Wskazówki dotyczące pisania briefu animacyjnego: szablony i przykłady kreatywnego briefu do produkcji wideo

Niedawno otrzymaliśmy zapytanie o projekt od nowego klienta — nazwijmy go Bob. Bob prowadzi startup motoryzacyjny na jednym z rynków Europy Wschodniej i zapytał nas, czy moglibyśmy stworzyć film wyjaśniający dla usługi, którą miał zamiar uruchomić.

Z pełnym entuzjazmem wskoczyliśmy od razu, aby uzyskać więcej szczegółów na temat tego nowego projektu. Po krótkiej rozmowie wprowadzającej w sprawie powiększenia wysłaliśmy Bobowi krótki film instruktażowy. Ten dokument zawiera ponad 20 pytań, na które zwykle prosimy naszych klientów, aby uzyskać więcej informacji na temat produktu lub usługi do prezentacji w filmie animowanym.

W ciągu kilku dni otrzymaliśmy z powrotem dokument z instruktażem wideo i wszystko, co zobaczyliśmy, to „Opracowujemy system śledzenia GPS. Naszą grupą docelową są kierowcy samochodów, dealerzy samochodowi oraz firmy leasingowe.” i jeszcze kilka linijek tekstu. Po raz kolejny skontaktowaliśmy się z Bobem i poprosiliśmy o więcej informacji, aby wykorzystać to, co nam przekazał.

Odpowiedź brzmiała: „Rób, co uważasz za stosowne. Wszystko w porządku.” Po kilku kolejnych nieudanych próbach zaangażowania Boba w proces produkcyjny, zwróciliśmy mu depozyt i rozstaliśmy się.

Dlaczego więc nie mogliśmy stworzyć filmu animowanego? Czy nie mieliśmy wystarczającej wiedzy, aby to zrobić?

Mieliśmy wszystkie narzędzia, zasoby i odpowiednią wiedzę, aby wykonać to zadanie… ale:

Bez odpowiedniego wkładu klienta niemożliwe jest stworzenie wysokiej jakości filmu animowanego

A ponieważ cenimy naszą pracę tak samo jak naszą reputację, przeciętny wynik nigdy nie jest dla nas opcją.

Sprawa Boba nie jest nowa i czasami w naszej pracy spotykamy się z podobnymi sytuacjami.

Brak zrozumienia wagi procesu informacyjnego skłonił nas do napisania tego utworu. Chcemy wyjaśnić wszystkie powody, dla których nie należy pomijać tego kroku i jak jakość krótkiego opisu wpływa na cały proces produkcji animacji.

Co to jest krótki opis animacji w produkcji wideo?

Aby lepiej zrozumieć efekt procesu briefingu, zastanówmy się, czym właściwie jest brief.

Brief, briefing note lub briefing paper to dokument zawierający obszerną listę pytań i odpowiedzi, które powinny kierować rozwojem projektu (w tym przypadku produkcji animacji).

Głównym celem briefu jest postawienie klientowi pytań, aby mógł zbadać swoje cele biznesowe z różnych perspektyw. Jest to również powód, dla którego w dobrze napisanych briefach pytania często nakładają się na siebie i podkreślają ten sam problem z różnych perspektyw — aby pomóc klientom w lepszym kształtowaniu ich pomysłów.

Proces odprawy polega na dodawaniu brakujących elementów do układanki

Wpływ procesu informacyjnego można podsumować w następujących czterech punktach:

• Jest to najbardziej fundamentalny krok w procesie produkcji animacji — briefing to pierwszy i najważniejszy krok, który może określić, czy film odniesie sukces czy porażkę, jeszcze zanim trafi na ekrany użytkowników.
• Określa, co będzie, a czego nie będzie w finalnym filmie — Wszystko, co zostanie nakreślone i to, co zostanie na tym etapie przeoczone, będzie miało nieodwracalny wpływ na wszystkie kolejne etapy produkcji wideo. Wysokiej jakości brief projektu animacji wyznaczy kierunek rozwoju animacji i pomoże zespołowi stworzyć scenariusze, tekst narracyjny, wybrać styl i rodzaj filmu animowanego itp.
• Pomaga klientom lepiej zrozumieć ich strategię marketingową — dzięki krótkiemu opisowi klienci będą mogli precyzyjnie określić cele, które chcą osiągnąć w ramach kampanii, i uzyskać nowe informacje na temat ich docelowych odbiorców.

Procesem odprawy jest „Celem sortowania”, który określa, jak dobrze (lub jak źle) będzie się prezentował film, zanim zostanie on faktycznie ukończony i zaprezentowany widzom

Uważamy, że ważne jest również wskazanie różnic między tymi dwoma dokumentami — Animation Brief i Technical Task for video production — ponieważ oba te dokumenty są często określane jednym terminem: „Brief”, co może powodować zamieszanie.

• Animation Brief to kwestionariusz, o wypełnienie którego proszony jest klient. Ta lista pytań jest przygotowywana przez agencję i wysyłana do klienta.
• Zadanie Techniczne (TT) to dokument, który zawiera wszystkie informacje potrzebne do produkcji wideo — komunikaty, cele itp. Jest przygotowywany przez agencję na podstawie informacji otrzymanych od klienta podczas procesu briefingu. TT może być również zmontowany bezpośrednio przez klienta i od razu wysłany do agencji produkcyjnej.

Oprócz podstawowych komunikatów, TT zawiera również opis wymagań technicznych dotyczących:

• Czas trwania wideo;
• Format i rozdzielczość wideo;
• Pożądany typ animacji i styl postaci;
• Preferencje nastroju i tonu;
• Informacje dotyczące tego, czy film będzie częścią kampanii marketingowej*, czy też będzie rozpowszechniany jako osobny zasób marketingowy;
• Dodatkowe wymagania dotyczące dźwięku, plików wyjściowych, terminów itp.

* Ta informacja jest ważna, jeśli klient chce, aby film animowany był zgodny z istniejącą strategią marketingową, w tym jego cechami stylistycznymi i paletą kolorów marki.

Krótki opis projektu animacji: Jak zrujnować swój film jeszcze przed produkcją

W tym artykule chcieliśmy pójść w nieco innym kierunku: zamiast dawać ogólne wskazówki na temat „Jak napisać krótki opis filmu animowanego w celu zwiększenia liczby konwersji”, pokażemy Ci, jak skutecznie napisać krótki opis wideo. zabić ROI filmu animowanego. W ostatecznym rozrachunku zdobywanie wiedzy z negatywnego doświadczenia samo w sobie jest korzystnym doświadczeniem.

1. Brak wystarczających informacji

To bardzo typowa sytuacja na rynku i podobna do naszego spotkania z Bobem. Bez odpowiedniej ilości informacji agencja produkcyjna nie będzie w stanie dostarczyć filmu precyzyjnie skierowanego do odbiorców, ich problemów, potrzeb itp.

Dzieje się tak zwykle, ponieważ klient nie określił jeszcze w pełni swojej taktyki i strategii marketingowej. Być może nie wymyślili idealnego profilu klienta lub ich przekazy kampanii są niejasne i nie pasują do docelowych odbiorców.

Pamiętaj, że gotowość do pracy z niekompletnymi briefami projektowymi lub chęć całkowitego pominięcia procesu briefingu jest ogólnie martwą wskazówką, że masz do czynienia z nieprofesjonalnymi

2. Podawanie zbyt wielu informacji

Po drugiej stronie medalu przyjrzyjmy się sytuacjom, w których właściciele firm „wychodzą ponad wszystko” dzięki informacjom, które dostarczają w szablonie krótkiego projektu wideo.

Oto przykład.

Podczas pisania briefu produkcyjnego do animacji klient zaczyna bardziej szczegółowo opisywać każdy aspekt swojej działalności: ile osób ma w swoim zespole, gdzie znajduje się jego biuro i dlaczego wybrał niebieską farbę na zieloną dla swojego biura ściany, co myślą o konkurencji i tak dalej.

Dodajmy do tego kilka prezentacji, które zrobili dla swoich inwestorów oraz broszury z poprzednich kampanii, a otrzymamy 150-arkuszowy papier, który agencja produkcyjna ma zmieścić w 1 minucie filmu.

Rzeczywistość jest taka: 99% tych informacji nigdy nie zostanie wykorzystanych

Przy średniej szybkości wypowiadania 150 słów na minutę, kopia tekstu może zmieścić się w nie więcej niż 130-140 słowach dla 1-minutowego filmu animowanego. Dlatego zawsze zalecamy klientom skupienie się nie na ilości informacji, ale na przekazie dostarczanym konsumentom.

3. Mając nadzieję, że agencja wideo dołoży należytej staranności

W Bluecarrot.io zawsze staramy się zachować przejrzystość i szczerość w naszej komunikacji i to jest jedna z tych sytuacji. Mimo doświadczenia w marketingu, agencja wideo (dowolna agencja wideo) nie powinna świadczyć usług marketingowych ani opracowywać strategii marketingowych. Wszystkie informacje dotyczące grupy docelowej, stanu rynku, wyzwań itp. powinny najpierw pochodzić od klienta — lub jego działu marketingu — w pierwszej kolejności.

Agencja po prostu nie będzie w stanie wykonać doskonałej pracy, jeśli nie będzie miała wszystkich informacji o produkcie. Jeśli klient poda konkretne informacje na temat grupy docelowej, zespół produkcyjny nie ma możliwości sprawdzenia, czy oświadczenie jest prawdziwe.

Brak zrozumienia, jak działają agencje wideo (i jakie usługi faktycznie świadczą), sprawia, że ​​potencjalni klienci myślą, że wraz z produkcją wideo otrzymają pełne spektrum usług marketingowych.

Tak, profesjonalny zespół produkcyjny zrobi wszystko, co możliwe, aby przeprowadzić klientów przez proces briefingu, zadając wiodące pytania i dostarczając odpowiednie rekomendacje. Pamiętaj jednak, że zespół produkcyjny nigdy nie będzie w stanie zastąpić profesjonalnego działu marketingu, którego zadaniem jest tworzenie idealnych profili klientów, głównych przekazów i kampanii marketingowych.

Zespoły produkcyjne ufają informacjom, które wysyła im klient, i nie sprawdzają, jak dobrze klient przedstawił podstawowe wiadomości lub grupę docelową produktu

Jakość danych wejściowych od zespołu marketingowego klienta gwarantuje, że utorują drogę do lukratywnej kampanii. Film biznesowy, który zrobiliśmy dla Scratchpay, dokładnie to potwierdza.

Dział marketingu Scratchpay przeprowadził badania jakości i dostarczył nam odpowiednich informacji dotyczących odbiorców produktów i ich potrzeb, osobowości, cech i tego, co im się podoba. Koncepcja filmu została następnie starannie ukształtowana wokół tych wszystkich ustaleń, co z kolei pomogło zapewnić znakomite wyniki i wskaźnik zaangażowania użytkowników na poziomie 86,2% dla explainer video.

Skuteczna animacja: odpowiedź na odwieczne pytanie „Dlaczego?”

Aby skutecznie wypełnić brief lub napisać artykuł TT, musisz najpierw zadać sobie kilka pytań, z których najważniejsze to – „Dlaczego?”

• Dlaczego potrzebujemy wideo?
• Jakie cele chcemy osiągnąć?
• Kim jest nasza publiczność?
• Jakie są kluczowe przesłania, które chcemy przekazać?
• Gdzie?

Im głębiej kopiesz, tym lepiej. Prosty cel, taki jak „opublikujemy to na YouTube i pokażemy każdą przechodzącą osobę” tutaj nie zadziała. Na przykład film biznesowy dla firmy spawalniczej i film biznesowy dla dostawcy usług hostingowych doskonale spełniają ten cel, ale czy naprawdę są aż tak podobne? Nie do końca.

Cała zawartość filmu animowanego jest wykorzystywana z konkretnych i konkretnych powodów.

Rozwińmy nieco ten temat, przechodząc przez przykład złej produkcji animacji i lepszą wersję tego samego krótkiego przykładu animacji. Spójrz:

„Chcemy zrobić 60-sekundowy film instruktażowy dla architektów, którzy natknęli się na problemy typu A, B, C; nowi deweloperzy budowlani, którzy mają problemy D, E, G; oraz inwestorzy w nieruchomości, którzy doświadczają problemów G, H, I.”

Jak już zapewne zgadłeś, nie ma realnego sposobu na połączenie wszystkich trzech różnych grup ludzi w jednym 60-sekundowym filmie (chyba że wiadomości, które chcesz przekazać, są nieco podobne i można je delikatnie połączyć w jeden tekst narracyjny).

Jak w tym przypadku powinien wyglądać proces wyznaczania celów?

Przede wszystkim rozwiążmy problem „odbiorców” — czy stworzymy jeden film (co prawdopodobnie byłoby bałaganem), czy podzielimy go na trzy filmy?

Sugerujemy skorzystanie z drugiej opcji, ponieważ inwestorzy będą bardziej zainteresowani zwrotami gotówkowymi, rocznymi przepływami pieniężnymi, opłatami odsetkowymi itp., a filmy animowane muszą im wyjaśniać, w jaki sposób usługa / produkt ma na celu pomóc im zarządzać wszystkimi tymi informacjami.

Wręcz przeciwnie, architekci byliby bardziej zaniepokojeni projektami planów pięter, planowaniem budynków i szukaliby odpowiedzi (w filmie) w tym zakresie.

Deweloperzy budowlani byliby bardziej zainteresowani planami rozwoju nieruchomości, licencjami i wymogami regulacyjnymi. Tak więc produkt, który jest w stanie zmniejszyć ilość pracy nóg i przyspieszyć proces rozwoju, najprawdopodobniej wzbudzi ich zainteresowanie.

Te trzy różne grupy docelowe mają swoje własne „bolesne punkty”, które należy nakreślić i zająć się osobno.

Wizualizacje w filmie animowanym są zgodne z określonymi celami i wytycznymi przedstawionymi w koncepcji wideo, a im węższe wymagania — tym lepiej

5 wskazówek, jak napisać krótki opis produkcji wideo

Ogólnie rzecz biorąc, nie ma znaczenia, jak wygląda krótki film wyjaśniający, o ile pomaga on omówić wszystkie ważne aspekty filmu. Zawsze zalecamy skupienie się na tych pięciu obszarach:

1. Problem: główny powód stworzenia filmu biznesowego. Problem, który Twoja firma chce rozwiązać lub problem, z którym obecnie boryka się grupa docelowa.
2. Odbiorcy: Ważne jest, aby mieć zmapowany profil Idealnego Klienta. W ten sposób możesz zrozumieć, co już wiedzą o produkcie i jakie inne informacje muszą zrozumieć.
3. Wynik: co tak naprawdę chcesz osiągnąć dzięki filmowi. To, co chcesz, aby Twoi widzowie zrozumieli, poczuli, zobrazowali itp.
4. Wiadomości: Jest to w zasadzie główna informacja, która zostanie przekazana potencjalnym klientom za pośrednictwem relacji wideo.
5. Preferencje marki: Wszystkie informacje techniczne i osobiste sugestie dotyczące stylu animacji, rodzaju, palety kolorów itp.

Wskazówka dla profesjonalistów: pracuj z czymś, co już masz. Jeśli masz klienta, który już kupił Twój produkt/usługę, stwórz fabułę w oparciu o jego doświadczenia i problemy. Jest to o wiele skuteczniejsze niż próba opisania przeciętnych problemów niespersonalizowanych, nieunikalnych, ogólnie opisanych odbiorców w jednym filmie.

Nasze doświadczenie

Bazując na naszym doświadczeniu, pięć lub sześć komunikatów i odrobina kontekstu dla każdego z nich może wystarczyć do stworzenia koncepcji filmu animowanego; jednak czasami klienci mają trudności z wymyśleniem komunikatów, które mają dostarczyć wideo. Naszym zadaniem jest im w tym pomóc.

W tym celu opracowaliśmy obszerny szablon briefu dla animowanego wideo, aby ułatwić klientom proces burzy mózgów i dostarczyć nam odpowiednich informacji.

Po ukończeniu szablonu briefu animacyjnego skontaktujemy się z klientem, aby omówić główne punkty briefu i nakreślić główne akcenty i animacje wideo. Następnym krokiem jest opracowanie scenariusza wideo.

Ważne jest, aby pamiętać, że jakość komunikatów nakreślonych podczas procesu briefingu jest wprost proporcjonalna do liczby edycji, które należy wprowadzić na etapie tworzenia skryptu.

Pobierz krótki przykład produkcji wideo za darmo

Zawsze staramy się być w 100% otwarci na to, co robimy i jak to robimy. Jesteśmy nawet gotowi podzielić się naszą wiedzą z publicznością — bez względu na to, czy są to nasi klienci, czy po prostu filmowcy szukający nowych pomysłów.

Tak więc, jeśli szukasz krótkiej próbki do produkcji wideo, pobierz naszą* całkowicie za darmo, klikając ten link: Krótki szablon do animowanego wideo

*Opracowaliśmy ten krótki szablon dotyczący produkcji wideo, aby ułatwić klientom przeprowadzenie burzy mózgów i pomóc im w dostarczaniu nam odpowiednich informacji.

Streszczenie

Oczywiście, kilka rzeczy może pójść w złym kierunku podczas produkcji filmów animowanych; jednak przy wystarczającym poziomie wiedzy można uniknąć poważnych i potencjalnych wad, pracując z profesjonalną produkcją wideo animacji 2d. Ale nie wszystko zależy całkowicie od zespołu.

Dane wejściowe określają kierunek, w jakim będzie podążać produkcja wideo, dlatego ważne jest, aby klienci byli zaangażowani w proces rozwoju, zwłaszcza na początkowych etapach, kiedy wszystkie komunikaty i cele biznesowego wideo są zwykle definiowane.

Mamy nadzieję, że ten wpis na blogu okazał się przydatny. Nie zapomnij zajrzeć do naszego portfolio, w którym regularnie publikujemy niesamowite próbki prac, które wykonujemy dla naszych klientów!