البحث عن النجاح كفنان في التكنولوجيا

هل أنت فنان أو مبدع تتساءل عن كيفية جعل الأشياء تعمل في عالم سريع التغير تهيمن عليه التكنولوجيا؟ انت لست وحدك. الخبر السار هو أن الأهمية المتزايدة للتصميم تعني أن هناك مساحة أكبر للفنانين الكبار في عالم التكنولوجيا أكثر من أي وقت مضى.

أحد الأمثلة على ذلك هو Lauralee Sheehan ، المؤسس والرئيس التنفيذي لشركة Digital 55 ، وهي مجموعة إبداعية تبني منتجات تفاعلية رقمية وتجارب تعليمية. فنانة ولدت بالفطرة في مجموعة من التخصصات ، بدأت في السينما والموسيقى قبل أن تنتقل في النهاية إلى الفضاء الرقمي.

جلسنا مع شيهان لمعرفة المزيد عن رحلتها المهنية.

BrainStation: هل يمكنك إخبارنا بالمزيد عن خلفيتك التي سبقت إطلاق عملك؟

شيهان: حصلت على درجتي الجامعية في اللغة الإنجليزية وبدأت العمل في مجال التكنولوجيا قبل أن أحصل على أي تدريب رسمي في هذا المجال. لقد عملت في السينما لمدة عامين (والدي يعمل في صناعة السينما) ، وكان التفكير في الفيلم هو الخيار الحقيقي الوحيد للعمل في كل من الإبداع والتقنية ، والذي كان نوعًا ما في ذلك الوقت.

ثم انتقلت إلى صناعة الموسيقى. عملت في HMV و SOCAN ، وبدأت تسمية التسجيلات الخاصة بي وعزفت في فرقة. دخلت إلى الفضاء الرقمي لأنه ، في ذلك الوقت ، كان كل شيء يتطور إلى رقمي. لقد علمت نفسي تحرير الفيديو والتصميم الرقمي من خلال إنشاء أصول مختلفة للفرقة (ملصقات ، لافتات ، علامات تجارية) ومقاطع فيديو رسوم متحركة ، وبدأت في التعرف على تصميم التجربة لتتوافق مع عروضنا الحية.

خلال تلك الأيام ، بدأت العمل في منظمة غير ربحية تقوم بالتصميم الرقمي وبدأت في بناء منتجات التعلم الرقمي باستخدام التفكير التصميمي قبل أن أعرف ما هو عليه. كانت هذه لحظة كبيرة بالنسبة لي من حيث العمل في مجال التكنولوجيا ولكن أيضًا القدرة على أن أكون مبدعًا بشكل لا يصدق وأن أقوم أساسًا بمسار وظيفي جديد.

كيف بدأت شركتك الخاصة؟

لقد كنت دائمًا ذلك الشخص الذي بدأ أعمالًا صغيرة جنبًا إلى جنب حتى عندما كان لدي "وظيفة يومية". كان لديّ علامة التسجيل الخاصة بي ، وبدأت علامة تجارية خاصة بنمط الحياة ، وفي النهاية أسست وكالتي الرقمية ، وقمت ببناء قائمة عملائي من خلال مشاريع مستقلة أصغر. لطالما كانت لدي فكرة أنني أريد أن أصبح رائد أعمال.

في النهاية ، كنت أعمل في وكالة تعليم رقمي ، لكنني لم أشعر أن مقدار الفكر والإبداع الذي تم إدخاله في المنتجات كانت موضع تقدير من قبل القيادة ، وتم فهم أهمية التقاطع بين الإبداع والتكنولوجيا.

انتهى بهم الأمر بالإفلاس وخلال تلك العملية ، علمت أنها كانت لحظتي. كنت أعلم أنني كنت على شيء. لقد دفعت من الهاوية ، بشكل ما ، لكنني اكتسبت الكثير من الثقة في عملي ونهجي الإبداعي في التعامل الرقمي ومدى أهميته.

تبعني العديد من العملاء عندما قمت بنقل Digital 55 إلى عمليات بدوام كامل ، لذلك كان نوعًا ما بمثابة منصة انطلاق بالنسبة لي للقفز بنسبة 100 في المائة إلى ريادة الأعمال. لقد مر عام واحد الآن من العمليات بدوام كامل وعملت مع حوالي 15 عميلًا من الشركات الكبرى ، بما في ذلك الوكالات الحكومية والشركات غير الهادفة للربح والشركات الخاصة.

كيف ساعدتك خلفيتك الفنية في حياتك المهنية؟

لقد كان حرجا. عندما كنت أذهب إلى المدرسة ، كان الفن شيئًا غريبًا أن أكون فيه ، لكنه حدد حقًا مسيرتي الرقمية بالكامل.

أنا قادر على التفكير في الأشياء بشكل مختلف. أنا أكثر استكشافية. إنه جزء من عقلي كله. أنا متمرد قليلاً ولدي خلفية فنية تساعدك على التميز عن الآخرين. غالبًا ما يمكن تعلم المهارات الفنية ولكن ليس لدى الجميع تلك العدسة الإبداعية. يمكنك أن تأخذ هذا المنظور الفريد وتعمل معه.

هناك طرق إبداعية للتفكير في الرقمية تميزك عن الآخرين ويمكن أن تحدث فرقًا بينك وبين شخص آخر يمكنه فعل الشيء نفسه ، ولكن ليس على هذا المستوى المعقد والمفاهيمي. يمكنك منح العملاء شيئًا مميزًا يميزك عن الآخرين.

يتجه الناس أكثر فأكثر إلى الأساليب الفنية في الأعمال. لقد أصبح أكثر وأكثر قيمة: المزيد من التعاون ، والمزيد من التكرار ، وأكثر مرونة ، وهو أمر جديد ومهم للغاية من المستوى الاستراتيجي.

لذلك عندما يخبرك والداك بعدم الحصول على شهادة في الفن: لم يعد هذا صحيحًا!

ما هو الفرق بين الفن والتصميم؟

تاريخيًا ، كان التصميم دائمًا في نهاية المشاريع لجعل الأشياء تبدو رائعة ، ولكن هناك الكثير من التفكير الذي يدخل في المفهوم أو المنتج أو التجربة. كيف يمكنك ربط هؤلاء معا؟

إنها ليست مجرد لوحة ألوان ، ليس فقط لجعل الأشياء تبدو "جميلة" ، ولكن تصور وتصميم تجربة كاملة. لتكون قادرًا على تجميع المفاهيم وتصميم المحتوى والتفكير في الأشياء بشكل إبداعي - هذا ما يتجه إليه التصميم الآن. كانت هناك طريقة ثابتة يفكر بها الناس حول التصميم والإبداع. الآن ، هناك الكثير من العمق عندما تتحدث عن تصميم شيء ما.

التفكير التصميمي ، على سبيل المثال ، هو نهج يساعد على خلق عمق الخبرة. يتمحور حول الإنسان ويتضمن حل المشكلات والتفكير في الكيفية التي سيشعر بها شخص ما ويتفاعل مع المحتوى بطريقة هادفة. عليك إزالة نفسك منه. يعني إجراء البحث والاكتشاف والتصور والتكرار والإصدار التجريبي وما إلى ذلك والتفكير في التعاون والاستراتيجية والنشر. لذلك ، قد يكون الفنان أقوى وأكثر راحة في العمل ضمن هذا النموذج ودمج التفكير الجديد في مشروع ، سواء كان ذلك في التصميم أو التكنولوجيا أو الأعمال.

ما الأدوار المتاحة للفنانين الآن؟

هناك العديد من الأدوار الرائعة والمثيرة للاهتمام الآن ، مثل التصميم من أجل الاستدامة وتصميم المحتوى وتصميم الخدمة والواقع الغامر. هناك اتجاه إبداعي أو اتجاه فني في جميع المجالات. لقد غير التصميم كيف يجب أن تكون تقنيًا. هناك العديد من الطرق المختلفة للانخراط في المفهوم أو المنتج اعتمادًا على ما يثير اهتمامك.

أكبرها هو التصميم الجرافيكي والمرئي ، والذي يكون دائمًا جزءًا من كل مشروع. يمكن نقل المهارات التي تكتسبها من التصميم الجرافيكي للعمل في الرسوم المتحركة والتصميم التفاعلي وتجربة المستخدم ، وهو مجال مطلوب بشدة ويتضمن جميع جوانب تفاعل المستخدم مع شركة أو منتج أو تجربة رقمية.

ما هي النصيحة التي تقدمها للفنانين الشباب من حيث اقتحام المجال وإيجاد عمل في مجال التكنولوجيا؟

شبكة. قد يكون هذا صعبًا ولا يبدو دائمًا مفيدًا في الوقت الحالي ، ولكنه مهم حقًا.

كرر محفظتك وحضورك عبر الإنترنت باستمرار.

دافع عن نفسك بطريقة هادفة (خاصة النساء!). إذا كنت تعتقد أنه يجب عليك الحصول على زيادة في الراتب أو تغيير العنوان أو ترغب في تأمين هذا العميل الجديد ، فتأكد من إبراز القيمة التي تضيفها إلى الطاولة. قم ببعض الأبحاث حول الصناعة واسحب الإحصائيات والبيانات والقصص النوعية التي تتحدث عن التقييم الذي تجلبه.

و الاهم من ذلك:

تعلم قدر ما تستطيع. استثمر في تعلمك وخبراتك ومنظورك. حاول التفكير في كل شيء كتجربة تعليمية. حتى لو شاهدت فيلمًا للتسلية ، فهذه تجربة تعليمية عند التفكير في التصميم ، أو كيفية سرد القصص ، أو كيفية إنشاء تجربة.