Suggerimenti per scrivere un brief di animazione: modelli ed esempi di brief creativi per la produzione di video

Di recente abbiamo ricevuto una richiesta di progetto da un nuovo cliente: chiamiamolo Bob. Bob gestisce una startup automobilistica in uno dei mercati dell'Europa orientale e ci ha chiesto se potevamo creare un video esplicativo per un servizio che stava per lanciare.

Con pieno entusiasmo, siamo entrati subito per ottenere maggiori dettagli su questo nuovo progetto. Dopo una breve chiamata introduttiva allo zoom, abbiamo inviato a Bob un documento di briefing video. Questo documento contiene oltre 20 domande a cui normalmente chiediamo ai nostri clienti di rispondere per ottenere maggiori informazioni sul prodotto o servizio da presentare nel video di animazione.

In pochi giorni, abbiamo ricevuto il documento di briefing video e tutto ciò che abbiamo visto è stato "Sviluppiamo un sistema di localizzazione GPS. Il nostro target di riferimento è costituito da automobilisti, concessionari di auto e società di leasing". e qualche altra riga di testo. Abbiamo contattato Bob, ancora una volta, e abbiamo chiesto maggiori informazioni per sfruttare il poco che ci ha dato.

La risposta è stata: “Fai come meglio credi. È tutto ok." Dopo alcuni altri tentativi falliti di coinvolgere Bob nel processo di produzione, abbiamo restituito il suo deposito e ci siamo separati.

Allora, perché non potremmo creare un video di animazione? Non avevamo abbastanza esperienza per farlo?

Avevamo tutti gli strumenti, le risorse e le conoscenze pertinenti per completare questo compito... ma:

Senza un adeguato input da parte del cliente, è impossibile creare un film d'animazione di qualità

E poiché apprezziamo il nostro lavoro tanto quanto la nostra reputazione, un risultato mediocre non è mai un'opzione per noi.

Il caso di Bob non è nuovo e, a volte, ci imbattiamo in situazioni simili nel nostro lavoro.

La mancanza di comprensione dell'importanza del processo di briefing ci ha in realtà spinto a scrivere questo pezzo. Vogliamo spiegare tutti i motivi per cui non dovresti saltare questo passaggio e come la qualità della breve stesura influisca sull'intero processo di produzione dell'animazione.

Che cos'è un brief di animazione nella produzione di video?

Per comprendere meglio l'effetto del processo di briefing, scopriamo che cos'è effettivamente un brief.

Una breve nota informativa o documento informativo è un documento che contiene un ampio elenco di domande e risposte che dovrebbero guidare lo sviluppo del progetto (in questo caso, la produzione di animazione).

L'obiettivo principale del brief è presentare domande al cliente in modo che possa esaminare i propri obiettivi di business da diverse prospettive. Questo è anche il motivo per cui, in riassunti ben scritti, le domande spesso si sovrappongono ed evidenziano lo stesso problema da diverse angolazioni, per aiutare i clienti a dare forma alle loro idee.

Il processo di briefing consiste nell'aggiungere i pezzi mancanti a un puzzle

L'impatto di un processo di briefing può essere riassunto nei seguenti quattro punti:

• È il passaggio più fondamentale nel processo di produzione dell'animazione : il briefing è il primo e più importante passaggio che può determinare se un video diventerà un successo o un fallimento ancor prima che arrivi agli schermi degli utenti.
• Definisce cosa sarà e cosa non sarà presente nel video finale — Tutto ciò che verrà delineato e tutto ciò che verrà trascurato in questa fase avrà un impatto irrimediabile su tutte le fasi successive della produzione video. Un brief del progetto di animazione di qualità stabilirà la direzione per lo sviluppo dell'animazione e aiuterà un team a creare sceneggiature, testo narrativo, scegliere uno stile e un tipo di video di animazione, ecc.
• Aiuta i clienti a comprendere più a fondo la loro strategia di marketing — Grazie a un breve resoconto, i clienti saranno in grado di delineare con precisione gli obiettivi che desiderano raggiungere con una campagna e di ricevere nuove informazioni sul pubblico di destinazione.

Il processo di briefing è il tuo "Cappello Parlante" che determina quanto sarà buono (o quanto cattivo) un video prima che sia effettivamente finito e presentato al pubblico

Pensiamo che sia anche importante sottolineare le differenze tra i due documenti — Animation Brief e Technical Task for video production — poiché questi due sono spesso indicati con un unico termine: 'Brief', che può creare confusione.

• Un Animation Brief è un questionario che viene chiesto al cliente di compilare. Questo elenco di domande viene preparato da un'agenzia e inviato a un cliente.
• Un compito tecnico (TT) è un documento che contiene tutte le informazioni necessarie per la produzione di video : messaggi, obiettivi, ecc. Viene preparato da un'agenzia sulla base delle informazioni ricevute da un cliente durante il processo di briefing. TT può anche essere assemblato direttamente da un cliente e inviato subito all'agenzia di produzione.

Oltre ai messaggi principali, TT contiene anche la descrizione dei requisiti tecnici per:

• Durata del video;
• Formato e risoluzione video;
• Tipo di animazione e stile del personaggio desiderati;
• Preferenze di umore e tono;
• Informazioni relative al fatto che un video farà parte di una campagna di marketing* o verrà distribuito come risorsa di marketing separata;
• Requisiti aggiuntivi relativi a suoni, file di output, scadenze, ecc.

* Questa informazione è importante se il cliente desidera che un video di animazione sia in linea con una strategia di marketing esistente, comprese le sue caratteristiche stilistiche e la tavolozza dei colori del marchio.

Brief del progetto di animazione: come rovinare il tuo video anche prima della produzione

In questo articolo abbiamo voluto andare in una direzione un po' diversa: invece di darti suggerimenti generici su "Come scrivere un brief creativo per un video animato per aumentare le conversioni", lascia che ti mostriamo come scrivere un breve video in modo efficace uccidere il ROI del video di animazione. Alla fine della giornata, acquisire conoscenza da un'esperienza negativa è di per sé un'esperienza benefica.

1. Non fornire informazioni sufficienti

Questa è una situazione molto tipica del mercato e simile all'incontro che abbiamo avuto con Bob. Senza la giusta quantità di informazioni, un'agenzia di produzione non sarà in grado di fornire un video che si rivolge con precisione al tuo pubblico, ai suoi problemi, alle sue esigenze, ecc.

Questo di solito accade perché un cliente non ha ancora delineato completamente le proprie tattiche e strategie di marketing. Potrebbero non aver trovato un profilo cliente ideale o i messaggi della loro campagna sono vaghi e non risuonano con il pubblico di destinazione.

Tieni presente che la disponibilità a lavorare con brief di progetto incompleti o il desiderio di saltare completamente il processo di briefing, nel complesso, è un regalo morto che hai a che fare con non professionisti

2. Fornire troppe informazioni

Dall'altro lato della medaglia, diamo un'occhiata alle situazioni in cui gli imprenditori vanno "al di sopra e al di là" delle informazioni che forniscono nel modello di sintesi del progetto video.

Ecco un esempio.

Quando scrive un brief di produzione per l'animazione, il cliente inizia a descrivere ogni aspetto della propria attività in modo più dettagliato: quante persone hanno nel loro team, dove si trova il loro ufficio e perché hanno scelto la vernice blu rispetto al verde per il loro ufficio muri, cosa pensano della concorrenza e così via.

Aggiungi alcune presentazioni che hanno fatto per i loro investitori e opuscoli delle campagne precedenti e finiremo con un foglio di 150 fogli che l'agenzia di produzione deve inserire in 1 minuto di film.

La realtà è: il 99% di queste informazioni non verrà mai utilizzato

Con una velocità media di pronuncia di 150 parole al minuto, la copia del testo può contenere non più di 130-140 parole per un video di animazione di 1 minuto. Ecco perché consigliamo sempre ai clienti di concentrarsi non sulla quantità di informazioni ma sui messaggi consegnati ai consumatori.

3. Sperando che l'agenzia video faccia la sua due diligence

In Bluecarrot.io, ci sforziamo sempre di essere trasparenti e onesti nelle nostre comunicazioni, e questa è una di quelle situazioni. Nonostante la sua esperienza nel marketing, un'agenzia video (qualsiasi agenzia video) non dovrebbe fornire servizi di marketing o sviluppare strategie di marketing. Tutte le informazioni riguardanti il ​​pubblico di destinazione, lo stato del mercato, le sfide, ecc. dovrebbero provenire prima da un cliente o dal suo reparto marketing.

L'agenzia semplicemente non sarà in grado di fornire un lavoro eccellente se non dispone di tutte le informazioni sul prodotto. Se un cliente fornisce alcune informazioni specifiche sul pubblico di destinazione, non è possibile che il team di produzione possa verificare se la dichiarazione è fattuale.

La mancanza di comprensione di come funzionano le agenzie video (e quali servizi effettivamente forniscono), fa pensare ai potenziali clienti che, insieme alla produzione video, otterranno una gamma completa di servizi di marketing.

Sì, un team di produzione professionale farà tutto il possibile per guidare i clienti attraverso il processo di briefing ponendo domande importanti e fornendo raccomandazioni pertinenti. Tieni presente, tuttavia, che un team di produzione non sarà mai in grado di sostituire un reparto marketing professionale il cui compito è sviluppare profili clienti ideali, messaggi principali e campagne di marketing.

I team di produzione si fidano delle informazioni che un cliente invia loro e non controllano quanto bene un cliente ha delineato i messaggi principali o il pubblico di destinazione di un prodotto

I dati di input di qualità dal team di marketing del cliente sono garantiti per aprire la strada a una campagna redditizia. Il video aziendale che abbiamo realizzato per Scratchpay lo dimostra esattamente.

Il dipartimento marketing di Scratchpay ha condotto ricerche sulla qualità e ci ha fornito informazioni rilevanti sul pubblico del prodotto e sulle sue esigenze, personalità, caratteristiche e ciò che li attrae. Il concetto per il video è stato quindi modellato con cura attorno a tutti questi risultati che, a loro volta, hanno contribuito a fornire risultati eccezionali e un tasso di coinvolgimento degli utenti dell'86,2% per il video esplicativo.

Breve animazione efficace: rispondere all'eterna domanda "Perché?"

Per compilare in modo efficace un brief o scrivere un documento TT, devi prima porti alcune domande, la più importante delle quali è: "Perché?"

• Perché abbiamo bisogno di un video?
• Quali obiettivi vogliamo raggiungere?
• Chi è il nostro pubblico?
• Quali sono i messaggi chiave che vogliamo trasmettere?
• Dove?

Più scavi in ​​profondità, meglio è. Un semplice obiettivo come "lo pubblicheremo su YouTube e lo mostreremo a tutte le persone che passano" non funzionerà qui. Ad esempio, un video aziendale per un'azienda di saldatura e un video aziendale per un provider di hosting soddisfano entrambi perfettamente questo obiettivo, ma sono davvero così simili? Non proprio.

Tutti i contenuti del video di animazione vengono utilizzati per ragioni specifiche e concrete.

Sviluppiamo un po 'su questo passando attraverso un breve esempio di produzione di animazione scadente e una versione migliore dello stesso breve esempio di animazione. Guarda:

“Vogliamo realizzare un video esplicativo di 60 secondi per gli architetti che hanno riscontrato problemi A, B, C; sviluppatori di nuove costruzioni che hanno problemi D, E, G; e gli investitori immobiliari che stanno riscontrando problemi G, H, I”.

Come avrai già intuito, non esiste un modo praticabile per combinare tutti e tre i diversi gruppi di persone in un video di 60 secondi (a meno che i messaggi che vuoi comunicare non siano in qualche modo simili e possano essere combinati delicatamente in un testo narrativo).

Come dovrebbe essere il processo di definizione degli obiettivi, in questo caso?

Innanzitutto, risolviamo il problema del "pubblico": creeremo un singolo video (che probabilmente sarebbe un pasticcio) o lo suddivideremo in tre video?

Suggeriamo di scegliere la seconda opzione, poiché gli investitori saranno più probabilmente interessati ai rendimenti "cash on cash", al flusso di cassa annuale, alle commissioni di interesse, ecc. E i video di animazione devono spiegare loro come un servizio/prodotto ha lo scopo di aiutarli a gestire tutte queste informazioni.

Gli architetti, al contrario, sarebbero più preoccupati per la progettazione delle planimetrie, la pianificazione degli edifici e cercherebbero le risposte (in un video) al riguardo.

Per quanto riguarda gli sviluppatori di costruzioni, sarebbero più interessati a piani di sviluppo immobiliare, licenze e requisiti normativi. Quindi, è molto probabile che il prodotto in grado di ridurre la quantità di lavoro e accelerare il processo di sviluppo susciti il ​​loro interesse.

Questi tre diversi destinatari hanno i loro "punti deboli" che devono essere delineati e affrontati separatamente.

Gli elementi visivi nel video di animazione aderiscono a obiettivi e linee guida specifici delineati nel concept del video e più requisiti sono ristretti, meglio è

5 suggerimenti su come scrivere un brief di produzione video

In generale, non importa quale sia l'aspetto del breve video esplicativo, purché aiuti a coprire tutti gli aspetti importanti del video. Raccomandiamo sempre di concentrarci su queste cinque aree:

1. Problema: il motivo principale per creare un video aziendale. Un problema che la tua azienda vuole risolvere o un problema che il pubblico di destinazione sta attualmente affrontando.
2. Pubblico: è importante che il tuo profilo di cliente ideale sia mappato. In questo modo puoi capire ciò che già sanno sul prodotto e quali altre informazioni devono capire.
3. Risultato: cosa vuoi effettivamente ottenere dal video. Quello che vuoi che i tuoi spettatori capiscano, sentano, immaginino, ecc.
4. Messaggi: questa è fondamentalmente l'informazione principale che verrà trasmessa attraverso una storia video ai potenziali clienti.
5. Preferenze del marchio: tutte le informazioni tecniche e i suggerimenti personali riguardanti lo stile dell'animazione, il tipo, la tavolozza dei colori, ecc.

Suggerimento per professionisti: lavora con qualcosa che hai già. Se hai un cliente che ha già acquistato il tuo prodotto/servizio, imposta una trama basata sulla sua esperienza e sui suoi problemi. Questo è molto più efficace che cercare di coprire i problemi medi del tuo pubblico non personalizzato, non unico e generalmente descritto in un unico video.

La nostra esperienza

Sulla base della nostra esperienza, cinque o sei messaggi e un po' di contesto per ognuno di essi possono essere sufficienti per creare un concept video di animazione; tuttavia, a volte, i clienti faticano a trovare i messaggi che vogliono che il video trasmetta. Il nostro compito è aiutarli a fare proprio questo.

Proprio per questo scopo, abbiamo messo insieme un ampio modello breve per un video animato per facilitare i clienti nel processo di brainstorming e consentire loro di fornirci informazioni pertinenti.

Una volta completato un modello di brief di animazione, organizzeremo una chiamata con il cliente per esaminare i punti principali del brief e delineare gli accenti principali e i messaggi video di animazione. Il passo successivo è lo sviluppo dello script video.

È importante notare che la qualità dei messaggi delineati durante il processo di briefing è direttamente proporzionale al numero di modifiche che devono essere introdotte nella fase di sviluppo dello script.

Scarica gratuitamente il breve esempio di produzione video

Cerchiamo sempre di rimanere aperti al 100% su ciò che facciamo e su come lo facciamo. E siamo anche pronti a condividere la nostra esperienza con il pubblico, indipendentemente dal fatto che siano nostri clienti o semplicemente videografi in cerca di nuove idee.

Quindi, se stai cercando un breve esempio di produzione video, scarica il nostro* completamente gratuitamente seguendo questo link: Modello breve per video animato

*Abbiamo messo insieme questo breve modello di produzione video per facilitare i clienti nel processo di brainstorming e per aiutarli a fornirci informazioni pertinenti.

Riepilogo

Certo, alcune cose possono andare nella direzione sbagliata durante la produzione di video di animazione; tuttavia, con un livello sufficiente di esperienza, è possibile evitare grandi e potenziali inconvenienti lavorando con una produzione video di animazione 2D professionale. Ma non tutto dipende interamente da una squadra.

I dati di input sono ciò che definisce la direzione che prenderà la produzione video, quindi è importante che i clienti siano coinvolti nel processo di sviluppo, specialmente durante le fasi iniziali in cui tutti i messaggi e gli obiettivi per il video aziendale sono normalmente definiti.

Ci auguriamo che tu abbia trovato utile questo post sul blog. Non dimenticare di controllare il nostro portfolio dove pubblichiamo regolarmente fantastici campioni del lavoro che facciamo per i nostri clienti!