Trouver le succès en tant qu'artiste en technologie

Êtes-vous un artiste ou un créatif qui se demande comment faire fonctionner les choses dans un monde en évolution rapide et dominé par la technologie ? Tu n'es pas seul. La bonne nouvelle est que l'importance croissante du design signifie qu'il y a plus de place que jamais pour les grands artistes dans le monde de la technologie.

Un tel exemple est Lauralee Sheehan, fondatrice et PDG de Digital 55, un collectif créatif qui crée des produits numériques interactifs et des expériences d'apprentissage. Artiste née dans diverses disciplines, elle a fait ses débuts dans le cinéma et la musique avant de finalement passer à l'espace numérique.

Nous nous sommes assis avec Sheehan pour en savoir plus sur son parcours professionnel.

BrainStation : Pouvez-vous nous en dire plus sur votre parcours jusqu'au lancement de votre entreprise ?

Sheehan : J'ai suivi mes études de premier cycle en anglais et j'ai commencé à travailler dans le domaine de la technologie avant même d'avoir suivi une formation formelle dans l'industrie. J'avais travaillé dans le cinéma pendant quelques années (mon père est dans l'industrie cinématographique), pensant que le cinéma était la seule véritable option pour être à la fois dans la création et la technologie, ce qui était le cas à l'époque.

Ensuite, je suis passé à l'industrie de la musique. J'ai travaillé chez HMV et pour la SOCAN, j'ai lancé ma propre maison de disques et j'ai joué dans un groupe. Je suis entré dans l'espace numérique car, à l'époque, tout évoluait vers le numérique. J'ai appris par moi-même le montage vidéo et la conception numérique en créant différents éléments de groupe (affiches, bannières, image de marque) et des vidéos animées, et j'ai commencé à apprendre la conception d'expérience pour accompagner nos spectacles en direct.

Pendant ces jours, j'ai commencé à travailler pour une organisation à but non lucratif faisant du design numérique et j'ai commencé à créer des produits d'apprentissage numérique en utilisant le design thinking avant même de savoir ce que c'était. Ce fut un moment énorme pour moi en termes de travail dans la technologie, mais aussi de capacité à être incroyablement créatif et essentiellement à tracer un nouveau cheminement de carrière.

Comment avez-vous créé votre propre entreprise ?

J'ai toujours été cette personne qui a lancé de petites entreprises à côté, même lorsque j'avais un « travail de jour ». J'avais ma propre maison de disques, j'ai lancé une marque de style de vie et j'ai finalement fondé mon agence numérique, en développant ma liste de clients grâce à de petits projets indépendants. J'ai toujours eu cette idée que je voulais être entrepreneur.

Finalement, j'avais travaillé dans une agence d'apprentissage numérique, mais je n'avais pas l'impression que la quantité de réflexion et de créativité investie dans les produits était valorisée par la direction, et l'importance de l'intersection entre la création et la technologie était comprise.

Ils ont fini par faire faillite et pendant ce processus, j'ai su que c'était mon moment. Je savais que j'étais sur quelque chose. J'ai été poussé du haut de la falaise, dans un sens, mais j'avais acquis tellement de confiance dans mon travail et mon approche créative du numérique et sa valeur.

De nombreux clients m'ont suivi alors que je déplaçais Digital 55 vers des opérations à temps plein, ce fut donc une sorte de rampe de lancement pour moi de me lancer à 100% dans l'entrepreneuriat. Cela fait maintenant un an d'opérations à temps plein et j'ai travaillé avec environ 15 clients de grandes entreprises, y compris des agences gouvernementales, des organisations à but non lucratif et des entreprises privées.

Comment votre parcours artistique vous a-t-il aidé dans votre carrière ?

Cela a été critique. Quand j'allais à l'école, l'art était une chose étrange, mais cela a vraiment défini toute ma carrière numérique.

Je suis capable de penser les choses différemment. je suis plus exploratoire; ça fait partie de mon état d'esprit. Je suis un peu rebelle et avoir une formation artistique aide à se démarquer de la foule. Les compétences techniques peuvent souvent être acquises, mais tout le monde n'a pas cet objectif créatif. Vous pouvez adopter cette perspective unique et courir avec.

Il existe des façons créatives de penser au numérique qui vous différencie des autres et cela peut faire la différence entre vous et quelqu'un d'autre qui peut faire la même chose, mais pas à ce niveau sophistiqué et conceptuel. Vous pouvez donner aux clients quelque chose de spécial qui vous distingue de la foule.

De plus en plus, les gens se tournent vers des approches artistiques en entreprise. Cela devient de plus en plus précieux : plus de collaboration, plus d'itérations et plus agile, ce qui est nouveau et super important d'un niveau stratégique.

Alors quand tes parents te disent de ne pas faire de diplôme d'art : ce n'est plus vrai !

Quelle est la différence entre art et design ?

Historiquement, le design était toujours à la fin des projets pour rendre les choses cool, mais il y a tellement de réflexions qui entrent dans le concept, le produit ou l'expérience. Comment pouvez-vous les lier ensemble?

Il ne s'agit pas seulement d'une palette de couleurs, pas seulement de rendre les choses « jolies », mais de visualiser et de concevoir une expérience complète. Pouvoir assembler des concepts, concevoir du contenu et penser à des choses de manière créative - c'est là que le design se dirige maintenant. Auparavant, les gens pensaient au design et à la création d'une manière statique. Maintenant, il y a tellement de profondeur lorsque vous parlez de concevoir quelque chose.

Le design thinking , par exemple, est une approche qui aide à créer une expérience approfondie. Il est centré sur l'humain et implique de résoudre des problèmes et de réfléchir à la façon dont quelqu'un va se sentir et interagir avec le contenu de manière significative. Vous devez vous en retirer. Cela signifie faire de la recherche, de la découverte, de la conception, de l'itération, de la bêta, etc. et réfléchir à la collaboration, à la stratégie et au déploiement. Ainsi, un artiste peut être plus fort et plus à l'aise de travailler dans ce modèle et d'intégrer une nouvelle réflexion dans un projet, qu'il s'agisse de design, de technologie ou d'entreprise.

Quels rôles sont désormais disponibles pour les artistes ?

Il y a tellement de rôles sympas et intéressants maintenant, comme la conception pour la durabilité, la conception de contenu, la conception de services, la réalité immersive. Il y a une direction créative ou une direction artistique à tous les niveaux. Le design a changé la technicité dont vous avez besoin. Il y a tellement de façons différentes de s'impliquer dans le concept ou le produit selon ce qui vous intéresse.

L'un des plus importants est la conception graphique et visuelle, qui fait toujours partie de chaque projet. Les compétences que vous acquérez grâce à la conception graphique peuvent être transférées pour travailler dans les graphiques animés, la conception interactive et l'expérience utilisateur , qui est un domaine très demandé qui comprend tous les aspects de l'interaction d'un utilisateur avec une entreprise, un produit ou une expérience numérique.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes pour percer dans le domaine et trouver du travail dans la tech ?

Réseau. Cela peut être difficile et ne semble pas toujours utile sur le moment, mais c'est vraiment très important.

Itérez constamment votre portefeuille et votre présence en ligne.

Défendez-vous de manière significative (en particulier les femmes !). Si vous pensez que vous devriez obtenir une augmentation ou un changement de titre ou si vous souhaitez sécuriser ce nouveau client, assurez-vous de mettre en évidence la valeur que vous apportez à la table. Faites des recherches sur l'industrie et extrayez des statistiques, des données et des histoires qualitatives qui témoignent de l'évaluation que vous apportez.

Et, surtout:

Apprenez autant que vous le pouvez. Investissez dans votre apprentissage, votre expertise et votre perspective. Essayez de penser à tout comme une expérience d'apprentissage. Même si vous voyez un film pour le plaisir, c'est une expérience d'apprentissage lorsque vous pensez au design, comment raconter des histoires ou comment créer une expérience.