Trovare il successo come artista nella tecnologia

Sei un artista o un creativo e ti stai chiedendo come far funzionare le cose in un mondo in rapida evoluzione e dominato dalla tecnologia? Non sei solo. La buona notizia è che la crescente importanza del design significa che c'è più spazio che mai per i grandi artisti nel mondo della tecnologia.

Uno di questi esempi è Lauralee Sheehan, Fondatrice e CEO di Digital 55, un collettivo creativo che crea prodotti interattivi digitali ed esperienze di apprendimento. Un'artista nata in una vasta gamma di discipline, ha iniziato nel cinema e nella musica prima di passare infine allo spazio digitale.

Ci siamo incontrati con Sheehan per saperne di più sul suo percorso professionale.

BrainStation: Puoi dirci di più sul tuo background che ha portato al lancio della tua attività?

Sheehan: Ho preso la laurea in inglese e ho iniziato a lavorare nello spazio tecnologico prima ancora di avere una formazione formale nel settore. Avevo lavorato nel cinema per un paio d'anni (mio padre è nell'industria cinematografica), pensando che il cinema fosse l'unica vera opzione per essere sia nella creatività che nella tecnologia, cosa che all'epoca lo era.

Poi sono passato all'industria musicale. Ho lavorato alla HMV e alla SOCAN, ho fondato la mia etichetta discografica e ho suonato in una band. Sono entrato nello spazio digitale perché, all'epoca, tutto si stava evolvendo nel digitale. Ho imparato da me stesso l'editing video e il design digitale creando diversi asset della band (poster, banner, branding) e video di grafica animata, e ho iniziato a conoscere l'experience design da abbinare ai nostri spettacoli dal vivo.

Durante quei giorni, ho iniziato a lavorare per un'organizzazione no-profit facendo design digitale e ho iniziato a creare prodotti di apprendimento digitale usando il design thinking prima ancora di sapere cosa fosse. Questo è stato un grande momento per me in termini di lavoro nel campo della tecnologia, ma anche di essere incredibilmente creativo ed essenzialmente ritagliarmi un nuovo percorso professionale.

Come hai fondato la tua azienda?

Sono sempre stata quella persona che ha avviato piccole attività di lato anche quando avevo un "lavoro diurno". Avevo la mia etichetta discografica, ho avviato un marchio di lifestyle e alla fine ho fondato la mia agenzia digitale, costruendo il mio elenco di clienti attraverso progetti freelance più piccoli. Ho sempre avuto la sensazione di voler diventare un imprenditore.

Alla fine, ho lavorato in un'agenzia di apprendimento digitale, ma non sentivo che la quantità di pensiero e creatività contenuta nei prodotti fosse apprezzata dalla leadership e l'importanza dell'intersezione tra creatività e tecnologia fosse compresa.

Finirono per andare in bancarotta e durante quel processo, sapevo che era il mio momento. Sapevo di essere coinvolto in qualcosa. In un certo senso sono stato spinto giù dal precipizio, ma avevo acquisito così tanta fiducia nel mio lavoro e nel mio approccio creativo al digitale e in quanto fosse prezioso.

Molti clienti mi hanno seguito quando ho spostato Digital 55 in operazioni a tempo pieno, quindi è stata una sorta di trampolino di lancio per me saltare al 100% nell'imprenditorialità. È passato un anno di attività a tempo pieno e ho lavorato con circa 15 clienti di grandi aziende, tra cui agenzie governative, organizzazioni no profit e società private.

In che modo il tuo background artistico ti ha aiutato nella tua carriera?

È stato critico. Quando andavo a scuola, l'arte era una cosa strana in cui trovarmi, ma ha davvero definito la mia intera carriera digitale.

Sono in grado di pensare alle cose in modo diverso. Sono più esplorativo; fa parte di tutta la mia mentalità. Sono un po' ribelle e avere un background artistico ti aiuta a distinguerti dalla massa. Le abilità tecniche spesso possono essere apprese, ma non tutti hanno quell'obiettivo creativo. Puoi prendere quella prospettiva unica e correre con essa.

Ci sono modi creativi di pensare al digitale che ti differenziano dagli altri e possono fare la differenza tra te e qualcun altro che può fare la stessa cosa, ma non a quel livello sofisticato e concettuale. Puoi offrire ai clienti qualcosa di speciale che ti distingue dalla massa.

Sempre più persone si rivolgono ad approcci artistici nel mondo degli affari. Sta diventando sempre più prezioso: più collaborazione, più iterazione e più agile, il che è nuovo e super importante da un livello strategico.

Quindi quando i tuoi genitori ti dicono di non laurearti in arte: non è più vero!

Qual è la differenza tra arte e design?

Storicamente, il design è sempre stato alla fine dei progetti per rendere le cose belle, ma c'è così tanto pensiero che riguarda il concetto, il prodotto o l'esperienza. Come puoi legarli insieme?

Non si tratta solo di una tavolozza di colori, non solo di rendere le cose "belle", ma di visualizzare e progettare un'intera esperienza. Essere in grado di mettere insieme concetti, progettare contenuti e pensare alle cose in modo creativo: ecco dove sta andando il design ora. C'era un modo statico in cui le persone pensavano al design e alla creatività. Ora, c'è così tanta profondità quando si parla di progettare qualcosa.

Il design thinking , ad esempio, è un approccio che aiuta a creare profondità di esperienza. È incentrato sull'uomo e comporta la risoluzione di problemi e il pensiero su come qualcuno si sentirà e interagirà con i contenuti in modo significativo. Devi rimuoverti da esso. Significa fare ricerca, scoperta, ideazione, iterazione, beta, ecc. e pensare a collaborazione, strategia e distribuzione. Quindi, un artista può essere più forte e più a suo agio lavorando all'interno di quel modello e integrando nuove idee in un progetto, che si tratti di design, tecnologia o affari.

Quali ruoli sono disponibili per gli artisti ora?

Ci sono così tanti ruoli interessanti e interessanti ora, come la progettazione per la sostenibilità, la progettazione dei contenuti, la progettazione dei servizi, la realtà immersiva. C'è direzione creativa o direzione artistica su tutta la linea. Il design ha cambiato il modo in cui devi essere tecnico. Ci sono tanti modi diversi per essere coinvolti nel concetto o nel prodotto a seconda di ciò che ti interessa.

Uno dei più importanti è il design grafico e visivo, che fa sempre parte di ogni progetto. Le competenze acquisite dalla progettazione grafica possono essere trasferite al lavoro nella grafica animata, nel design interattivo e nell'esperienza utente , che è un campo molto richiesto che include tutti gli aspetti dell'interazione di un utente con un'azienda, un prodotto o un'esperienza digitale.

Che consiglio daresti ai giovani artisti per entrare nel campo e trovare lavoro nella tecnologia?

Rete. Questo può essere difficile e non sembra sempre utile al momento, ma è davvero, davvero importante.

Itera costantemente il tuo portfolio e la tua presenza online.

Sostieni te stesso in modo significativo (soprattutto le donne!). Se pensi di dover ottenere un aumento o un cambio di titolo o vuoi assicurarti quel nuovo cliente, assicurati di evidenziare il valore che stai portando al tavolo. Fai qualche ricerca sul settore e estrai statistiche, dati e storie qualitative che parlano della valutazione che porti.

E, soprattutto:

Impara più che puoi. Investi nel tuo apprendimento, nella tua esperienza e nella tua prospettiva. Prova a pensare a tutto come a un'esperienza di apprendimento. Anche se guardi un film per divertimento, è un'esperienza di apprendimento quando pensi al design, a come raccontare storie o come creare un'esperienza.