8 astuces puissantes pour la narration vidéo

Les gens traitent les visuels 60 000 fois mieux que le texte, ce qui rend la narration assez importante de nos jours .

C'est pourquoi les spécialistes du marketing investissent davantage de ressources pour raconter des histoires captivantes par le biais de la vidéo.

1. Créer un arc narratif fort

Indépendamment du genre et du but, les histoires modernes suivent une progression similaire. Cette progression est également connue sous le nom d'arc narratif.

L'idée de l'arc narratif est que chaque histoire a un début calme, un milieu, où l'élan et la tension s'accumulent, et une fin.

Il s'agit d'une structure narrative classique à laquelle nous sommes tous habitués, également connue sous le nom de voyage d'un héros . Bien que des techniques de narration alternatives puissent également fonctionner dans certains cas, il s'agit de l'arc narratif le plus efficace.

L'arc narratif classique permet aux téléspectateurs de suivre facilement l'histoire, les engage et les fait regarder jusqu'à la fin.

1. Gardez à l'esprit votre public cible

Les spécialistes du marketing savent que la toute première étape de chaque campagne consiste à définir le public cible . Que vous soyez un spécialiste du marketing, un propriétaire d'entreprise ou un créateur indépendant, vous devez savoir qui est votre public.

Investissez du temps pour comprendre qui sont vos téléspectateurs, leurs intérêts et les problèmes qu'ils peuvent rencontrer.

Vous pouvez ensuite utiliser ces connaissances pour construire votre récit autour des « points douloureux » de vos téléspectateurs.

Cela les encouragera à interagir avec vos vidéos et à les regarder attentivement dans l'espoir que votre histoire leur apprendra à résoudre leurs problèmes ou à changer leur point de vue sur certaines choses.

Source : Ninja d'exposition

1. Considérez les quatre P de la narration

Avant de commencer à travailler sur votre vidéo, l'une des choses dont vous devez vous assurer est que vous avez une bonne compréhension des quatre P de la narration : intrigue, objectif, personnes, lieu.

• Synopsis : Quelle est l'histoire que vous essayez de raconter dans votre vidéo ?
• Objectif : Quel est l'objectif de votre histoire ? Pensez à ce que vous voulez en faire et à ce que vous voulez que les téléspectateurs fassent.
• People : Qui sont les personnages de votre histoire, et quel est leur rôle dans l'histoire que vous essayez de raconter ?
• Lieu : Le lieu et l'arrière-plan influencent l'histoire. Dans quel cadre voulez-vous que votre histoire se déroule et comment cela affectera-t-il l'intrigue ?

Considérer les 4P est un moyen infaillible d'améliorer la narration de votre marque et de créer une histoire qui créera un lien entre vous et votre public.

1. Appel aux émotions

L'une des principales raisons pour lesquelles les histoires sont si efficaces et résonnent en nous est qu'elles véhiculent des émotions. Pour rendre votre histoire attrayante pour le public, lorsque vous commencez à développer votre idée de vidéo , concentrez-vous sur les sentiments que vous souhaitez transmettre.

Mais comment transmettre l'émotion à travers la vidéo ?

Pour ce faire, vous devez vous concentrer sur d'autres éléments critiques de la narration vidéo. Les couleurs, la composition, l'intrigue, le développement de l'histoire et la musique de fond se combinent pour communiquer efficacement une émotion.

Choisissez une émotion que vous souhaitez évoquer (que ce soit la tristesse, la chaleur, le bonheur, l'espoir) et partagez-la pendant toute la durée de votre vidéo.

Voici un exemple de storytelling vidéo de marque réalisé par la chaîne de grands magasins John Lewis dans le cadre de sa campagne de Noël.

Le but de la vidéo est de souligner l'importance de la saison des fêtes, mais en même temps, elle partage également avec nous une histoire magnifiquement triste avec une fin heureuse.

Source : ÉCHO de Liverpool

1. Oubliez les mots

"Montrez, ne dites pas" est une approche qui peut faire beaucoup dans la narration vidéo. Ajoutez à cela le fait que plus de la moitié du contenu vidéo sur les réseaux sociaux est visionné sur des appareils mobiles sans le son, et vous comprendrez pourquoi il est important de maîtriser les éléments visuels de votre histoire.

Heureusement, vous n'avez pas besoin de mots pour raconter votre histoire. Ce dont vous avez besoin, ce sont des visuels attrayants qui mettent l'accent sur le contexte de votre message.

Les téléspectateurs doivent être en mesure de comprendre ce qui se passe dans la vidéo sans le son.

Des marques comme Apple, GoPro et Nike le comprennent bien et tirent le meilleur parti de cette astuce. Un merveilleux exemple est la vidéo d'annonce de l'iPad Pro par Apple.

La vidéo n'était pas accompagnée de sous- titres vidéo ni de narration en voix off, mais la marque a réussi à démontrer la fonctionnalité de sa nouvelle création.

Source : Pomme

1. Utilisez les couleurs

Une autre façon de communiquer avec votre public peut être les couleurs. Les bonnes couleurs ont le pouvoir de rendre les vidéos plus attrayantes, de créer une ambiance et de partager votre message avec le public.

Une fois que vous comprenez les émotions que vous voulez évoquer, vous pouvez alors comprendre les sentiments que chaque couleur évoque. Cette méthode est également connue sous le nom de psychologie des couleurs et est utilisée par certaines des plus grandes marques du monde entier.

Dans les films ou les vidéos, la couleur donne le ton de l'histoire, même si les acteurs ne disent pas un mot. Par exemple, la couleur orange évoque des sentiments de bonheur, de sociabilité et de jeunesse.

Donc, si vous voulez que votre marque soit perçue comme axée sur les jeunes, vous voudrez peut-être opter pour l'orange.

1. Attention à la composition

Alors que notre durée d'attention continue de diminuer et que la quantité d'informations que nous recevons augmente, vous devez composer des vidéos afin qu'elles indiquent clairement aux téléspectateurs sur quoi ils doivent se concentrer.

Structurez la vidéo de manière à ce que votre public sache où se trouvent les éléments clés de votre histoire et se concentre sur eux.

Pour commencer, vous pouvez maîtriser la règle des tiers . Cela vous donnera une idée de la façon de cadrer votre vidéo pour mettre en valeur les éléments clés et ajouter de la profondeur à votre histoire.

Source : B&H

Vous pouvez ensuite regarder cette vidéo pour quelques conseils essentiels sur la composition vidéo. Il explique l'importance du rapport d'aspect, de la règle des tiers, du cadrage et de l'équilibre, et donne une idée sur la façon de composer vos vidéos afin qu'elles mettent en valeur les éléments clés de votre vidéo.

Source : vidéaste

1. Faites-le court et doux

Si les histoires Instagram ou Snapchat nous ont appris quelque chose, c'est que vous n'avez pas besoin d'heures pour raconter une histoire captivante. Ainsi, lorsque vous travaillez sur votre histoire vidéo, essayez de la rendre aussi courte et claire que possible.

Cela est vrai, en particulier pour les histoires vidéo que vous créez pour les médias sociaux. Selon les recherches de BuzzSumo , les utilisateurs de médias sociaux préfèrent regarder des vidéos de 2 à 4 minutes.

Si vous pouvez dire quelque chose en 10 secondes, n'y consacrez pas une minute.

Conclusion

Tout le monde a une histoire. La prochaine fois que vous prévoyez de partager la vôtre par le biais d'une vidéo, tenez compte de ces principes de base de la narration.

Que vous créiez un storyboard , écriviez un script ou réalisiez une vidéo animée, ils vous donneront de nouvelles idées, vous guideront tout au long du processus et vous permettront de créer une histoire visuelle plus convaincante pour votre public. Engagez vos téléspectateurs avec un contenu vidéo passionnant et vous volerez le chemin vers leur cœur.