8 potężnych wskazówek dotyczących narracji wideo
Opublikowany: 2020-12-15Jak mówi słynne powiedzenie, historie sprawiają, że świat się kręci. Pomagają nam budować osobiste więzi oparte na empatii, zaufaniu i współczuciu.
Ludzie przetwarzają wizualizacje 60 000 razy lepiej niż tekst, co sprawia, że opowiadanie historii jest obecnie bardzo ważne .
Dlatego marketerzy inwestują więcej zasobów w opowiadanie atrakcyjnych historii za pomocą wideo.
Odpowiedź brzmi: musisz zacząć od opanowania filarów opowiadania wideo. To jeden z kluczowych kroków w tworzeniu treści, które wyróżnią Twoją markę.
Oto 8 kluczowych technik narracji wideo, które pomogą Ci tworzyć skuteczne filmy i nawiązywać kontakt z odbiorcami na bardziej osobistym poziomie .
Stwórz silną narrację
Niezależnie od gatunku i celu, współczesne historie podążają podobnym torem. Ten postęp jest również znany jako łuk narracyjny.
Ideą łuku narracyjnego jest to, że każda historia ma spokojny początek, środek, gdzie narasta rozmach i napięcie, a także koniec.
Jest to klasyczna struktura narracyjna, do której wszyscy jesteśmy dostrojeni, znana również jako podróż bohatera . Chociaż alternatywne techniki opowiadania historii mogą również działać w niektórych przypadkach, jest to najskuteczniejszy łuk historii.
Klasyczny łuk narracyjny ułatwia widzom śledzenie historii, angażuje ich i pozwala oglądać do końca.

Miej na uwadze swoją grupę docelową
Marketerzy wiedzą, że pierwszym krokiem każdej kampanii jest określenie grupy docelowej . Nieważne, czy jesteś marketerem, właścicielem firmy, czy niezależnym twórcą, musisz wiedzieć, kim są Twoi odbiorcy.
Zainwestuj czas, aby zrozumieć, kim są Twoi widzowie, jakie są ich zainteresowania i jakie problemy mogą napotkać.
Następnie możesz wykorzystać tę wiedzę, aby zbudować swoją narrację wokół „punktów bólu” swoich widzów.
Zachęci to ich do zaangażowania się w Twoje filmy i uważnego oglądania ich w nadziei, że Twoja historia nauczy ich, jak rozwiązywać problemy lub zmienić ich spojrzenie na pewne rzeczy.
Źródło: Ekspozycja Ninja
Rozważ cztery „P” opowiadania historii
Zanim zaczniesz pracować nad swoim filmem, jedną z rzeczy, które musisz upewnić się, jest to, że dobrze rozumiesz cztery „P” opowiadania historii: fabuła, cel, ludzie, miejsce.
- Fabuła: Jaką historię próbujesz opowiedzieć w swoim filmie?
- Cel: Jaki jest cel Twojej historii? Zastanów się, co chcesz dzięki niej osiągnąć i czego oczekujesz od widzów.
- Ludzie: Kim są bohaterowie twojej historii i jaka jest ich rola w historii, którą próbujesz opowiedzieć?
- Miejsce: lokalizacja i tło wpływają na fabułę. W jakiej scenerii chcesz, by rozgrywała się Twoja historia, i jak wpłynie to na fabułę?

Biorąc pod uwagę, że 4P to pewny sposób na ulepszenie narracji Twojej marki i stworzenie historii, która stworzy więź między Tobą a Twoimi odbiorcami.
Odwołaj się do emocji
Jednym z największych powodów, dla których historie są tak skuteczne i przemawiają do nas, jest to, że przekazują emocje. Aby Twoja historia była atrakcyjna dla odbiorców, kiedy zaczynasz rozwijać swój pomysł na film , skup się na uczuciach, które chcesz przekazać.
Ale jak przekazujesz emocje poprzez wideo?
Aby to zrobić, musisz skupić się na innych krytycznych elementach opowiadania wideo. Kolory, kompozycja, fabuła, rozwój historii i muzyka w tle łączą się, aby skutecznie komunikować emocje.

Wybierz jedną emocję, którą chcesz wywołać (smutek, ciepło, szczęście, nadzieję) i dziel się nią przez cały czas trwania filmu.
Oto przykład narracji wideo marki stworzonej przez sieć domów towarowych John Lewis w ramach ich świątecznej kampanii.
Teledysk ma na celu podkreślenie wagi okresu świątecznego, ale jednocześnie dzieli z nami piękną smutną historię ze szczęśliwym zakończeniem.
Źródło: Liverpool ECHO
Zapomnij o słowach
„Pokaż, nie mów” to podejście, które może przejść długą drogę w opowiadaniu wideo. Dodaj do tego fakt, że ponad połowa treści wideo w mediach społecznościowych jest oglądana na urządzeniach mobilnych z wyłączonym dźwiękiem, a stanie się jasne, dlaczego ważne jest opanowanie wizualnych elementów swojej historii.
Na szczęście nie potrzebujesz słów, aby opowiedzieć swoją historię. Potrzebujesz angażujących materiałów wizualnych, które podkreślają kontekst Twojego przekazu.
Widzowie muszą być w stanie zrozumieć, co dzieje się w filmie przy wyłączonym dźwięku.
Marki takie jak Apple, GoPro i Nike dobrze to rozumieją i jak najlepiej wykorzystują tę sztuczkę. Wspaniałym przykładem jest zapowiedź iPada Pro firmy Apple.
Film nie zawierał napisów ani narracji lektorskiej, ale marce udało się zademonstrować funkcjonalność nowej kreacji.
Źródło: Apple
Wykorzystaj kolory
Innym sposobem komunikowania się z odbiorcami mogą być kolory. Odpowiednie kolory mogą sprawić, że filmy będą bardziej atrakcyjne, stworzyć nastrój i podzielić się swoim przesłaniem z widzami.
Kiedy zrozumiesz emocje, które chcesz wywołać, możesz zrozumieć uczucia, które wywołuje każdy kolor. Ta metoda jest również znana jako psychologia koloru i jest stosowana przez niektóre z głównych marek na całym świecie.
W filmach lub wideo kolor nadaje ton historii, nawet jeśli aktorzy nie mówią ani słowa. Na przykład kolor pomarańczowy wywołuje uczucie szczęścia, towarzyskości i młodości.
Jeśli więc chcesz, aby Twoja marka była postrzegana jako zorientowana na młodość, możesz zdecydować się na pomarańczowy.

Zwróć uwagę na skład
Ponieważ nasza uwaga jest coraz krótsza, a ilość otrzymywanych informacji rośnie, musisz komponować filmy tak, aby wyraźnie wskazywały widzom, na czym muszą się skoncentrować.
Ułóż wideo w taki sposób, aby Twoi widzowie wiedzieli, gdzie znajdują się kluczowe elementy Twojej historii i skoncentrowali się na nich.
Na początek możesz opanować zasadę trójpodziału . Dzięki niemu dowiesz się, jak ułożyć film w ramce, aby podkreślić kluczowe elementy i dodać głębi historii.

Źródło: B&H
Następnie możesz obejrzeć ten film, aby uzyskać kilka podstawowych wskazówek dotyczących kompozycji wideo. Wyjaśnia znaczenie proporcji, zasady trójpodziału, kadrowania i balansu, a także daje pomysł, jak komponować filmy tak, aby podkreślały kluczowe elementy filmu.
Źródło: Videomaker
Zrób to krótko i słodko
Jeśli historie na Instagramie lub Snapchat czegoś nas nauczyły, to tego, że nie potrzebujesz godzin, aby opowiedzieć fascynującą historię. Dlatego pracując nad swoim filmem, postaraj się, aby był on jak najkrótszy i zrozumiały.
To prawda, zwłaszcza w przypadku opowiadań wideo, które tworzysz dla mediów społecznościowych. Według badań przeprowadzonych przez BuzzSumo użytkownicy mediów społecznościowych wolą oglądać filmy, które trwają od 2 do 4 minut.
Jeśli możesz coś powiedzieć w 10 sekund, nie marnuj na to minuty.
Wniosek
Każdy ma swoją historię. Następnym razem, gdy zamierzasz podzielić się swoim filmem, rozważ te podstawy opowiadania historii.
Niezależnie od tego, czy tworzysz scenorys , piszesz scenariusz , czy tworzysz animowany film, dostarczą Ci one nowych pomysłów, poprowadzą Cię przez proces i doprowadzą do stworzenia bardziej atrakcyjnej wizualnej historii dla Twoich odbiorców. Zaangażuj widzów ekscytującymi materiałami wideo, a skradasz im drogę do ich serc.

