Găsirea succesului ca artist în tehnologie

Ești artist sau creativ și te întrebi cum să faci lucrurile să funcționeze într-o lume în schimbare rapidă, dominată de tehnologie? Nu esti singur. Vestea bună este că importanța tot mai mare a designului înseamnă că există mai mult loc pentru artiștii mari în lumea tehnologiei decât oricând.

Un astfel de exemplu este Lauralee Sheehan, fondatorul și CEO al Digital 55, un colectiv creativ care construiește produse digitale interactive și experiențe de învățare. Artistă înnăscută într-o serie de discipline, ea și-a început în film și muzică înainte de a trece în cele din urmă în spațiul digital.

Ne-am întâlnit cu Sheehan pentru a afla mai multe despre călătoria ei în carieră.

BrainStation: Ne puteți spune mai multe despre trecutul dvs. care a condus la lansarea afacerii dvs.?

Sheehan: Mi-am luat licența în engleză și am început să lucrez în domeniul tehnologiei înainte de a avea vreo pregătire oficială în industrie. Am lucrat în film de câțiva ani (tatăl meu este în industria cinematografică), gândindu-mă că filmul era singura opțiune reală de a fi atât în ​​creativitate, cât și în tehnologie, ceea ce la acea vreme, cam așa era.

Apoi, m-am mutat în industria muzicală. Am lucrat la HMV și pentru SOCAN și am început propria mea casă de discuri și am cântat într-o trupă. Am intrat în spațiul digital pentru că, la acea vreme, totul evolua în digital. Am învățat singur editarea video și designul digital prin crearea diferitelor elemente ale trupei (postere, bannere, branding) și videoclipuri cu grafică în mișcare și am început să învăț despre designul experienței pentru a merge cu spectacolele noastre live.

În acele zile, am început să lucrez pentru o organizație non-profit care făcea design digital și am început să construiesc produse de învățare digitală folosind gândirea designului înainte de a-mi da seama ce este. Acesta a fost un moment uriaș pentru mine în ceea ce privește munca în tehnologie, dar și capacitatea de a fi incredibil de creativ și, în esență, de a-mi croi o nouă cale de carieră.

Cum ți-ai înființat propria companie?

Întotdeauna am fost acea persoană care a început afaceri mici, chiar și atunci când aveam o „slujbă de zi”. Am avut propria mea casă de discuri, am început un brand de stil de viață și, în cele din urmă, mi-am fondat agenția digitală, construindu-mi lista de clienți prin proiecte independente mai mici. Întotdeauna am avut ideea că vreau să fiu antreprenor.

În cele din urmă, lucrasem la o agenție de învățare digitală, dar nu simțeam că cantitatea de gândire și creativitate care a intrat în produse era apreciată de conducere și importanța intersecției dintre creativ și tehnologie a fost înțeleasă.

Au ajuns să dea faliment și în timpul acelui proces, am știut că era momentul meu. Știam că mă gândeam la ceva. Am fost împins de pe stâncă, într-un fel, dar îmi dobândisem atât de multă încredere în munca mea și în abordarea mea creativă a digitalului și cât de valoroasă era.

Mulți clienți m-au urmărit când am mutat Digital 55 în operațiuni cu normă întreagă, așa că a fost un fel de rampă de lansare pentru mine să sară 100% în antreprenoriat. A trecut un an de operațiuni cu normă întreagă și am lucrat cu aproximativ 15 clienți din companii importante, inclusiv agenții guvernamentale, organizații non-profit și companii private.

Cum te-a ajutat experiența artistică în carieră?

A fost critic. Când mergeam la școală, arta era un lucru ciudat, dar mi-a definit cu adevărat întreaga carieră digitală.

Sunt capabil să mă gândesc la lucruri diferit. sunt mai explorator; face parte din întreaga mea mentalitate. Sunt un pic rebel și a avea un background artistic te ajută să te evidențiezi din mulțime. Abilitățile tehnice pot fi adesea învățate, dar nu toată lumea are această lentilă creativă. Puteți lua acea perspectivă unică și puteți alerga cu ea.

Există moduri creative de a gândi despre digital care te diferențiază de ceilalți și poate face diferența între tine și altcineva care poate face același lucru, dar nu la acel nivel sofisticat și conceptual. Poți oferi clienților ceva special care te diferențiază de mulțime.

Din ce în ce mai mult, oamenii apelează la abordări artistice în afaceri. Devine din ce în ce mai valoros: mai multă colaborare, mai multă iterație și mai agil, ceea ce este nou și foarte important la nivel strategic.

Așa că atunci când părinții îți spun să nu obții o diplomă de artă: nu mai este adevărat!

Care este diferența dintre artă și design?

Din punct de vedere istoric, designul a fost întotdeauna la sfârșitul proiectelor pentru a face lucrurile să arate cool, dar există atât de multă gândire care se îndreaptă asupra conceptului, produsului sau experienței. Cum le poți lega împreună?

Nu este vorba doar de o paletă de culori, nu doar despre a face lucrurile să arate „frumos”, ci despre vizualizarea și proiectarea unei întregi experiențe. Pentru a putea pune cap la cap concepte, a proiecta conținut și a gândi lucrurile în mod creativ - aici se îndreaptă designul acum. A fost un mod static în care oamenii se gândeau la design și la creativitate. Acum, există atât de multă profunzime când vorbești despre proiectarea a ceva.

Design thinking , de exemplu, este o abordare care ajută la crearea experienței în profunzime. Este centrat pe om și implică rezolvarea problemelor și gândirea la felul în care cineva se va simți și va interacționa cu conținutul într-un mod semnificativ. Trebuie să te îndepărtezi de ea. Înseamnă să faci cercetare, descoperire, concepere, iterare, beta etc. și să te gândești la colaborare, strategie și implementare. Așadar, un artist poate fi mai puternic și mai confortabil să lucreze în acel model și să integreze o nouă gândire într-un proiect, fie că este vorba de design, tehnologie sau afaceri.

Ce roluri sunt disponibile pentru artiști acum?

Există atât de multe roluri interesante și interesante acum, cum ar fi proiectarea pentru durabilitate, design de conținut, design de servicii, realitate imersivă. Există direcție creativă sau direcție artistică peste tot. Designul a schimbat cât de tehnic trebuie să fii. Există atât de multe moduri diferite de a te implica în concept sau produs, în funcție de ceea ce te interesează.

Unul mare este designul grafic și vizual, care face întotdeauna parte din fiecare proiect. Abilitățile pe care le dobândești din designul grafic pot fi transferate pentru a lucra în grafică în mișcare, design interactiv și experiență de utilizator , care este un domeniu foarte solicitat care include toate aspectele interacțiunii unui utilizator cu o companie, un produs sau o experiență digitală.

Ce sfaturi le-ai da tinerilor artiști în ceea ce privește intrarea în domeniu și găsirea de lucru în tehnologie?

Reţea. Acest lucru poate fi greu și nu pare întotdeauna util în acest moment, dar este foarte, foarte important.

Iterați-vă în mod constant portofoliul și prezența online.

Avocați-vă pentru dvs. într-un mod semnificativ (în special pentru femei!). Dacă credeți că ar trebui să obțineți o mărire de salariu sau o schimbare a titlului sau doriți să vă asigurați noul client, asigurați-vă că evidențiați valoarea pe care o aduceți la masă. Faceți câteva cercetări despre industrie și extrageți statistici, date și povești calitative care vorbesc despre evaluarea pe care o aduceți.

Si cel mai important:

Învață cât poți de mult. Investește în învățarea, expertiza și perspectiva ta. Încercați să vă gândiți la totul ca la o experiență de învățare. Chiar dacă vezi un film pentru distracție, aceasta este o experiență de învățare atunci când te gândești la design, la cum să spui povești sau la cum să creezi o experiență.