Odnajdywanie sukcesu jako artysta w technologii

Czy jesteś artystą lub osobą kreatywną, zastanawiasz się, jak sprawić, by rzeczy działały w szybko zmieniającym się, zdominowanym przez technologię świecie? Nie jesteś sam. Dobrą wiadomością jest to, że rosnące znaczenie projektowania oznacza, że ​​w świecie technologii jest więcej miejsca dla wielkich artystów niż kiedykolwiek wcześniej.

Jednym z takich przykładów jest Lauralee Sheehan, założyciel i dyrektor generalny Digital 55, kreatywnego kolektywu, który tworzy cyfrowe interaktywne produkty i doświadczenia edukacyjne. Urodzona artystka w wielu dyscyplinach, zaczynała w filmie i muzyce, zanim ostatecznie przeniosła się w przestrzeń cyfrową.

Usiedliśmy z Sheehan, aby dowiedzieć się więcej o jej karierze zawodowej.

BrainStation: Czy możesz opowiedzieć nam więcej o swoim doświadczeniu poprzedzającym rozpoczęcie działalności?

Sheehan: Ukończyłem studia licencjackie z języka angielskiego i zacząłem pracować w branży technologicznej, zanim odbyłem jakiekolwiek formalne szkolenie w branży. Pracowałem w filmie przez kilka lat (mój ojciec pracuje w przemyśle filmowym), myśląc, że film jest jedyną realną opcją bycia zarówno kreatywnym, jak i technologicznym, co w tamtym czasie tak było.

Potem przeniosłem się do przemysłu muzycznego. Pracowałem w HMV i SOCAN, założyłem własną wytwórnię płytową i grałem w zespole. Wszedłem w przestrzeń cyfrową, ponieważ w tamtym czasie wszystko ewoluowało w cyfrową. Nauczyłem się edycji wideo i projektowania cyfrowego, tworząc różne zasoby zespołu (plakaty, banery, branding) i filmy z ruchomą grafiką, a także zacząłem uczyć się projektowania doświadczeń, które będą towarzyszyć naszym występom na żywo.

W tamtych czasach zacząłem pracować dla organizacji non-profit zajmującej się projektowaniem cyfrowym i zacząłem tworzyć cyfrowe produkty edukacyjne za pomocą myślenia projektowego, zanim jeszcze zorientowałem się, co to jest. To był dla mnie ogromny moment, jeśli chodzi o pracę w branży technologicznej, ale także możliwość bycia niesamowicie kreatywnym i zasadniczo wytyczanie nowej ścieżki kariery.

Jak założyłeś własną firmę?

Zawsze byłam osobą, która zakładała małe firmy na boku, nawet gdy miałam „dzienną pracę”. Miałem własną wytwórnię płytową, założyłem markę lifestylową i ostatecznie założyłem agencję cyfrową, budując listę moich klientów poprzez mniejsze projekty freelancerów. Zawsze miałem to przeczucie, że chcę być przedsiębiorcą.

W końcu pracowałem w cyfrowej agencji edukacyjnej, ale nie czułem, że ilość myśli i kreatywności włożonej w produkty była doceniana przez przywództwo, a znaczenie przecięcia między kreatywnością i technologią było rozumiane.

Skończyło się na bankructwie i podczas tego procesu wiedziałem, że to moja chwila. Wiedziałem, że jestem na czymś. W pewnym sensie zostałem zepchnięty z urwiska, ale nabrałem tyle zaufania do mojej pracy i kreatywnego podejścia do digitalu i tego, jak cenne jest to.

Wielu klientów podążyło za mną, gdy przeniosłem Digital 55 do pracy na pełny etat, więc był to dla mnie rodzaj wyrzutni, aby wskoczyć w 100% do przedsiębiorczości. Minął już rok w pełnym wymiarze czasu pracy i pracowałem z około 15 klientami z dużych firm, w tym agencji rządowych, organizacji non-profit i firm prywatnych.

W jaki sposób twoje doświadczenie artystyczne pomogło ci w karierze?

To było krytyczne. Kiedy chodziłem do szkoły, sztuka była dziwna, ale naprawdę zdefiniowała całą moją karierę cyfrową.

Potrafię inaczej myśleć o rzeczach. jestem bardziej odkrywczy; to część mojego całego sposobu myślenia. Jestem trochę buntownikiem i posiadanie artystycznego wykształcenia pomaga wyróżnić się z tłumu. Umiejętności technicznych często można się nauczyć, ale nie każdy ma tę kreatywność. Możesz wziąć tę wyjątkową perspektywę i biegać z nią.

Istnieją kreatywne sposoby myślenia o digitalu, które odróżniają Cię od innych i mogą odróżnić Ciebie od kogoś innego, kto może zrobić to samo, ale nie na tak wyrafinowanym i konceptualnym poziomie. Możesz dać klientom coś wyjątkowego, co wyróżni Cię z tłumu.

Coraz częściej ludzie zwracają się ku artystycznym podejściu w biznesie. To staje się coraz bardziej wartościowe: więcej współpracy, więcej iteracji i bardziej zwinne, co jest nowe i bardzo ważne z poziomu strategicznego.

Więc kiedy rodzice mówią ci, żebyś nie zdobywał dyplomu artystycznego: to już nieprawda!

Jaka jest różnica między sztuką a designem?

Historycznie rzecz biorąc, projektowanie zawsze znajdowało się na końcu projektów, aby wszystko wyglądało fajnie, ale jest tak wiele myślenia, które wiąże się z koncepcją, produktem lub doświadczeniem. Jak możesz je połączyć?

To nie tylko paleta kolorów, nie tylko sprawienie, by rzeczy wyglądały „ładnie”, ale wizualizacja i zaprojektowanie całego doświadczenia. Aby móc łączyć koncepcje, projektować treści i kreatywnie myśleć o rzeczach — do tego właśnie zmierza projektowanie. Kiedyś istniał statyczny sposób, w jaki ludzie myśleli o projektowaniu i kreatywności. Teraz, gdy mówisz o projektowaniu czegoś, jest tyle głębi.

Na przykład myślenie projektowe to podejście, które pomaga stworzyć głębię doświadczenia. Jest skoncentrowany na człowieku i obejmuje rozwiązywanie problemów i myślenie o tym, jak ktoś będzie się czuł i wchodził w interakcję z treścią w znaczący sposób. Musisz się z tego usunąć. Oznacza to prowadzenie badań, odkrywanie, opracowywanie koncepcji, iterację, wersję beta itp. oraz myślenie o współpracy, strategii i wdrażaniu. Tak więc artysta może czuć się silniejszy i wygodniej pracować w tym modelu i integrować nowe myślenie z projektem, czy to designem, technologią czy biznesem.

Jakie role są teraz dostępne dla artystów?

Jest teraz tak wiele fajnych i interesujących ról, jak projektowanie pod kątem zrównoważonego rozwoju, projektowanie treści, projektowanie usług, wciągająca rzeczywistość. Na całej planszy jest kierunek kreatywny lub kierunek artystyczny. Design zmienił poziom techniczny, z którego musisz być. Jest tak wiele różnych sposobów na zaangażowanie się w koncepcję lub produkt, w zależności od tego, co Cię interesuje.

Dużym jest projektowanie graficzne i wizualne, które zawsze jest częścią każdego projektu. Umiejętności zdobyte podczas projektowania graficznego można przenieść do pracy nad grafiką ruchomą, projektowaniem interaktywnym i doświadczeniem użytkownika , która jest bardzo pożądaną dziedziną obejmującą wszystkie aspekty interakcji użytkownika z firmą, produktem lub doświadczeniem cyfrowym.

Jaką radę dałbyś młodym artystom, jeśli chodzi o wdzieranie się w teren i znalezienie pracy w technologii?

Sieć. To może być trudne i nie zawsze wydaje się pomocne w danej chwili, ale jest naprawdę bardzo ważne.

Stale iteruj swoje portfolio i obecność w Internecie.

Broń siebie w znaczący sposób (zwłaszcza kobiet!). Jeśli uważasz, że powinieneś otrzymać podbicie lub zmienić tytuł albo chcesz pozyskać nowego klienta, upewnij się, że podkreślisz wartość, jaką wnosisz do stołu. Zrób rozeznanie w branży i pobierz statystyki, dane i jakościowe historie, które przemawiają do przyniesionej wyceny.

I co najważniejsze:

Dowiedz się jak najwięcej. Zainwestuj w swoją naukę, wiedzę i perspektywę. Staraj się myśleć o wszystkim jako o uczeniu się. Nawet jeśli oglądasz film dla zabawy, jest to pouczające doświadczenie, gdy myślisz o projektowaniu, jak opowiadać historie lub jak tworzyć doświadczenie.