Conseils pour rédiger un brief d'animation : modèles et exemples de brief créatif pour la production vidéo

Nous avons récemment reçu une demande de projet d'un nouveau client — appelons-le Bob. Bob dirige une startup automobile sur l'un des marchés d'Europe de l'Est, et il nous a demandé si nous pouvions créer une vidéo explicative pour un service qu'il était sur le point de lancer.

Avec enthousiasme, nous nous sommes précipités pour obtenir plus de détails sur ce nouveau projet. Après un court appel zoom d'introduction, nous avons envoyé à Bob un document d'information vidéo. Ce document contient plus de 20 questions auxquelles nous demandons normalement à nos clients de répondre afin d'obtenir plus d'informations sur le produit ou le service à présenter dans la vidéo d'animation.

En quelques jours, nous avons récupéré le document de briefing vidéo, et tout ce que nous avons vu, c'est «Nous développons un système de suivi GPS. Notre public cible est constitué d'automobilistes, de concessionnaires automobiles et de sociétés de leasing. et quelques lignes de texte supplémentaires. Nous avons de nouveau contacté Bob et lui avons demandé plus d'informations pour tirer parti du peu qu'il nous a donné.

La réponse était : « Faites comme bon vous semble. Tout est OK." Après quelques autres tentatives infructueuses pour impliquer Bob dans le processus de production, nous avons rendu son acompte et nous nous sommes séparés.

Alors, pourquoi ne pourrions-nous pas créer une vidéo d'animation ? N'avions-nous pas assez d'expertise pour le faire?

Nous disposions de tous les outils, atouts et connaissances nécessaires pour mener à bien cette tâche… mais :

Sans la contribution appropriée du client, il est impossible de créer un film d'animation de qualité

Et puisque nous valorisons notre travail autant que notre réputation, un résultat médiocre n'est jamais une option pour nous.

Le cas de Bob n'est pas nouveau et, parfois, nous rencontrons des situations similaires dans notre travail.

Un manque de compréhension de l'importance du processus d'information nous a en fait incités à écrire cet article. Nous voulons expliquer toutes les raisons pour lesquelles vous ne devriez pas sauter cette étape et comment la qualité de la brève rédaction affecte l'ensemble du processus de production d'animation.

Qu'est-ce qu'un brief d'animation dans la production vidéo ?

Pour mieux comprendre l'effet du processus de briefing, voyons ce qu'est réellement un briefing.

Une brève, une note d'information ou un document d'information est un document qui contient une longue liste de questions et de réponses qui devraient guider le développement du projet (dans ce cas, la production d'animation).

L'objectif principal du brief est de présenter des questions au client afin qu'il puisse examiner ses objectifs commerciaux sous différents angles. C'est aussi la raison pour laquelle, dans des mémoires bien rédigés, les questions se chevauchent souvent et mettent en évidence le même problème sous différents angles - pour aider les clients à mieux façonner leurs idées.

Le processus de briefing consiste à ajouter des pièces manquantes à un puzzle

L'impact d'un processus d'information peut être résumé dans les quatre points suivants :

• C'est l'étape la plus fondamentale du processus de production d'animation . Le briefing est la première et la plus importante étape qui peut déterminer si une vidéo sera un succès ou un échec avant même qu'elle n'arrive sur les écrans des utilisateurs.
• Définit ce qui sera et ce qui ne sera pas présent dans la vidéo finale — Tout ce qui sera décrit et tout ce qui sera négligé au cours de cette étape aura un impact irrémédiable sur toutes les étapes ultérieures de la production vidéo. Un briefing de projet d'animation de qualité définira la direction du développement de l'animation et aidera une équipe à créer des scripts, un texte narratif, à choisir un style et un type de vidéo d'animation, etc.
• Aide les clients à mieux comprendre leur stratégie marketing - Grâce à une brève rédaction, les clients seront en mesure de décrire avec précision les objectifs qu'ils souhaitent atteindre avec une campagne et de recevoir de nouvelles informations sur leur public cible.

Le processus de briefing est votre "chapeau de tri" qui détermine la qualité (ou la qualité) d'une vidéo avant qu'elle ne soit réellement terminée et présentée au public.

Nous pensons qu'il est également important de souligner les différences entre les deux documents - Animation Brief et Technical Task for video production - puisque ces deux documents sont souvent désignés sous un seul terme : "Brief", ce qui peut prêter à confusion.

• Un Brief d'Animation est un questionnaire que le client est invité à remplir. Cette liste de questions est préparée par une agence et envoyée à un client.
• Une tâche technique (TT) est un document qui contient toutes les informations nécessaires à la production vidéo - messages, objectifs, etc. Il est préparé par une agence sur la base des informations reçues d'un client lors du processus de briefing. TT peut également être assemblé directement par un client et envoyé immédiatement à l'agence de production.

Outre les messages de base, TT contient également la description des exigences techniques pour :

• Durée de la vidéo ;
• Format vidéo et résolution ;
• Type d'animation et style de caractère souhaités ;
• Préférences d'humeur et de ton;
• Des informations indiquant si une vidéo fera partie d'une campagne marketing* ou sera distribuée en tant qu'actif marketing distinct ;
• Exigences supplémentaires concernant le son, les fichiers de sortie, les délais, etc.

* Cette information est importante si le client souhaite qu'une vidéo d'animation corresponde à une stratégie marketing existante, y compris ses caractéristiques stylistiques et la palette de couleurs de la marque.

Présentation du projet d'animation : comment ruiner votre vidéo avant même la production

Dans cet article, nous voulions aller dans une direction un peu différente : au lieu de vous donner des conseils génériques sur "Comment rédiger un brief créatif pour une vidéo animée afin d'augmenter les conversions", laissez-nous vous montrer comment rédiger un brief vidéo pour tuer le retour sur investissement de la vidéo d'animation. En fin de compte, acquérir des connaissances à partir d'une expérience négative est une expérience bénéfique en soi.

1. Ne pas fournir suffisamment d'informations

C'est une situation très typique sur le marché et similaire à la rencontre que nous avons eue avec Bob. Sans la bonne quantité d'informations, une agence de production ne sera pas en mesure de livrer une vidéo qui cible précisément votre public, ses problèmes, ses besoins, etc.

Cela se produit généralement parce qu'un client n'a pas encore entièrement défini ses tactiques et sa stratégie de marketing. Ils n'ont peut-être pas trouvé de profil de client idéal ou leurs messages de campagne sont vagues et ne résonnent pas avec le public cible.

Gardez à l'esprit qu'une volonté de travailler avec des résumés de projet incomplets ou le désir de sauter complètement le processus de briefing, dans l'ensemble, est un cadeau mort que vous avez affaire à des non-professionnels

2. Fournir trop d'informations

De l'autre côté de la médaille, examinons les situations dans lesquelles les propriétaires d'entreprise vont « au-delà » des informations qu'ils fournissent dans le modèle de résumé de projet vidéo.

Voici un exemple.

Lors de la rédaction d'un brief de production pour l'animation, le client commence à décrire chaque aspect de son entreprise plus en détail : combien de personnes il a dans son équipe, où se trouve son bureau et pourquoi il a choisi la peinture bleue plutôt que verte pour son bureau. murs, ce qu'ils pensent de leurs concurrents, etc.

Ajoutez quelques présentations qu'ils ont faites pour leurs investisseurs et des brochures de campagnes précédentes, et nous nous retrouverons avec un document de 150 feuilles que l'agence de production est invitée à intégrer dans 1 minute de film.

La réalité est la suivante : 99 % de ces informations ne seront jamais utilisées

Avec un taux de parole moyen de 150 mots par minute, la copie de texte ne peut pas contenir plus de 130 à 140 mots pour une vidéo d'animation d'une minute. C'est pourquoi nous recommandons toujours aux clients de se concentrer non pas sur la quantité d'informations, mais sur les messages transmis aux consommateurs.

3. En espérant que l'agence vidéo fera son devoir de diligence

Chez Bluecarrot.io, nous nous efforçons toujours d'être transparents et honnêtes dans nos communications, et c'est l'une de ces situations. Malgré son expérience en marketing, une agence vidéo (toute agence vidéo) n'est pas censée fournir des services marketing ou développer des stratégies marketing. Toutes les informations concernant le public cible, l'état du marché, les défis, etc. doivent d'abord provenir d'un client - ou de son service marketing.

L'agence ne sera tout simplement pas en mesure de fournir un excellent travail si elle ne dispose pas de toutes les informations sur le produit. Si un client fournit des informations spécifiques sur le public cible, l'équipe de production ne peut en aucun cas vérifier si la déclaration est factuelle.

Un manque de compréhension du fonctionnement des agences vidéo (et des services qu'elles fournissent réellement) fait penser aux clients potentiels qu'avec la production vidéo, ils obtiendront une gamme complète de services marketing.

Oui, une équipe de production professionnelle fera tout son possible pour accompagner les clients tout au long du processus de briefing en posant des questions orientées et en fournissant des recommandations pertinentes. Gardez cependant à l'esprit qu'une équipe de production ne pourra jamais remplacer un service marketing professionnel dont le travail consiste à développer des profils de clients idéaux, des messages clés et des campagnes marketing.

Les équipes de production font confiance aux informations qu'un client leur envoie et ne vérifient pas à quel point un client a défini les messages principaux ou le public cible d'un produit

Les données d'entrée de qualité de l'équipe marketing du client sont garanties pour ouvrir la voie à une campagne lucrative. La vidéo commerciale que nous avons réalisée pour Scratchpay le prouve exactement.

Le service marketing de Scratchpay a mené des recherches de qualité et nous a fourni des informations pertinentes concernant l'audience des produits et leurs besoins, personnalités, caractéristiques et ce qui les intéresse. Le concept de la vidéo a ensuite été soigneusement façonné autour de toutes ces découvertes qui, à leur tour, ont contribué à fournir des résultats exceptionnels et un taux d'engagement des utilisateurs de 86,2 % pour la vidéo explicative.

Brief d'animation efficace : répondre à l'éternelle question " Pourquoi ?"

Pour remplir efficacement un mémoire ou rédiger un article TT, vous devez d'abord vous poser quelques questions, dont la plus importante est - "Pourquoi?"

• Pourquoi avons-nous besoin d'une vidéo ?
• Quels objectifs voulons-nous atteindre ?
• Qui est notre public ?
• Quels sont les messages clés que nous souhaitons transmettre ?
• Où?

Plus vous creusez profondément, mieux c'est. Un objectif simple comme « nous le publierons sur YouTube et le montrerons à tous les passants » ne fonctionnera pas ici. Par exemple, une vidéo d'entreprise pour une entreprise de soudure et une vidéo d'entreprise pour un hébergeur répondent parfaitement à cet objectif, mais sont-elles vraiment si similaires ? Pas assez.

Tout le contenu de la vidéo d'animation est utilisé pour des raisons spécifiques et concrètes.

Développons un peu cela en passant par un bref exemple de mauvaise production d'animation et une meilleure version du même bref exemple d'animation. Regarde:

« Nous voulons faire une vidéo explicative de 60 secondes pour les architectes, qui ont rencontré des problèmes A, B, C ; les promoteurs de nouvelles constructions qui ont des problèmes D, E, G ; et les investisseurs immobiliers qui rencontrent des problèmes G, H, I. »

Comme vous l'avez peut-être déjà deviné, il n'existe aucun moyen viable de combiner les trois différents groupes de personnes dans une vidéo de 60 secondes (à moins que les messages que vous souhaitez communiquer soient quelque peu similaires et puissent être combinés en douceur dans un texte narratif).

À quoi devrait ressembler le processus d'établissement d'objectifs, dans ce cas ?

Tout d'abord, résolvons le problème de "l'audience" : allons-nous créer une seule vidéo (ce qui serait probablement un gâchis) ou la diviser en trois vidéos ?

Nous suggérons d'opter pour la deuxième option, car les investisseurs seront plus susceptibles d'être intéressés par les rendements en espèces, les flux de trésorerie annuels, les frais d'intérêt, etc., et les vidéos d'animation doivent leur expliquer comment un service/produit est destiné à les aider à gérer toutes ces informations.

Les architectes, au contraire, seraient plus préoccupés par la conception des plans d'étage, la planification des bâtiments et chercheraient les réponses (dans une vidéo) à cet égard.

Quant aux promoteurs de construction, ils seraient plus intéressés par les plans de développement immobilier, les licences et les exigences réglementaires. Ainsi, le produit capable de réduire la quantité de démarches et d'accélérer le processus de développement est le plus susceptible de susciter leur intérêt.

Ces trois publics cibles différents ont leurs propres « points faibles » qui doivent être décrits et traités séparément.

Les éléments visuels de la vidéo d'animation respectent les objectifs et les directives spécifiques décrits dans le concept de la vidéo, et plus les exigences sont étroites, mieux c'est

5 conseils pour rédiger un brief de production vidéo

En général, peu importe à quoi ressemble le résumé vidéo explicatif, tant qu'il aide à couvrir tous les aspects importants de la vidéo. Nous recommandons toujours de se concentrer sur ces cinq domaines :

1. Problème : La principale raison de créer une vidéo d'entreprise. Un problème que votre entreprise souhaite résoudre ou un problème auquel le public cible est actuellement confronté.
2. Public : Il est important que votre profil de client idéal soit tracé. C'est ainsi que vous pouvez comprendre ce qu'ils savent déjà sur le produit et quelles autres informations ils doivent comprendre.
3. Résultat : Ce que vous voulez réellement que la vidéo réalise. Ce que vous voulez que vos téléspectateurs comprennent, ressentent, imaginent, etc.
4. Messages : Il s'agit essentiellement des informations principales qui seront transmises par le biais d'une histoire vidéo aux clients potentiels.
5. Préférences de marque : toutes les informations techniques et suggestions personnelles concernant le style d'animation, le type, la palette de couleurs, etc.

Conseil de pro : travaillez avec quelque chose que vous avez déjà. Si vous avez un client qui a déjà acheté votre produit/service, mettez en place un scénario basé sur son expérience et ses problèmes. C'est bien plus efficace que d'essayer de couvrir les problèmes moyens de votre public non personnalisé, non unique et généralement décrit dans une seule vidéo.

Notre expérience

D'après notre expérience, cinq ou six messages et un peu de contexte pour chacun d'entre eux peuvent suffire à créer un concept de vidéo d'animation ; cependant, parfois, les clients ont du mal à trouver les messages qu'ils veulent que la vidéo transmette. Notre tâche est de les aider à faire exactement cela.

C'est précisément dans ce but que nous avons élaboré un bref modèle complet de vidéo animée pour faciliter le processus de brainstorming des clients et leur permettre de nous fournir des informations pertinentes.

Une fois qu'un modèle de brief d'animation est terminé, nous organisons un appel avec le client pour passer en revue les principaux points du brief et décrire les principaux accents et les messages vidéo d'animation. La prochaine étape est le développement du script vidéo.

Il est important de noter que la qualité des messages présentés au cours du processus de briefing est directement proportionnelle au nombre de modifications qui doivent être introduites dans l'étape de développement du script.

Téléchargez gratuitement l'exemple de brief de production vidéo

Nous essayons toujours de rester 100% ouverts sur ce que nous faisons et comment nous le faisons. Et nous sommes même prêts à partager notre expertise avec le public, qu'il s'agisse de nos clients ou simplement de vidéastes à la recherche de nouvelles idées.

Donc, si vous cherchez un exemple de brief de production vidéo, téléchargez le nôtre* entièrement gratuitement en suivant ce lien : Modèle de brief pour vidéo animée

*Nous avons élaboré ce modèle de brief de production vidéo pour faciliter le processus de brainstorming des clients et les aider à nous fournir des informations pertinentes.

Sommaire

Bien sûr, certaines choses peuvent aller dans la mauvaise direction lors de la production d'une vidéo d'animation. Cependant, avec un niveau d'expertise suffisant, des inconvénients majeurs et potentiels peuvent être évités en travaillant avec une production vidéo d'animation 2D professionnelle. Mais tout ne dépend pas entièrement d'une équipe.

Les données d'entrée sont ce qui définit la direction que prendra la production vidéo, il est donc important que les clients soient impliqués dans le processus de développement, en particulier pendant les étapes initiales où tous les messages et objectifs de la vidéo d'entreprise sont normalement définis.

Nous espérons que vous avez trouvé cet article de blog utile. N'oubliez pas de consulter notre portfolio où nous publions régulièrement des échantillons impressionnants du travail que nous faisons pour nos clients !