Encontrando o sucesso como um artista em tecnologia

Você é um artista ou criativo querendo saber como fazer as coisas funcionarem em um mundo dominado pela tecnologia e em rápida mudança? Você não está sozinho. A boa notícia é que a crescente importância do design significa que há mais espaço para grandes artistas no mundo da tecnologia do que nunca.

Um exemplo é Lauralee Sheehan, fundadora e CEO da Digital 55, um coletivo criativo que cria produtos digitais interativos e experiências de aprendizado. Uma artista nata em uma variedade de disciplinas, ela começou no cinema e na música antes de eventualmente fazer a transição para o espaço digital.

Sentamos com Sheehan para saber mais sobre sua jornada profissional.

BrainStation: Você pode nos contar mais sobre seu histórico antes do lançamento do seu negócio?

Sheehan: Fiz minha graduação em inglês e comecei a trabalhar na área de tecnologia antes mesmo de ter qualquer treinamento formal na indústria. Eu trabalhei no cinema por alguns anos (meu pai está na indústria cinematográfica), pensando que o filme era a única opção real para ser criativo e técnico, o que na época meio que era.

Então, eu me mudei para a indústria da música. Trabalhei na HMV e na SOCAN, e comecei minha própria gravadora e toquei em uma banda. Entrei no espaço digital porque, na época, tudo estava evoluindo para o digital. Aprendi sozinho edição de vídeo e design digital criando diferentes assets de banda (posters, banners, branding) e vídeos gráficos em movimento, e comecei a aprender sobre design de experiência para acompanhar nossos shows ao vivo.

Durante esses dias, comecei a trabalhar para uma organização sem fins lucrativos fazendo design digital e comecei a construir produtos de aprendizagem digital usando o design thinking antes mesmo de saber o que era. Este foi um grande momento para mim em termos de trabalho em tecnologia, mas também de poder ser incrivelmente criativo e essencialmente criar uma nova carreira.

Como você começou sua própria empresa?

Eu sempre fui aquela pessoa que começou pequenos negócios ao lado, mesmo quando eu tinha um “trabalho diurno”. Eu tinha minha própria gravadora, comecei uma marca de estilo de vida e, eventualmente, fundei minha agência digital, construindo minha lista de clientes por meio de projetos freelance menores. Sempre tive essa ideia de que queria ser empresário.

Eventualmente, eu estava trabalhando em uma agência de aprendizado digital, mas não sentia que a quantidade de pensamento e criatividade que entrava nos produtos estivesse sendo valorizada pela liderança, e a importância da interseção entre criativo e tecnologia fosse compreendida.

Eles acabaram falindo e durante esse processo, eu sabia que era o meu momento. Eu sabia que estava em alguma coisa. De certa forma, fui empurrado do precipício, mas construí muita confiança no meu trabalho e na minha abordagem criativa ao digital e no quão valioso ele era.

Muitos clientes me seguiram quando mudei a Digital 55 para operações em tempo integral, então foi uma espécie de plataforma de lançamento para eu pular 100% no empreendedorismo. Já faz um ano de operações em tempo integral e trabalhei com cerca de 15 clientes de grandes empresas, incluindo agências governamentais, organizações sem fins lucrativos e empresas privadas.

Como sua formação artística o ajudou em sua carreira?

Tem sido crítico. Quando eu estava indo para a escola, arte era uma coisa estranha de se estar, mas realmente definiu toda a minha carreira digital.

Eu sou capaz de pensar sobre as coisas de forma diferente. sou mais exploratória; é uma parte de toda a minha mentalidade. Eu sou um pouco rebelde e ter uma formação artística ajuda você a se destacar da multidão. As habilidades técnicas muitas vezes podem ser aprendidas, mas nem todo mundo tem essa lente criativa. Você pode pegar essa perspectiva única e correr com ela.

Existem maneiras criativas de pensar no digital que diferenciam você dos outros e podem fazer a diferença entre você e outra pessoa que pode fazer a mesma coisa, mas não nesse nível sofisticado e conceitual. Você pode dar aos clientes algo especial que o diferencia da multidão.

Cada vez mais, as pessoas estão se voltando para abordagens artísticas nos negócios. Está se tornando cada vez mais valioso: mais colaboração, mais iteração e mais ágil, o que é novo e super importante em um nível estratégico.

Então, quando seus pais dizem para você não se formar em artes: não é mais verdade!

Qual a diferença entre arte e design?

Historicamente, o design sempre esteve no final dos projetos para fazer as coisas parecerem legais, mas há muito pensamento envolvido no conceito, produto ou experiência. Como você pode amarrá-los juntos?

Não é apenas uma paleta de cores, não apenas fazer as coisas parecerem “bonitas”, mas visualizar e projetar toda uma experiência. Ser capaz de reunir conceitos, projetar conteúdo e pensar sobre as coisas de forma criativa – é para isso que o design está indo agora. Costumava haver uma maneira estática que as pessoas pensavam sobre design e criatividade. Agora, há tanta profundidade quando você fala sobre projetar algo.

O design thinking , por exemplo, é uma abordagem que ajuda a criar profundidade de experiência. É centrado no ser humano e envolve resolver problemas e pensar em como alguém vai se sentir e interagir com o conteúdo de maneira significativa. Você tem que se retirar dele. Significa fazer pesquisa, descoberta, concepção, iteração, beta, etc. e pensar sobre colaboração, estratégia e implantação. Assim, um artista pode estar mais forte e mais confortável trabalhando dentro desse modelo e integrando novos pensamentos em um projeto, seja design, tecnologia ou negócios.

Que papéis estão disponíveis para os artistas agora?

Existem tantos papéis legais e interessantes agora, como projetar para sustentabilidade, design de conteúdo, design de serviço, realidade imersiva. Há direção criativa ou direção de arte em toda a linha. O design mudou o quão técnico você precisa ser. Há tantas maneiras diferentes de se envolver no conceito ou no produto, dependendo do que lhe interessa.

Um grande deles é o design gráfico e visual, que sempre faz parte de todos os projetos. As habilidades que você ganha com o design gráfico podem ser transferidas para o trabalho em gráficos em movimento, design interativo e experiência do usuário , que é um campo altamente demandado que inclui todos os aspectos da interação de um usuário com uma empresa, produto ou experiência digital.

Que conselho você daria para jovens artistas em termos de entrar no campo e encontrar trabalho em tecnologia?

Rede. Isso pode ser difícil e nem sempre parece útil no momento, mas é muito, muito importante.

Itere em seu portfólio e presença online constantemente.

Defenda-se de uma forma significativa (especialmente as mulheres!). Se você acha que deve obter um aumento ou mudança de título ou deseja garantir esse novo cliente, certifique-se de destacar o valor que está trazendo para a mesa. Faça alguma pesquisa sobre o setor e obtenha estatísticas, dados e histórias qualitativas que falem sobre a avaliação que você traz.

E o mais importante:

Aprenda o máximo que puder. Invista em seu aprendizado, sua experiência e perspectiva. Tente pensar em tudo como uma experiência de aprendizado. Mesmo que você veja um filme por diversão, isso é uma experiência de aprendizado ao pensar em design, como contar histórias ou como criar uma experiência.