Teknolojide Sanatçı Olarak Başarıyı Bulmak

Hızla değişen, teknolojinin egemen olduğu bir dünyada işlerin nasıl yürüdüğünü merak eden bir sanatçı veya yaratıcı mısınız? Yalnız değilsin. İyi haber şu ki, tasarımın artan önemi, teknoloji dünyasında büyük sanatçılara her zamankinden daha fazla yer olduğu anlamına geliyor.

Böyle bir örnek, dijital etkileşimli ürünler ve öğrenme deneyimleri oluşturan yaratıcı bir kolektif olan Digital 55'in Kurucusu ve CEO'su Lauralee Sheehan'dır. Bir dizi disiplinde doğuştan bir sanatçı olarak, sonunda dijital alana geçmeden önce film ve müziğe başladı.

Kariyer yolculuğu hakkında daha fazla bilgi edinmek için Sheehan ile oturduk.

BrainStation: İşletmenizin lansmanına kadar uzanan geçmişiniz hakkında bize daha fazla bilgi verebilir misiniz?

Sheehan: Lisansımı İngilizce olarak aldım ve sektörde herhangi bir resmi eğitim almadan önce teknoloji alanında çalışmaya başladım. Birkaç yıl filmde çalıştım (babam film endüstrisindeydi), filmin hem yaratıcı hem de teknolojide olmak için tek gerçek seçenek olduğunu düşünmek, o zamanlar bir bakıma öyleydi.

Daha sonra müzik sektörüne geçtim. HMV'de ve SOCAN'da çalıştım ve kendi plak şirketimi kurdum ve bir grupta çaldım. Dijital alana girdim çünkü o sırada her şey dijitale dönüşüyordu. Farklı grup varlıkları (posterler, afişler, markalama) ve hareketli grafik videolar oluşturarak kendi kendime video düzenleme ve dijital tasarım öğrettim ve canlı şovlarımıza uygun deneyim tasarımını öğrenmeye başladım.

O günlerde, kar amacı gütmeyen bir dijital tasarım için çalışmaya başladım ve daha ne olduğunu bile anlamadan tasarım odaklı düşünmeyi kullanarak dijital öğrenme ürünleri oluşturmaya başladım. Bu benim için teknoloji alanında çalışmak, aynı zamanda inanılmaz derecede yaratıcı olmak ve esasen yeni bir kariyer yolu çizmek açısından çok büyük bir andı.

Kendi şirketinizi nasıl kurdunuz?

“Günlük bir işim” olsa bile, her zaman küçük işletmeler kuran kişi oldum. Kendi plak şirketim vardı, bir yaşam tarzı markası kurdum ve sonunda dijital ajansımı kurdum, daha küçük serbest projelerle müşteri listemi oluşturdum. Her zaman bir girişimci olmak istediğime dair bir sezgiye sahiptim.

Sonunda, bir dijital öğrenme ajansında çalışıyordum, ancak ürünlere giren düşünce ve yaratıcılığın miktarının liderlik tarafından değerlendirildiğini ve yaratıcı ve teknoloji arasındaki kesişimin öneminin anlaşıldığını hissetmiyordum.

Sonunda iflas ettiler ve bu süreçte benim anım olduğunu biliyordum. Bir şeyin peşinde olduğumu biliyordum. Bir anlamda uçurumdan itildim ama işime, dijitale yaratıcı yaklaşımıma ve bunun ne kadar değerli olduğuna çok güvenmiştim.

Digital 55'i tam zamanlı operasyonlara taşırken pek çok müşteri beni takip etti, bu yüzden girişimciliğe yüzde 100 atlamak benim için bir tür başlangıç ​​rampası oldu. Tam zamanlı operasyonların üzerinden bir yıl geçti ve devlet kurumları, kar amacı gütmeyen kuruluşlar ve özel şirketler de dahil olmak üzere büyük şirketlerden yaklaşık 15 müşteriyle çalıştım.

Sanat geçmişiniz kariyerinizde size nasıl yardımcı oldu?

Kritik oldu. Okula giderken sanat, içinde olmak için garip bir şeydi, ancak tüm dijital kariyerimi gerçekten tanımladı.

Farklı şeyler hakkında düşünebiliyorum. Ben daha araştırmacıyım; tüm zihniyetimin bir parçası. Biraz asiyim ve sanatsal bir geçmişe sahip olmak, kalabalığın arasından sıyrılmanıza yardımcı oluyor. Teknik beceriler genellikle öğrenilebilir, ancak herkes bu yaratıcı bakış açısına sahip değildir. Bu eşsiz bakış açısını alabilir ve onunla koşabilirsiniz.

Sizi diğerlerinden farklı kılan ve dijital hakkında düşünmenin yaratıcı yolları vardır ve bu, sizinle aynı şeyi yapabilen bir başkası arasındaki farkı yaratabilir, ancak bu karmaşık ve kavramsal düzeyde değil. Müşterilerinize sizi kalabalıktan ayıran özel bir şey verebilirsiniz.

Giderek daha fazla insan iş dünyasında sanatsal yaklaşımlara yöneliyor. Gittikçe daha değerli hale geliyor: daha fazla işbirliği, daha fazla yineleme ve daha çevik, ki bu yeni ve stratejik düzeyde çok önemli.

Yani ailen sana sanat diploması almamanı söylediğinde: bu artık doğru değil!

Sanat ve tasarım arasındaki fark nedir?

Tarihsel olarak tasarım, her şeyin havalı görünmesini sağlamak için her zaman projelerin sonundaydı, ancak konsept, ürün veya deneyime giren çok fazla düşünce var. Bunları nasıl birbirine bağlayabilirsiniz?

Bu sadece bir renk paleti değil, sadece şeyleri “güzel” göstermek değil, aynı zamanda bütün bir deneyimi görselleştirmek ve tasarlamaktır. Kavramları bir araya getirebilmek, içerik tasarlayabilmek ve yaratıcı bir şekilde düşünebilmek - işte şimdi tasarımın gittiği yer burası. Eskiden insanların tasarım ve yaratıcılık hakkında düşündükleri statik bir yol vardı. Şimdi, bir şey tasarlamaktan bahsettiğinizde çok fazla derinlik var.

Örneğin tasarım odaklı düşünme , deneyim derinliği yaratmaya yardımcı olan bir yaklaşımdır. İnsan merkezlidir ve problem çözmeyi ve birinin nasıl hissedeceğini ve içerikle anlamlı bir şekilde etkileşime gireceğini düşünmeyi içerir. Kendinizi ondan uzaklaştırmalısınız. Araştırma, keşif, konsept oluşturma, yineleme, beta vb. yapmak ve işbirliği, strateji ve dağıtım hakkında düşünmek anlamına gelir. Bu nedenle, bir sanatçı bu model içinde çalışmak ve tasarım, teknoloji veya iş olsun, yeni düşünceyi bir projeye entegre etmek konusunda daha güçlü ve daha rahat olabilir.

Şimdi sanatçılar için hangi roller mevcut?

Artık sürdürülebilirlik için tasarım, içerik tasarımı, hizmet tasarımı, sürükleyici gerçeklik gibi pek çok havalı ve ilginç rol var. Genel olarak yaratıcı yön veya sanat yönü vardır. Tasarım, ne kadar teknik olmanız gerektiğini değiştirdi. İlginizi çeken şeylere bağlı olarak konsepte veya ürüne dahil olmanın pek çok farklı yolu vardır.

Büyük bir tanesi, her zaman her projenin bir parçası olan grafik ve görsel tasarımdır. Grafik tasarımdan kazandığınız beceriler, hareketli grafikler, etkileşimli tasarım ve bir kullanıcının bir şirket, ürün veya dijital deneyimle etkileşiminin tüm yönlerini içeren, oldukça talep gören bir alan olan kullanıcı deneyiminde çalışmak için aktarılabilir.

Genç sanatçılara alana girmeleri ve teknolojide iş bulmaları konusunda ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Ağ. Bu zor olabilir ve şu anda her zaman yararlı görünmeyebilir, ancak gerçekten çok önemlidir.

Portföyünüzü ve çevrimiçi varlığınızı sürekli olarak yineleyin.

Kendinizi anlamlı bir şekilde savunun (özellikle kadınlar!). Bir zam veya unvan değişikliği almanız gerektiğini düşünüyorsanız veya bu yeni müşteriyi güvence altına almak istiyorsanız, masaya getirdiğiniz değeri vurguladığınızdan emin olun. Sektör hakkında biraz araştırma yapın ve getirdiğiniz değere hitap eden istatistikler, veriler ve nitel hikayeler alın.

Ve en önemlisi:

Öğrenebildiğin kadar öğren. Öğreniminize, uzmanlığınıza ve bakış açınıza yatırım yapın. Her şeyi bir öğrenme deneyimi olarak düşünmeye çalışın. Eğlenmek için bir film izleseniz bile, bu tasarım, hikayelerin nasıl anlatılacağı veya bir deneyimin nasıl yaratılacağı hakkında düşünürken bir öğrenme deneyimidir.