Prakriti Rai'nin Hikaye Anlatma Derslerinden Önemli Noktalar

3 ve 4 Kasım 2021'de İçerik Pazarlama enstitüsü, içerik pazarlama liderlerinin kelimeler yetersiz kaldığında izleyicileri nasıl ikna edebilecekleri konusunda bilgilendirici bilgiler paylaşmaları için iki günlük bir etkinlik olan yıllık Görsel Hikaye Anlatma Zirvesi'ne ev sahipliği yaptı. Etkinlik sırasında, Vyond'un seçkin video yapımcısı Prakriti Rai, hikaye anlatımıyla ilgili harika derslerini paylaştı: filmlerden ve TV şovlarından neler öğrenebileceğimiz ve bu bulguları neden içerik oluşturmaya uygulamamız gerektiği.

Prakriti, Nepal, Katmandu'da doğdu. Fotoğraf ve video ortamları aracılığıyla hikaye anlatımı konusunda tutkulu. Ayrıca, üretimin her alanında beş yıldan fazla deneyime sahiptir. Vyond'daki görevi, benzersiz fikirleri güçlü bir estetikle keşfeden animasyonlu videolar oluşturmaktır.

Ve bu vesileyle, Prakriti'nin bir saat süren sunumunu tekrar ziyaret ediyor ve ana çıkarımları sizinle paylaşıyoruz.

Filmlerin ve TV şovlarının gücü

Prakriti, Filmlerin ve TV şovlarının üzerimizdeki etkisini açıklayarak başlıyor. Küçük Deniz Kızı ve Kuch Kuch Hota Hai izlediğini hatırladığı ilk filmlerdi ve sinemayla ilk etkileşimi, fotoğraf ve video prodüksiyonu alanında kariyer yapmasını sağlayacak kadar güçlüydü.

Benzer şekilde, dizi ve film sevgisi ve bunların hayatımız üzerindeki etkisi günümüzün kültürel pratiklerinde gözlemlenebilir. Duvara posterler asmaktan Cadılar Bayramı için en sevdiğiniz karakter olarak giyinmeye kadar, filmlere olan tutku, onları izleme eyleminin ötesine geçer.

Ama bu çılgınlığın ve aşkın arkasında ne var? Prakriti'ye göre, zorlayıcı bir hikaye anlatımı.

İyi hikaye anlatımı duygusal bir bileşen gerektirir

Heyecan, neşe veya heyecan olsun, medyanın duyguları ortaya çıkarma gücü vardır. Filmler ve TV şovları söz konusu olduğunda, özellikle empati uyandırmada, kendimizi başkalarının yerine koyma becerisinde başarılıdırlar.

Prakriti'nin açıkladığı gibi, empatinin iki bileşeni vardır: ilişkilendirilebilirlik ve özgünlük. Doğru uygulandığında, empati uyandıran içerik, daha iyi marka bilinirliği ve güvenine yol açabilecek uzun süreli bir izlenim yaratan duygusal bir getiriye sahip olacaktır. Bu nedenle, markalar ve hikaye anlatıcıları bunları içeriklerine dahil ederken dikkatli olmalıdır.

Orijinallik ve İlişkilendirilebilirlik

İçerik gerçek hayata uygunsa orijinal olacaktır. İnsanlar sıkıntı ve iyi şanslar yaşarlar. Ayrıca, içerik, insanlığın gerçek hayattaki ifadelerini sergiliyorsa, yani insanlar savunmasızlığı ve insan deneyimini temsil eden tam bir duygu yelpazesini sergiliyorsa, ilişkilendirilebilir olacaktır. Bu duygu gösterimi nedeniyle seyirci, sunulan karakterlerle özel bir bağ kurar.

Bu vesileyle Prakriti, Ted Lasso'dan bir klip paylaştı. Gösteri, olağanüstü komedi dizisi için bir Emmy de dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Ted Lasso'nun hünerli yazımı hem güldürmeyi başarıyor hem de yürek sızlatıyor. Prakriti, Dove tarafından yıllar önce oluşturulan Real Beauty Sketches adlı viral bir reklamı da paylaştı. Bu reklam, empatiyle güçlü mesajlar verirken hedef kitleyle bağlantı kurmanın açık bir örneğidir.

Akılda tutulması gereken bir şey de, komedinin seyirciyle etkileşim kurmanın ve onlarla bağlantı kurmanın başka bir iyi yolu olmasıdır. Bununla birlikte, komedi, sağır olarak algılanabileceğinden, yanıltıcı olabilir. Prakriti'nin tavsiyesi, şakaların iyi karşılandığından emin olmak için ekibinizden geri bildirim almanızdır.

İyi hikaye anlatımı ve tasarım el ele gider

Prakriti, tasarım ve hikaye anlatımının kesişimini ve her ikisinin de içerik kalitesini ve marka bilinirliğini nasıl iyileştirdiğini ele aldı. Etkileyici hikayeler oluşturmaya yardımcı olabilecek birkaç tasarım öğesi vardır ve bu fırsatta Prakriti izleyiciyle üç tanesini paylaştı.

Kompozisyon:

Kompozisyon, bir sahne içindeki öğelerin düzenlenmesini kapsar. Etkili kompozisyon ile içerik oluşturucu, izleyicilerin gözlerini kolaylıkla yönlendirir. Sonuçta kompozisyon, mesajın iletilmesini kolaylaştırarak ve onu çekici hale getirerek görsel hikaye anlatımını geliştirmeye yardımcı olur.

Prakriti'nin olağanüstü kompozisyon örneği, Wes Anderson'dı. Kendine özgü simetrik kompozisyon kullanımı, ana karakterleri merkeze alır ve ekranın her iki tarafındaki sahne ve temaları dengeler. Ortaya çıkan estetik çekici, takip etmesi kolay ve çoğu izleyicinin tanıyabileceği Wes Anderson stilini temsil ediyor.

Renk

İkinci olarak, renk unsuruna sahibiz. Tutarlı bir şekilde uygulandığında, renk bir temayı takip eder ve içeriği estetik olarak hoş buldukları için izleyicilerden olumlu bir yanıt alır. Ve markalar olarak, marka bilinirliğini geliştirmek için renk paletlerini kullanabiliriz.

Prakriti, Wes Anderson'ın filmlerinde kullandığı farklı renk paletlerini bizimle paylaştı. Fantastik Bay Tilki için sıcak ve toprak tonlarından The Grand Budapest Hotel'deki canlı pembelere ve morlara kadar renk, sahnedeki her öğeye ve filmin kendisine bir kişilik sağlayarak sinematografisine hayat veriyor.

tipografi

Son olarak, Prakriti'nin bizimle paylaştığı hikaye anlatımını geliştirmek için son unsur tipografidir. Tipografi, metinlerin düzenlenmesi, yerleştirilmesi ve stilinden oluşur. Renge benzer şekilde, sunulan görsellere bir ton ve his vermeye, marka bilinirliğine yol açmaya ve görsel hikaye anlatımının kişiliğini güçlendirmeye yardımcı olabilir.

Prakriti, Wes Anderson'ın sahnedeki diğer öğeleri tamamlamak için zarif ve mütevazı bir stil olan Futura gibi minimalist yazı tiplerini nasıl kullandığını paylaştı. İkinci bir örnek olarak Prakriti, Apple'dan birkaç reklam öğesi gösterdi. Şirket her projesinde tek bir yazı tipi (San Francisco) kullanıyor ve bu yazı tipi markalarının ve minimalizmlerinin göstergesi haline geldi.

Animasyon, zor konuları iletmek veya ele almak için son derece etkilidir

Prakriti, videonun etkili iletişim için en güçlü araçlardan biri olduğunu ifade eder. Zorlayıcı konuların iletilmesi söz konusu olduğunda, animasyonlar önemli ölçüde yardımcı olabilir.

“Disney-Pixar'ın Wall-e'si tüketim ve çevrecilik hakkında güçlü bir mesaj veriyor. Benzer şekilde, Pixar's Inside out zihinsel sağlık, duygular ve bunların davranışla olan karmaşık ilişkisi hakkında dokunaklı bir mesaj veriyor.”

Neden hikaye anlatımı için video animasyonu?

Canlı aksiyon videosu için oyuncular, yerinde çekim, doğru ekipman ve çekim için zaman gerekir. Bunların hepsi önemli finansal yatırımları ve kaynakları temsil ediyor. Öte yandan, animasyonlu video, daha düşük bir maliyetle yaratıcı özgürlük sağlar.

Ayrıca, animasyonlu video, gerçek hayata öykünen içerikle aşinalık duygusu uyandırmak için idealdir. Çizgi film izleyerek ve dikkat ederek büyüdüğümüz için bu içerik nostaljiyi bile tetikleyebilir. Ek olarak, animatör daha iyi iletişim için sembolizm ve metaforları kullanabildiğinden, animasyonlar daha fazla esnekliğe katkıda bulunur. Örneğin, kimliklerini iletmek zorunda kalmadan insan silüetleri oluşturulabilir.

Dinamik estetik özelleştirmeden izleyici için sürükleyici ve ilişkilendirilebilir içerik oluşturma yeteneğine kadar, animasyonlu videolarla hikaye anlatmanın kolaylığı açıktır.

Videoyla başlayın

Vyond Studio, kendi animasyonlu videolarınızı oluşturmak için bulut tabanlı bir platformdur. Güçlü, sürükle ve bırak aracımızla herkes hareket eden medya oluşturabilir. Vyond'un B2B video pazarlamanızı ölçeklendirmenize nasıl yardımcı olabileceğini öğrenin ve hareketli medya oluşturmaya başlamak için taahhütsüz 14 günlük bir denemeye kaydolun.

Vyond'u Ücretsiz Deneyin