기술 분야 예술가로서의 성공 찾기

빠르게 변화하고 기술이 지배하는 세상에서 작업을 작동시키는 방법을 궁금해하는 예술가 또는 창작자입니까? 당신은 혼자가 아닙니다. 좋은 소식은 디자인의 중요성이 증가함에 따라 기술 세계에서 그 어느 때보다 뛰어난 아티스트를 위한 여지가 더 많다는 것을 의미합니다.

그러한 예 중 하나는 디지털 인터랙티브 제품 및 학습 경험을 구축하는 크리에이티브 집단인 Digital 55의 설립자이자 CEO인 Lauralee Sheehan입니다. 다양한 분야에서 타고난 예술가인 그녀는 결국 디지털 공간으로 전환하기 전에 영화와 음악에서 시작했습니다.

그녀의 경력 여정에 대해 자세히 알아보기 위해 Sheehan과 함께 했습니다.

BrainStation: 사업을 시작하게 된 배경에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?

Sheehan: 저는 영어로 학부 과정을 마치고 업계에서 정식 교육을 받기 전에 기술 분야에서 일하기 시작했습니다. 나는 몇 년 동안 영화 업계에서 일했고(제 아버지는 영화 산업에 종사하고 있습니다.) 영화는 크리에이티브와 테크놀러지 양쪽 모두에서 진정한 선택이 될 수 있다고 생각했습니다. 당시에는 그랬습니다.

그러다 가요계에 진출했다. 나는 HMV와 SOCAN에서 일했고, 내 자신의 레코드 레이블을 시작하고 밴드에서 연주했습니다. 당시 모든 것이 디지털로 진화하고 있었기 때문에 디지털 공간에 입문했습니다. 다양한 밴드 자산(포스터, 배너, 브랜딩)과 모션 그래픽 비디오를 만들어 비디오 편집과 디지털 디자인을 스스로 배웠고 라이브 쇼와 함께 할 경험 디자인에 대해 배우기 시작했습니다.

그 당시 나는 디지털 디자인을 하는 비영리 단체에서 일하기 시작했고 디자인 사고 가 무엇인지도 알기도 전에 디자인 사고 를 사용하여 디지털 학습 제품을 만들기 시작했습니다. 이것은 기술 분야에서 일하면서도 믿을 수 없을 정도로 창의적이고 본질적으로 새로운 경력 경로를 개척할 수 있다는 점에서 저에게 엄청난 순간이었습니다.

어떻게 자신의 회사를 시작 했습니까?

저는 '일용'을 하면서도 항상 옆에서 작은 사업을 시작하는 사람이었습니다. 나는 내 자신의 음반사를 갖고 라이프스타일 브랜드를 시작했으며 결국 디지털 에이전시를 설립하여 소규모 프리랜스 프로젝트를 통해 고객 명단을 구축했습니다. 저는 항상 기업가가 되고 싶다는 생각을 가지고 있었습니다.

결국 나는 디지털 학습 에이전시에서 일하고 있었지만 제품에 들어간 생각과 창의성이 리더십에 의해 평가되고 창의적과 기술의 교차점의 중요성을 이해한다는 느낌이 들지 않았습니다.

그들은 결국 파산했고 그 과정에서 나는 그것이 나의 순간이라는 것을 알았습니다. 나는 내가 뭔가에 빠져 있다는 것을 알고 있었다. 어떤 의미에서는 절벽에서 밀려났지만, 제 작업과 디지털에 대한 창의적인 접근 방식, 그리고 그것이 얼마나 가치 있는 것인지에 대해 많은 자신감을 얻었습니다.

제가 Digital 55를 정규직으로 전환할 때 많은 고객들이 저를 따라와 주셨고, 이는 제가 기업가 정신으로 100% 도약할 수 있는 일종의 발판이었습니다. 이제 정규직으로 전환한 지 1년이 되었고 정부 기관, 비영리 단체, 민간 기업을 포함한 주요 기업의 약 15명의 고객과 함께 일했습니다.

귀하의 예술 배경이 귀하의 경력에 ​​어떻게 도움이 되었습니까?

결정적이었습니다. 내가 학교에 다닐 때 예술은 이상한 일이었지만 내 모든 디지털 경력을 진정으로 정의했습니다.

나는 사물에 대해 다르게 생각할 수 있다. 나는 더 탐구적이다. 그것은 내 전체 사고 방식의 일부입니다. 나는 약간 반항적이며 예술적 배경을 가지고 있으면 군중 속에서 눈에 띄는 데 도움이 됩니다. 기술적인 기술은 종종 배울 수 있지만 모든 사람이 창의적인 렌즈를 가지고 있는 것은 아닙니다. 당신은 그 독특한 관점을 가지고 실행할 수 있습니다.

당신을 다른 사람들과 차별화하는 디지털에 대해 창의적으로 생각하는 방법이 있으며, 이는 당신과 같은 일을 할 수 있지만 정교하고 개념적인 수준에서는 할 수 없는 다른 사람 사이에 차이를 만들 수 있습니다. 고객에게 군중과 차별화되는 특별한 것을 줄 수 있습니다.

점점 더 많은 사람들이 비즈니스에서 예술적 접근 방식으로 눈을 돌리고 있습니다. 점점 더 가치가 높아지고 있습니다. 더 많은 협업, 더 많은 반복, 더 민첩한 것은 전략적 수준에서 새롭고 매우 중요합니다.

따라서 부모님이 미술 학위를 취득하지 말라고 하시면 더 이상 사실이 아닙니다!

예술과 디자인의 차이점은 무엇입니까?

역사적으로, 디자인은 항상 사물을 멋지게 보이게 하기 위해 프로젝트의 마지막에 있었지만 개념, 제품 또는 경험에 들어가는 생각이 너무 많습니다. 그것들을 어떻게 묶을 수 있습니까?

단순히 색상 팔레트가 아니라 사물을 "예쁘게" 보이게 만드는 것뿐만 아니라 전체 경험을 시각화하고 디자인하는 것입니다. 개념을 결합하고, 콘텐츠를 디자인하고, 사물에 대해 창의적으로 생각할 수 있는 것, 그것이 지금 디자인이 가고 있는 곳입니다. 사람들이 디자인과 크리에이티브에 대해 생각하는 고정된 방식이 있었습니다. 이제 디자인에 대해 이야기할 때 깊이가 있습니다.

예를 들어, 디자인 사고 는 경험의 깊이를 만드는 데 도움이 되는 접근 방식입니다. 그것은 인간 중심적이며 문제를 해결하고 누군가가 의미 있는 방식으로 콘텐츠를 느끼고 상호 작용하는 방식에 대해 생각하는 것을 포함합니다. 당신은 그것에서 자신을 제거해야합니다. 연구, 발견, 개념화, 반복, 베타 등을 수행하고 협업, 전략 및 배포에 대해 생각하는 것을 의미합니다. 따라서 아티스트는 해당 모델 내에서 작업하고 디자인, 기술 또는 비즈니스와 같은 프로젝트에 새로운 사고를 통합하는 것이 더 강력하고 편안할 수 있습니다.

현재 아티스트가 수행할 수 있는 역할은 무엇입니까?

지속 가능성을 위한 디자인, 콘텐츠 디자인, 서비스 디자인, 몰입형 현실과 같이 이제 멋지고 흥미로운 역할이 많이 있습니다. 전반적으로 크리에이티브 디렉션 또는 아트 디렉션이 있습니다. 디자인은 당신이 얼마나 기술적이어야 하는지를 바꾸었습니다. 관심 분야에 따라 컨셉이나 제품에 참여하는 다양한 방법이 있습니다.

가장 큰 부분은 항상 모든 프로젝트의 일부인 그래픽 및 시각 디자인입니다. 그래픽 디자인에서 얻은 기술은 모션 그래픽, 인터랙티브 디자인 및 사용자 경험 분야 로 이전될 수 있으며 , 이는 회사, 제품 또는 디지털 경험과의 사용자 상호 작용의 모든 측면을 포함하는 수요가 높은 분야입니다.

이 분야에 진출하고 기술 분야에서 일자리를 찾는 측면에서 젊은 예술가들에게 어떤 조언을 하시겠습니까?

회로망. 이것은 어려울 수 있고 순간에 항상 도움이 되지는 않지만 정말, 정말 중요합니다.

포트폴리오와 온라인 존재를 지속적으로 반복하십시오.

의미 있는 방식으로 자신을 옹호하십시오(특히 여성에게!). 인상이나 직위 변경을 받아야 한다고 생각하거나 새 고객을 확보하고 싶다면 테이블에 가져오는 가치를 강조 표시해야 합니다. 업계에 대한 약간의 연구를 수행하고 귀하가 가져오는 가치에 대한 통계, 데이터 및 질적 이야기를 가져옵니다.

그리고 가장 중요한 것은:

최대한 많이 배우십시오. 학습, 전문성 및 관점에 투자하십시오. 모든 것을 학습 경험으로 생각하려고 노력하십시오. 재미로 영화를 보더라도 디자인에 대해 생각할 때, 어떻게 이야기를 전달할지, 경험을 만드는 방법을 배울 때 배우는 경험입니다.