можем использовать цветовые палитры для повышения узнаваемости бренда.

Пракрити поделился с нами различными цветовыми палитрами, которые Уэс Андерсон использовал в своих фильмах. От теплых и землистых тонов для «Фантастического мистера Фокса» до ярко-розовых и пурпурных в «Отеле Гранд Будапешт» — цвет оживляет его кинематографию, придавая индивидуальность каждому элементу сцены и самого фильма.

Типография

И последнее, но не менее важное: последний элемент для улучшения повествования, которым Пракрити поделилась с нами, — это типографика. Типографика включает в себя расположение, размещение и стиль текстов. Подобно цвету, он может помочь задать тон и ощущение представленным визуальным элементам, привести к узнаваемости бренда и усилить индивидуальность визуального повествования.

Пракрити рассказал, как Уэс Андерсон использует минималистичные шрифты, такие как Futura, элегантный и скромный стиль, чтобы дополнить другие элементы сцены. В качестве второго примера Prakriti показал несколько рекламных креативов от Apple. Компания использует один шрифт (San Francisco) в каждом проекте, и этот шрифт стал показателем их бренда и их минимализма.

Анимация чрезвычайно эффективна для общения или решения сложных тем.

Пракрити выражает видео как одно из самых мощных средств эффективного общения. А когда дело доходит до обсуждения сложных тем, анимация может значительно помочь.

«Wall-e от Disney-Pixar передает сильное послание о защите прав потребителей и защите окружающей среды. Точно так же «Головоломка» Pixar доставляет трогательное послание о психическом здоровье, эмоциях и их сложной взаимосвязи с поведением».

Почему видео анимация для сторителлинга?

Видео в прямом эфире требует актеров, съемок на месте, подходящего оборудования и времени для съемок. Все это представляет собой значительные финансовые вложения и ресурсы. С другой стороны, анимированное видео обеспечивает творческую свободу при меньших затратах.

Кроме того, анимированное видео идеально подходит для создания ощущения знакомства с контентом, имитирующим реальную жизнь. Этот контент может даже вызвать ностальгию по тому, что мы выросли, смотря и обращая внимание на мультфильмы. Кроме того, анимация способствует большей гибкости, поскольку аниматор может использовать символы и метафоры для лучшего общения. Например, можно создавать силуэты людей, не передавая их личности.

От динамической эстетической настройки до возможности создания контента, который является захватывающим и понятным для аудитории, простота повествования с помощью анимационных видеороликов очевидна.

Начните с видео

Vyond Studio — это облачная платформа для создания собственных анимационных видеороликов. С помощью нашего мощного инструмента перетаскивания любой может создавать движущиеся медиафайлы. Узнайте, как Vyond может помочь вам масштабировать видеомаркетинг B2B, и подпишитесь на 14-дневную пробную версию без обязательств, чтобы начать создавать движущиеся медиа.

Попробуйте Vyond бесплатно