Достигнув успеха как художник в области технологий

Вы художник или творческий человек, и вам интересно, как заставить вещи работать в быстро меняющемся мире, где доминируют технологии? Ты не одинок. Хорошая новость заключается в том, что растущее значение дизайна означает, что в мире технологий больше места для великих художников, чем когда-либо прежде.

Одним из таких примеров является Лорали Шихан, основатель и генеральный директор Digital 55, творческого коллектива, который создает цифровые интерактивные продукты и обучающие программы. Прирожденный художник в целом ряде дисциплин, она начала свою карьеру в кино и музыке, прежде чем в конечном итоге перешла в цифровое пространство.

Мы встретились с Шихан, чтобы узнать больше о ее карьерном пути.

BrainStation: Не могли бы вы рассказать нам больше о своем прошлом, предшествовавшем запуску вашего бизнеса?

Шиэн: Я получил степень бакалавра по английскому языку и начал работать в сфере технологий еще до того, как получил какое-либо формальное образование в отрасли. Я работал в кино пару лет (мой отец работает в киноиндустрии), думая, что кино было единственным реальным вариантом, чтобы быть и в творчестве, и в технологиях, что в то время так и было.

Затем я перешел в музыкальную индустрию. Я работал в HMV и SOCAN, открыл свой собственный лейбл и играл в группе. Я попал в цифровое пространство, потому что в то время все становилось цифровым. Я научился редактировать видео и цифровому дизайну, создавая различные материалы группы (постеры, баннеры, брендинг) и анимированные видеоролики, и я начал изучать дизайн опыта для наших живых выступлений.

В те дни я начал работать в некоммерческой организации, занимающейся цифровым дизайном, и начал создавать продукты для цифрового обучения, используя дизайн-мышление , еще до того, как узнал, что это такое. Это был огромный момент для меня с точки зрения работы в сфере технологий, но также и возможности быть невероятно креативным и, по сути, проложить новый карьерный путь.

Как вы начали свою собственную компанию?

Я всегда был тем человеком, который начинал малый бизнес на стороне, даже когда у меня была «дневная работа». У меня был собственный звукозаписывающий лейбл, я создал бренд стиля жизни и, в конце концов, основал свое цифровое агентство, пополнив список своих клиентов за счет небольших внештатных проектов. У меня всегда было такое подозрение, что я хочу быть предпринимателем.

В конце концов, я работал в агентстве по цифровому обучению, но я не чувствовал, что руководство ценит количество идей и творчества, которые вложены в продукты, и понимает важность пересечения между творчеством и технологиями.

В итоге они обанкротились, и во время этого процесса я понял, что настал мой момент. Я знал, что я был на что-то. В каком-то смысле меня столкнули с обрыва, но я настолько уверился в своей работе, в своем творческом подходе к цифровым технологиям и в том, насколько это ценно.

Многие клиенты последовали за мной, когда я перевел Digital 55 на полный рабочий день, так что для меня это было своего рода стартовой площадкой, чтобы на 100% окунуться в предпринимательство. Прошел год работы на полную ставку, и я работал примерно с 15 клиентами из крупных компаний, включая государственные учреждения, некоммерческие и частные компании.

Как ваш художественный опыт помог вам в вашей карьере?

Это было критически. Когда я ходил в школу, искусство было странным занятием, но оно действительно определило всю мою цифровую карьеру.

Я могу думать о вещах по-другому. Я больше исследователь; это часть всего моего мышления. Я немного бунтарь, и наличие художественного образования поможет вам выделиться из толпы. Техническим навыкам часто можно научиться, но не у всех есть эта творческая линза. Вы можете принять эту уникальную точку зрения и работать с ней.

Существуют творческие подходы к цифровым технологиям, которые отличают вас от других и могут иметь значение между вами и кем-то еще, кто может делать то же самое, но не на таком сложном и концептуальном уровне. Вы можете подарить клиентам что-то особенное, что выделит вас из толпы.

Все больше людей обращаются к художественным подходам в бизнесе. Это становится все более и более ценным: больше сотрудничества, больше итераций и больше гибкости, что является новым и очень важным на стратегическом уровне.

Так что, когда ваши родители говорят вам не получать художественное образование: это уже неправда!

В чем разница между искусством и дизайном?

Исторически сложилось так, что дизайн всегда был в конце проекта, чтобы все выглядело круто, но в концепции, продукте или опыте так много размышлений. Как вы можете связать их вместе?

Это не просто цветовая палитра, не только то, чтобы вещи выглядели «красиво», но и визуализация и проектирование целого опыта. Уметь составлять концепции, создавать контент и творчески думать о вещах — вот куда сейчас движется дизайн. Раньше люди думали о дизайне и творчестве статично. Теперь, когда вы говорите о дизайне чего-либо, так много глубины.

Например, дизайн-мышление — это подход, который помогает создать глубину опыта. Он ориентирован на человека и включает в себя решение проблем и размышления о том, как кто-то будет чувствовать и осмысленно взаимодействовать с контентом. Вы должны удалить себя от него. Это означает проведение исследований, открытий, концепций, итераций, бета-тестирования и т. д., а также размышлений о сотрудничестве, стратегии и развертывании. Таким образом, художник может быть сильнее и чувствовать себя более комфортно, работая в рамках этой модели и интегрируя новое мышление в проект, будь то дизайн, технология или бизнес.

Какие роли сейчас доступны артистам?

Сейчас так много крутых и интересных ролей, таких как дизайн для устойчивого развития, дизайн контента, дизайн услуг, иммерсивная реальность. Существует творческое направление или художественное направление по всем направлениям. Дизайн изменил то, как вы должны быть техничными. Есть так много разных способов принять участие в концепции или продукте в зависимости от того, что вас интересует.

Большим из них является графический и визуальный дизайн, который всегда является частью каждого проекта. Навыки, которые вы получаете от графического дизайна, могут быть перенесены в работу с движущейся графикой, интерактивным дизайном и взаимодействием с пользователем , что является очень востребованной областью, которая включает все аспекты взаимодействия пользователя с компанией, продуктом или цифровым опытом.

Какой совет вы бы дали молодым художникам в плане выхода в поле и поиска работы в сфере технологий?

Сеть. Это может быть сложно и не всегда кажется полезным в данный момент, но это действительно очень важно.

Постоянно обновляйте свое портфолио и присутствие в Интернете.

Осмысленно защищайте себя (особенно женщины!). Если вы считаете, что должны получить повышение или сменить титул или хотите заполучить нового клиента, обязательно подчеркните ценность, которую вы приносите. Проведите небольшое исследование отрасли и соберите статистику, данные и качественные истории, которые говорят о вашей оценке.

И самое важное:

Узнайте как можно больше. Инвестируйте в свое обучение, свой опыт и перспективу. Старайтесь относиться ко всему как к опыту обучения. Даже если вы смотрите фильм для развлечения, это полезный опыт, когда вы думаете о дизайне, о том, как рассказывать истории или о том, как создавать впечатления.