テクノロジーのアーティストとして成功を収める

あなたは、急速に変化し、テクノロジーが支配する世界で物事を機能させる方法を考えているアーティストまたはクリエイティブですか？ あなたは一人じゃない。 幸いなことに、デザインの重要性が増しているということは、テクノロジーの世界でこれまで以上に優れたアーティストの余地があることを意味します。

そのような例の1つは、デジタルインタラクティブ製品と学習体験を構築するクリエイティブな集団であるDigital55の創設者兼CEOであるLauraleeSheehanです。 さまざまな分野の生まれながらのアーティストである彼女は、映画と音楽を始めた後、最終的にデジタル空間に移行しました。

私たちはシーハンと一緒に座って、彼女のキャリアの旅についてもっと学びました。

BrainStation：事業を立ち上げるまでの経歴を教えてください。

シーハン：私は英語で学部を卒業し、業界で正式なトレーニングを受ける前にテクノロジー分野で働き始めました。 私は数年間映画で働いていました（私の父は映画業界にいます）、映画はクリエイティブとテクノロジーの両方で唯一の本当の選択肢であると考えていました。

その後、音楽業界に移りました。 HMVとSOCANで働き、自分のレコードレーベルを始めてバンドで演奏しました。 当時、すべてがデジタルに進化していたので、私はデジタル空間に入りました。 さまざまなバンドアセット（ポスター、バナー、ブランディング）とモーショングラフィックビデオを作成して、ビデオ編集とデジタルデザインを学び、ライブショーに合わせてエクスペリエンスデザインについて学び始めました。

当時、私はデジタルデザインを行う非営利団体で働き始め、それが何であるかを知る前に、デザイン思考を使用してデジタル学習製品を構築し始めました。 これは、テクノロジーで働くという点で私にとって大きな瞬間でしたが、信じられないほど創造的であり、本質的に新しいキャリアパスを切り開くことができました。

どうやって自分の会社を始めたのですか？

私は「日雇いの仕事」をしていても、いつも中小企業を始めた人でした。 私は自分のレコードレーベルを持っていて、ライフスタイルブランドを始め、最終的にはデジタルエージェンシーを設立し、小規模なフリーランスプロジェクトを通じてクライアント名簿を構築しました。 私はいつも起業家になりたいと思っていました。

結局、私はデジタル学習機関で働いていましたが、製品に込められた思考と創造性の量がリーダーシップによって評価されているとは感じず、創造性と技術の交差点の重要性が理解されました。

彼らは破産することになり、その過程で、私はそれが私の瞬間であることがわかりました。 私は自分が何かに夢中になっていることを知っていました。 ある意味、崖から追い出されましたが、自分の仕事とデジタルへの創造的なアプローチ、そしてそれがどれほど価値があるかについて、非常に自信を持っていました。

私がDigital55をフルタイムの業務に移したとき、多くのクライアントが私をフォローしてくれたので、100％起業家精神に飛び込むのは一種の出発点でした。 フルタイムで活動して1年になります。私は、政府機関、非営利団体、民間企業など、大手企業の約15のクライアントと協力してきました。

あなたのアートバックグラウンドはあなたのキャリアにどのように役立ちましたか？

それは重要でした。 私が学校に通っていたとき、アートは奇妙なものでしたが、それは私のデジタルキャリア全体を本当に定義しました。

私は物事について違った考え方をすることができます。 私はもっ​​と探索的です。 それは私の考え方全体の一部です。 私は少し反逆者であり、芸術的な背景を持つことはあなたが群衆から目立つのに役立ちます。 多くの場合、技術的なスキルを学ぶことができますが、誰もがその創造的なレンズを持っているわけではありません。 あなたはそのユニークな視点を取り、それを実行することができます。

あなたを他の人と差別化するデジタルについて考える創造的な方法があり、それはあなたと同じことをすることができる他の誰かとの間に違いを生むことができますが、その洗練された概念的なレベルではありません。 あなたは群衆からあなたを際立たせる特別な何かをクライアントに与えることができます。

ますます、人々はビジネスにおいて芸術的なアプローチに目を向けています。 それはますます価値のあるものになりつつあります。より多くのコラボレーション、より多くの反復、そしてより機敏性があり、これは戦略レベルからは新しく、非常に重要です。

だからあなたの両親が芸術の学位を取得しないようにあなたに言うとき：それはもう真実ではありません！

アートとデザインの違いは何ですか？

歴史的に、デザインは物事をかっこよく見せるために常にプロジェクトの最後にありましたが、コンセプト、製品、または経験に入る多くの考えがあります。 それらをどのように結び付けることができますか？

それは単なるカラーパレットではなく、物事を「きれい」に見せるためだけでなく、体験全体を視覚化してデザインすることでもあります。 コンセプトをまとめ、コンテンツをデザインし、物事を創造的に考えることができるようにするために、それが現在デザインが進んでいるところです。 人々がデザインとクリエイティブについて考える静的な方法がありました。 さて、何かをデザインすることについて話すとき、とても深いところがあります。

たとえば、デザイン思考は、経験の深さを生み出すのに役立つアプローチです。 それは人間中心であり、問​​題を解決し、誰かが意味のある方法でコンテンツをどのように感じ、相互作用するかについて考えることを含みます。 あなたはそれから自分自身を取り除く必要があります。 それは、調査、発見、構想、反復、ベータなどを行い、コラボレーション、戦略、および展開について考えることを意味します。 そのため、アーティストは、そのモデル内で作業し、デザイン、技術、ビジネスなどのプロジェクトに新しい考え方を統合することで、より強く、より快適になる可能性があります。

現在、アーティストはどのような役割を利用できますか？

現在、持続可能性のためのデザイン、コンテンツデザイン、サービスデザイン、没入型リアリティなど、クールで興味深い役割がたくさんあります。 全体的にクリエイティブディレクションまたはアートディレクションがあります。 デザインはあなたがいかに技術的でなければならないかを変えました。 興味のあるものに応じて、コンセプトや製品に参加する方法はたくさんあります。

大きなものはグラフィックとビジュアルデザインであり、それは常にすべてのプロジェクトの一部です。 グラフィックデザインから得たスキルは、モーショングラフィックス、インタラクティブデザイン、およびユーザーエクスペリエンスでの作業に移すことができます。これは、企業、製品、またはデジタルエクスペリエンスとのユーザーの対話のすべての側面を含む非常に需要の高い分野です。

この分野に参入し、テクノロジーの分野で仕事を見つけるという観点から、若いアーティストにどのようなアドバイスをしますか？

通信網。 これは難しい場合があり、現時点では必ずしも役立つとは限りませんが、本当に重要です。

ポートフォリオとオンラインプレゼンスを絶えず繰り返します。

意味のある方法で自分自身を擁護します（特に女性！）。 昇給やタイトルの変更が必要だと思う場合、またはその新しいクライアントを保護したい場合は、テーブルにもたらす価値を強調してください。 業界について調査し、統計、データ、およびあなたがもたらす評価を物語る定性的なストーリーを引き出します。

最も重要な：

できるだけ多くを学びましょう。 あなたの学習、あなたの専門知識、そして展望に投資してください。 すべてを学習体験として考えてみてください。 楽しみのために映画を見たとしても、それはデザイン、物語の語り方、体験の作り方を考えるときの学習体験です。