Menemukan Kesuksesan sebagai Seniman dalam Teknologi

Apakah Anda seorang seniman atau kreatif yang bertanya-tanya bagaimana membuat segala sesuatunya bekerja di dunia yang cepat berubah dan didominasi teknologi? Kamu tidak sendiri. Kabar baiknya adalah semakin pentingnya desain berarti ada lebih banyak ruang bagi seniman hebat di dunia teknologi daripada sebelumnya.

Salah satu contohnya adalah Lauralee Sheehan, Pendiri dan CEO Digital 55, sebuah kolektif kreatif yang membangun produk interaktif digital dan pengalaman belajar. Sebagai seniman kelahiran alami dalam berbagai disiplin ilmu, ia memulai kariernya di film dan musik sebelum akhirnya beralih ke ruang digital.

Kami duduk bersama Sheehan untuk mempelajari lebih lanjut tentang perjalanan kariernya.

BrainStation: Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang latar belakang Anda menjelang peluncuran bisnis Anda?

Sheehan: Saya mengambil gelar sarjana saya dalam bahasa Inggris dan mulai bekerja di bidang teknologi sebelum pernah mengikuti pelatihan formal di industri ini. Saya telah bekerja di film selama beberapa tahun (ayah saya bekerja di industri film), berpikir bahwa film adalah satu-satunya pilihan nyata untuk berada di bidang kreatif dan teknologi, yang pada saat itu memang seperti itu.

Kemudian, saya pindah ke industri musik. Saya bekerja di HMV dan untuk SOCAN, dan memulai label rekaman saya sendiri dan bermain di sebuah band. Saya masuk ke ruang digital karena, pada saat itu, semuanya berevolusi menjadi digital. Saya belajar sendiri pengeditan video dan desain digital dengan membuat aset band yang berbeda (poster, spanduk, branding) dan video grafik gerak, dan saya mulai belajar tentang desain pengalaman untuk mengikuti pertunjukan langsung kami.

Selama hari-hari itu, saya mulai bekerja untuk organisasi nirlaba melakukan desain digital dan mulai membangun produk pembelajaran digital menggunakan pemikiran desain bahkan sebelum saya tahu apa itu. Ini adalah momen besar bagi saya dalam hal bekerja di bidang teknologi tetapi juga mampu menjadi sangat kreatif dan pada dasarnya mengukir jalur karier baru.

Bagaimana Anda memulai perusahaan Anda sendiri?

Saya selalu menjadi orang yang memulai bisnis kecil sampingan bahkan ketika saya memiliki "pekerjaan harian". Saya memiliki label rekaman sendiri, memulai merek gaya hidup, dan akhirnya mendirikan agensi digital saya, membangun daftar klien saya melalui proyek lepas yang lebih kecil. Saya selalu punya firasat bahwa saya ingin menjadi pengusaha.

Akhirnya, saya telah bekerja di agen pembelajaran digital, tetapi saya tidak merasa bahwa jumlah pemikiran dan kreativitas yang masuk ke dalam produk dihargai oleh kepemimpinan, dan pentingnya persimpangan antara kreatif dan teknologi dipahami.

Mereka akhirnya bangkrut dan selama proses itu, saya tahu itu adalah momen saya. Saya tahu bahwa saya menyukai sesuatu. Saya terdorong dari tebing, dalam arti tertentu, tetapi saya telah membangun begitu banyak kepercayaan pada pekerjaan saya dan pendekatan kreatif saya terhadap digital dan betapa berharganya itu.

Banyak klien mengikuti saya saat saya memindahkan Digital 55 ke operasi penuh waktu, jadi itu adalah semacam landasan bagi saya untuk melompat 100 persen ke dalam kewirausahaan. Sudah satu tahun sekarang beroperasi penuh waktu dan saya telah bekerja dengan sekitar 15 klien dari perusahaan besar, termasuk lembaga pemerintah, nirlaba, dan perusahaan swasta.

Bagaimana latar belakang seni Anda membantu Anda dalam karir Anda?

Sudah kritis. Ketika saya pergi ke sekolah, seni adalah hal yang aneh, tetapi itu benar-benar menentukan seluruh karir digital saya.

Saya bisa memikirkan hal-hal secara berbeda. Saya lebih eksploratif; itu adalah bagian dari seluruh pola pikir saya. Saya sedikit pemberontak dan memiliki latar belakang artistik membantu Anda menonjol dari keramaian. Keterampilan teknis seringkali dapat dipelajari tetapi tidak semua orang memiliki lensa kreatif itu. Anda dapat mengambil perspektif unik itu dan menjalankannya.

Ada cara kreatif untuk berpikir tentang digital yang membedakan Anda dari orang lain dan dapat membuat perbedaan antara Anda dan orang lain yang dapat melakukan hal yang sama, tetapi tidak pada tingkat yang canggih dan konseptual. Anda dapat memberi klien sesuatu yang istimewa yang membedakan Anda dari yang lain.

Semakin banyak orang beralih ke pendekatan artistik dalam bisnis. Itu menjadi lebih dan lebih berharga: lebih banyak kolaborasi, lebih banyak iterasi, dan lebih gesit, yang baru dan sangat penting dari tingkat strategis.

Jadi, ketika orang tua Anda mengatakan kepada Anda untuk tidak mendapatkan gelar seni: itu tidak benar lagi!

Apa perbedaan antara seni dan desain?

Secara historis, desain selalu berada di akhir proyek untuk membuat segala sesuatunya terlihat keren, tetapi ada begitu banyak pemikiran yang masuk ke dalam konsep, produk, atau pengalaman. Bagaimana Anda bisa mengikatnya bersama?

Ini bukan hanya palet warna, bukan hanya tentang membuat sesuatu terlihat "cantik", tetapi memvisualisasikan dan mendesain keseluruhan pengalaman. Untuk dapat menggabungkan konsep, mendesain konten, dan memikirkan hal-hal secara kreatif — itulah tujuan desain sekarang. Dulu ada cara statis orang berpikir tentang desain dan kreatif. Sekarang, ada begitu banyak kedalaman ketika Anda berbicara tentang merancang sesuatu.

Pemikiran desain , misalnya, adalah pendekatan yang membantu menciptakan kedalaman pengalaman. Ini berpusat pada manusia dan melibatkan pemecahan masalah dan pemikiran tentang bagaimana seseorang akan merasakan dan berinteraksi dengan konten dengan cara yang bermakna. Anda harus menghapus diri Anda dari itu. Itu berarti melakukan penelitian, penemuan, pembuatan konsep, iterasi, beta, dll. dan memikirkan tentang kolaborasi, strategi, dan penerapan. Jadi, seorang seniman mungkin lebih kuat dan lebih nyaman bekerja dalam model itu dan mengintegrasikan pemikiran baru ke dalam sebuah proyek, baik itu desain, teknologi, atau bisnis.

Peran apa yang tersedia untuk artis sekarang?

Ada begitu banyak peran keren dan menarik sekarang, seperti mendesain untuk keberlanjutan, desain konten, desain layanan, realitas imersif. Ada arah kreatif atau arah seni di seluruh papan. Desain telah mengubah seberapa teknis Anda seharusnya. Ada begitu banyak cara berbeda untuk terlibat dalam konsep atau produk tergantung pada minat Anda.

Yang besar adalah desain grafis dan visual, yang selalu menjadi bagian dari setiap proyek. Keterampilan yang Anda peroleh dari desain grafis dapat ditransfer untuk bekerja dalam grafis gerak, desain interaktif, dan pengalaman pengguna , yang merupakan bidang yang sangat diminati yang mencakup semua aspek interaksi pengguna dengan perusahaan, produk, atau pengalaman digital.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seniman muda dalam hal terjun ke lapangan dan mencari pekerjaan di bidang teknologi?

Jaringan. Ini bisa sulit dan tidak selalu tampak membantu pada saat ini, tetapi sangat, sangat penting.

Ulangi portofolio dan kehadiran online Anda terus-menerus.

Advokasi untuk diri sendiri dengan cara yang berarti (terutama wanita!). Jika Anda berpikir Anda harus mendapatkan kenaikan gaji atau perubahan judul atau ingin mengamankan klien baru itu, pastikan untuk menyoroti nilai yang Anda bawa ke meja. Lakukan riset tentang industri dan tarik statistik, data, dan cerita kualitatif yang berbicara dengan penilaian yang Anda bawa.

Dan yang paling penting:

Belajarlah sebanyak yang Anda bisa. Investasikan dalam pembelajaran, keahlian, dan perspektif Anda. Cobalah untuk menganggap semuanya sebagai pengalaman belajar. Bahkan jika Anda menonton film untuk bersenang-senang, itu adalah pengalaman belajar ketika berpikir tentang desain, cara bercerita, atau cara menciptakan pengalaman.