Encontrar el éxito como artista en tecnología

¿Eres un artista o un creativo que se pregunta cómo hacer que las cosas funcionen en un mundo dominado por la tecnología que cambia rápidamente? No estás solo. La buena noticia es que la creciente importancia del diseño significa que hay más espacio que nunca para grandes artistas en el mundo de la tecnología.

Un ejemplo de ello es Lauralee Sheehan, fundadora y directora ejecutiva de Digital 55, un colectivo creativo que crea productos digitales interactivos y experiencias de aprendizaje. Artista nata en una variedad de disciplinas, comenzó en el cine y la música antes de finalmente hacer la transición al espacio digital.

Nos sentamos con Sheehan para aprender más sobre su trayectoria profesional.

BrainStation: ¿Puede contarnos más sobre sus antecedentes previos al lanzamiento de su negocio?

Sheehan: Tomé mi licenciatura en inglés y comencé a trabajar en el espacio tecnológico antes de tener una capacitación formal en la industria. Trabajé en cine durante un par de años (mi padre está en la industria del cine), pensando que el cine era la única opción real para ser creativo y tecnológico, lo que en ese momento lo era.

Luego, me mudé a la industria de la música. Trabajé en HMV y para SOCAN, comencé mi propio sello discográfico y toqué en una banda. Entré en el espacio digital porque, en ese momento, todo estaba evolucionando hacia lo digital. Me enseñé a mí mismo a editar videos y diseño digital mediante la creación de diferentes activos de bandas (carteles, pancartas, marcas) y videos de gráficos en movimiento, y comencé a aprender sobre el diseño de experiencias para acompañar nuestros shows en vivo.

Durante esos días, comencé a trabajar para una organización sin fines de lucro haciendo diseño digital y comencé a crear productos de aprendizaje digital utilizando el pensamiento de diseño antes de saber de qué se trataba. Este fue un gran momento para mí en términos de trabajar en tecnología, pero también poder ser increíblemente creativo y, esencialmente, forjarme una nueva carrera profesional.

¿Cómo empezaste tu propia empresa?

Siempre había sido esa persona que inició pequeños negocios, incluso cuando tenía un "trabajo diario". Tenía mi propio sello discográfico, comencé una marca de estilo de vida y finalmente fundé mi agencia digital, construyendo mi lista de clientes a través de proyectos independientes más pequeños. Siempre tuve la idea de que quería ser emprendedor.

Eventualmente, había estado trabajando en una agencia de aprendizaje digital, pero no sentía que el liderazgo valoraba la cantidad de pensamiento y creatividad que se invirtió en los productos, y se entendía la importancia de la intersección entre creatividad y tecnología.

Terminaron quebrando y durante ese proceso supe que era mi momento. Sabía que estaba en algo. Me empujaron por el precipicio, en cierto sentido, pero había acumulado mucha confianza en mi trabajo y mi enfoque creativo de lo digital y lo valioso que era.

Muchos clientes me siguieron cuando pasé a Digital 55 a operaciones de tiempo completo, por lo que fue una especie de plataforma de lanzamiento para mí para saltar al 100 por ciento al espíritu empresarial. Ya ha pasado un año de operaciones a tiempo completo y he trabajado con unos 15 clientes de importantes empresas, incluidas agencias gubernamentales, organizaciones sin fines de lucro y empresas privadas.

¿Cómo te ha ayudado tu formación artística en tu carrera?

Ha sido crítico. Cuando iba a la escuela, el arte era algo extraño, pero realmente definió toda mi carrera digital.

Soy capaz de pensar en las cosas de manera diferente. Soy más exploratorio; es parte de toda mi forma de pensar. Soy un poco rebelde y tener una formación artística te ayuda a sobresalir entre la multitud. Las habilidades técnicas a menudo se pueden aprender, pero no todos tienen esa lente creativa. Puedes tomar esa perspectiva única y seguirla.

Hay formas creativas de pensar en lo digital que lo diferencian de los demás y pueden marcar la diferencia entre usted y otra persona que puede hacer lo mismo, pero no a ese nivel sofisticado y conceptual. Puede dar a los clientes algo especial que lo diferencie de la multitud.

Cada vez más, las personas recurren a enfoques artísticos en los negocios. Cada vez es más valioso: más colaboración, más iteración y más agilidad, lo cual es nuevo y muy importante desde un nivel estratégico.

Entonces, cuando tus padres te dicen que no te licencies en arte: ¡ya no es verdad!

¿Cuál es la diferencia entre arte y diseño?

Históricamente, el diseño siempre estuvo al final de los proyectos para hacer que las cosas se vean geniales, pero hay mucho que pensar en el concepto, el producto o la experiencia. ¿Cómo puedes unirlos?

No se trata solo de una paleta de colores, no solo de hacer que las cosas se vean “bonitas”, sino de visualizar y diseñar toda una experiencia. Ser capaz de reunir conceptos, diseñar contenido y pensar en las cosas de manera creativa: ahí es donde se dirige el diseño ahora. Solía ​​haber una forma estática en la que la gente pensaba sobre el diseño y la creatividad. Ahora, hay tanta profundidad cuando hablas de diseñar algo.

El pensamiento de diseño , por ejemplo, es un enfoque que ayuda a crear una experiencia profunda. Está centrado en el ser humano e implica resolver problemas y pensar en cómo alguien se sentirá e interactuará con el contenido de una manera significativa. Tienes que quitarte de encima. Significa investigar, descubrir, conceptualizar, iterar, beta, etc. y pensar en la colaboración, la estrategia y la implementación. Por lo tanto, un artista puede sentirse más fuerte y cómodo trabajando dentro de ese modelo e integrando nuevas ideas en un proyecto, ya sea de diseño, tecnología o negocios.

¿Qué roles están disponibles para los artistas ahora?

Hay tantos roles geniales e interesantes ahora, como diseñar para la sostenibilidad, diseño de contenido, diseño de servicios, realidad inmersiva. Hay dirección creativa o dirección de arte en todos los ámbitos. El diseño ha cambiado lo técnico que tienes que ser. Hay tantas maneras diferentes de involucrarse en el concepto o el producto dependiendo de lo que le interese.

Uno grande es el diseño gráfico y visual, que siempre es parte de cada proyecto. Las habilidades que obtiene del diseño gráfico se pueden transferir al trabajo en gráficos en movimiento, diseño interactivo y experiencia del usuario , que es un campo muy solicitado que incluye todos los aspectos de la interacción de un usuario con una empresa, producto o experiencia digital.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas en términos de incursionar en el campo y encontrar trabajo en tecnología?

Red. Esto puede ser difícil y no siempre parece útil en el momento, pero es muy, muy importante.

Repita su cartera y su presencia en línea constantemente.

Defiéndete a ti mismo de una manera significativa (¡especialmente a las mujeres!). Si cree que debería obtener un aumento de sueldo o un cambio de título o quiere asegurar ese nuevo cliente, asegúrese de resaltar el valor que está aportando a la mesa. Investigue un poco sobre la industria y obtenga estadísticas, datos e historias cualitativas que hablen de la valoración que aporta.

Y más importante:

Aprende todo lo que puedas. Invierta en su aprendizaje, su experiencia y su perspectiva. Trate de pensar en todo como una experiencia de aprendizaje. Incluso si ves una película por diversión, es una experiencia de aprendizaje al pensar en el diseño, cómo contar historias o cómo crear una experiencia.